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出版者:Springer

作者:Dietrich Munz

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:1999-03-11

价格:USD 219.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783540653769

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 手工艺
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好的，这是一本名为《迷宫深处的低语》的图书简介，该书与陶瓷艺术无关。 图书名称：《迷宫深处的低语》 作者：伊莱亚斯·凡德霍夫 内容简介 第一部分：遗忘的海岸线与时间之沙 《迷宫深处的低语》是一部跨越世纪、在哲学思辨与家族史诗间摇摆的宏大叙事。故事始于二十世纪初，在北大西洋的某个被地图遗忘的岛屿——索尔纳群岛。这里终年被浓雾和海风笼罩，时间仿佛被冻结在古老的石碑和沉船的残骸之中。 主人公伊利亚斯·凡德霍夫，一个患有罕见共感症（Synesthesia）的年轻制图师，从大陆来到索尔纳群岛，目的是寻找他失踪的祖父留下的最后一份航海日志。这份日志被认为记载了通往传说中“无形之城”的秘密航道。然而，岛屿的居民，一群世代以捕鲸和观测星象为生的神秘族群，对外界充满了根深蒂固的排斥与恐惧。 伊利亚斯发现，祖父的航海日志并非一张单纯的地图，而是一系列复杂的符号、天文观测记录，以及充满隐喻的诗歌。每一次解读，都将他推向更深的困惑。他很快意识到，索尔纳群岛本身就是一个活着的迷宫，它的地理形态并非由板块运动决定，而是由世代累积的集体记忆和未解的誓言所塑造。岛屿的海岸线每天都在细微地变化，潮汐的涨落遵循着一种非线性的、情绪化的规律。 第二部分：符号、声音与建筑的语言 随着调查的深入，伊利亚斯开始接触到岛屿上隐藏的“声学建筑师”社群。这些人相信，宇宙的本质并非物质，而是振动和频率。他们不建造砖石结构，而是通过精确计算风的流速、海浪的回响以及特定频率的吟唱来“编织”出他们赖以生存的居所。这些居所对外人看来如同随机堆砌的乱石堆，但实际上却能抵御最猛烈的风暴，甚至能暂时扭曲周围的光线。 伊利亚斯尝试运用他制图师的逻辑去解析这些声学结构，却发现他的工具——直角尺、经纬仪——在这里完全失效。他被迫学习岛民们代代相传的“共振语言”，一种需要用身体去感受而非用耳朵去听的交流方式。他开始体验到，当特定音符被演奏时，他脑海中的色彩会随之改变，而岛屿上某些古老的石阵会随之发出低沉的嗡鸣。 故事在这里探讨了认知的边界。我们如何描绘一个拒绝被标准化的世界？地图的终极目的究竟是导航，还是仅仅为了安抚绘制者的内心秩序感？凡德霍夫对“真实”的追寻，逐渐演变成对自身感官限制的深刻反思。 第三部分：未被书写的历史与镜面效应 伊利亚斯在岛屿的地下洞穴中发现了一系列被海水冲刷得斑驳的石板。这些石板记载的并非索尔纳群岛的历史，而是“镜像世界”的传说——一个与现实世界同步存在，但规则完全颠倒的维度。根据传说，每一次重大的历史决策，都会在镜像世界中产生一个相反的结果。而祖父留下的日志，可能就是连接这两个世界的“钥匙”。 随着季节的更迭，岛屿上出现了一种被称为“镜面效应”的现象。特定的时间点，某些物体（如湖泊的表面、打磨光滑的黑曜石）会像镜子一样清晰地映照出另一个维度的景象：在那里，沉船被打捞起来，死者在街上行走，而时间是倒流的。 伊利亚斯发现，要真正找到祖父的下落，他必须放弃“走出迷宫”的想法，转而接受“成为迷宫的一部分”。他必须学会区分哪些记忆是自己的，哪些是岛屿集体记忆的投射。他开始怀疑，自己来到岛上的初衷，是否就是祖父为了完成某项跨维度实验而设下的一个“诱饵”。 核心主题 《迷宫深处的低语》是一部关于“无法量化之物”的史诗。它探讨了在科学理性达到极限后，人类如何依靠直觉、共鸣和对非线性规律的敬畏来理解世界。小说质疑了现代社会对清晰界限的过度依赖，通过索尔纳群岛的神秘景观，描绘了一个由声音、光影、情感和时间错位共同构成的、极度复杂的存在体系。读者将被引导进入一个既是地理探索又是意识深潜的旅程，最终发现，最深的迷宫，往往存在于我们感知之外的频率之中。 适合人群： 喜爱加西亚·马尔克斯魔幻现实主义风格的读者，对符号学、哲学人类学以及非欧几里得空间理论有浓厚兴趣的探索者。本书是对传统叙事结构的一次大胆颠覆。

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这本《XXX》（我姑且用这个代称，因为我不想剧透，你们懂的）简直是让我放下了手里的其他一切。我本来以为这会是一部那种故作高深的学术著作，充斥着各种我看不懂的术语和晦涩的理论，毕竟书名听起来就带着一种严肃的、博物馆式的气息。然而，作者的叙事功力简直是炉火纯青。他（她？）没有直接给我灌输那些“烧制温度”、“釉料配方”之类的硬核知识，而是将我带入了一场关于“泥土的生命史”的史诗之旅。开篇那个关于美索不达米亚早期陶罐如何被偶然发现并因此改变了人类储存食物方式的章节，就让我完全沉浸其中，仿佛我就是那个在干燥的河床上摸索的古代人。文字的触感非常微妙，像砂纸打磨过一样，带着粗粝的历史的纹理，但同时又细腻得能捕捉到每一粒黏土颗粒在高温下重组时的微小“叹息”。尤其是关于不同地域文化如何通过陶器的纹饰讲述他们的神话和权力结构的那一部分，简直是教科书级别的跨学科论述，但读起来比任何小说都来劲。这本书的魅力在于，它把一个看似平凡的“器物”，提升到了哲学和人类学的层面，让我对“碗”这个简单的物件产生了前所未有的敬畏感。

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我必须得说，这本书的插图部分处理得非常“反主流”。通常关于艺术或工艺的书籍，都会用大量精美的彩色高清图片来吸引读者。但《XXX》在这方面显得异常克制，甚至可以说是寒酸。大部分插图都是简单的、铅笔勾勒般的黑白线条图，或者是一些年代久远的、模糊不清的拓片照片。起初我对此非常不满，觉得作者没有用心对待读者的视觉体验。然而，当我深入阅读到关于“光线与阴影如何定义一个器物的真实形态”的那一章时，我才恍然大悟。作者似乎在用这种克制的视觉呈现，反过来训练我们的想象力。他不是在“展示”给你看，而是在“引导”你去想象，去重建那个器物在记忆中或历史场景中的完整面貌。这种“留白”的手法，反而让文字的描述更加凸显，迫使你的大脑积极参与到构建图像的过程中。这是一种高明的策略，虽然牺牲了即时的视觉愉悦，但换来了更深层次的、由个人认知建构的美学体验。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“手感”的捕捉能力。作者似乎有一种天生的魔力，能通过文字让你真切地感受到器物的重量、表面的温度和握持时的重心。我记得有一段描述了古代工匠如何用拇指按压陶坯的边缘以形成一个完美的唇口，那段描写极其细致，我甚至能感受到指尖传来的微微的阻力和黏土的弹性。这种对“身体记忆”的描摹，超越了纯粹的视觉描述。此外，书中对于不同文明在对待“实用性”和“装饰性”之间的权衡，也进行了非常精彩的辩证。比如波斯细密的花纹与中国北方粗犷的实用性器皿之间的对比，不仅仅是风格的差异，更是两种社会价值观的直接体现。这本书的文字风格是极其写实的，它不带任何多余的情感渲染，像一把锋利的手术刀，精准地剖开了材料背后的文化代码。它要求读者也保持一种冷静、审视的目光，去欣赏那种纯粹的、由物质转化而成的美。

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说实话，如果不是因为我本身对历史和考古有一点点兴趣，我可能在第三章就开始打瞌睡了。这本书的优点在于其详实的考据，但缺点也恰恰在于此——它实在太“满”了。信息密度高到令人发指，简直是把一个小型博物馆的目录塞进了几百页的篇幅里。每一页都塞满了需要查阅大量背景知识的专有名词，什么“黑身陶器”、“铅釉的秘密”、“宋代钧窑的‘入窑一色’”等等。我感觉自己就像一个在信息海洋里游泳的人，虽然水很清澈，但浮标太多，偶尔会呛到水。我不得不经常停下来，拿起手机搜索那些陌生的地名和年代，这极大地打断了阅读的流畅性。它更像是一本工具书，而不是一本可以放松阅读的小说。当然，对于那些已经有深厚知识背景的行家来说，这本书无疑是一座金矿，每一个脚注都可能指向一个未知的宝藏。但对我这样的普通爱好者来说，它更像是一次严肃的学术挑战，我需要鼓足勇气才能再次翻开它。

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我得承认，我最初买这本书完全是出于一种“完成任务”的心态，想在下个月的读书会上能插上几句专业的话题。但读完前三分之一后，我意识到我完全低估了这本书的野心。它不是一本简单的“工艺指南”，而更像是一本关于“时间与形变”的沉思录。作者巧妙地运用了一种非常诗意的、近乎散文的笔法来描述那些看似枯燥的物理化学过程。比如，当他描述氧化铁在不同氧气环境下如何从灰黑色变成鲜艳的朱红时，他用到了“火山灰中的灵魂之火”这样的比喻，瞬间就把一个实验室里的现象描绘成了一场炼金术的奇迹。我尤其喜欢他对那些“失败品”的描绘。书中有一整章专门探讨那些在窑中意外崩裂、变形或者颜色失控的陶器，作者没有将它们视为瑕疵，反而赋予了它们一种“反抗命运”的悲剧美感。这种对不完美的热爱，让我对我们日常生活中追求的“完美标准”产生了深刻的反思。这本书的结构松散，但内核极其坚韧，像一块经过千锤百炼的硬陶，耐人寻味，值得反复咀嚼。

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