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出版者:

作者:Jain, Jyotindra/ Fischer, Eberhard

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:

价格:63

装帧:

isbn号码:9789004052611

丛书系列:

图书标签:

• Jainism
• Iconography
• Indian Art
• Religious Art
• Sculpture
• Hinduism
• Buddhism
• Art History
• India
• Spirituality

远古神祇的低语：探寻失落文明的信仰图景 书籍名称： 远古神祇的低语：探寻失落文明的信仰图景 (Whispers of Ancient Deities: Exploring the Iconography of Lost Civilizations) 作者： 伊莱亚斯·凡·德·维尔德 (Elias Van Der Velde) 出版年份： 2023年 页数： 688页（附录及索引除外） --- 【书籍概述】 《远古神祇的低语：探寻失落文明的信仰图景》是一部跨学科的重量级研究著作，专注于剖析那些在历史长河中湮没无闻，但其宗教和艺术遗产依然通过物质遗存向我们诉说古老信仰的失落文明。本书摒弃了对宏大叙事和已知文明的重复考察，而是将聚光灯投向了那些仅凭零星的考古碎片和晦涩的铭文得以重建信仰体系的神秘社群。 作者伊莱亚斯·凡·德·维尔德，一位在符号学和古代宗教史领域享有盛誉的学者，以其严谨的田野调查和对文本、图像之间复杂关系的深刻洞察力，构建了一个令人信服的论证框架：物质遗存中的象征性表征（即图像学）是理解一个已逝文化如何构建其宇宙观、社会等级和生命伦理的唯一可靠路径。 本书的核心目标，是通过对特定、通常被主流史学忽视的文化遗址中发现的雕塑、壁画、陶器装饰乃至小型护身符的研究，重构出这些文明对“神圣”的感知方式，以及他们如何通过视觉语言将这种感知固定下来。 【核心章节与研究主题】 本书共分为七个主要部分，每一个部分都聚焦于一个在考古学界仍存争议或研究深度不足的古代文化集群： 第一部：亚穆尔河谷的“水灵”崇拜与陶制面具（约公元前3500年 – 前2800年） 本部分深入探讨了活跃于今中亚干旱地带的亚穆尔文化。通过对位于偏远绿洲边缘发掘出的数百件陶制、半人半兽形象面具的研究，作者挑战了传统上将这些面具视为单纯的巫术工具的观点。凡·德·维尔德认为，这些面具及其上反复出现的波浪纹和螺旋图案，代表了一种复杂的泛灵论体系，其中“水”不仅是生存资源，更是沟通祖灵与现实世界的媒介。重点分析了“面具-面部”的比例关系，揭示了权力继承仪式中，个体身份向集体神性转化的视觉符号学过程。 第二部：塞拉菲尼亚山脉的巨石崇拜与星象图谱（约公元前2000年 – 前1500年） 塞拉菲尼亚文化位于难以逾越的山脉深处，其信仰体系的载体是巨大的、未经雕琢的自然岩石。作者对散布在山脊上的数十个巨石阵进行了激光扫描和三维建模，并将其与同时期已知的天文观测记录进行比对。研究表明，这些巨石的摆放并非随机，而是精确对应了特定恒星的升起与落下，形成了“活着的星图”。本章的亮点在于对巨石上微小、近乎磨损的几何刻痕的解读，这些刻痕被解读为描述神祇在不同季节影响凡尘的“动态叙事”。 第三部：黑曜石的秘密：维斯塔里亚地下墓穴中的“幽冥之主”（约公元前1000年 – 前500年） 维斯塔里亚文明的遗存主要集中在深邃的地下墓穴中。与其他文明偏爱描绘丰饶或战争的神祇不同，维斯塔里亚的图像学几乎完全集中于死亡、遗忘和记忆的具象化。本章详细分析了数件由火山黑曜石雕刻而成的“幽冥之主”雕像。这些雕像的特点是极度的抽象化和对“空洞”的强调——眼睛、嘴巴等面部特征常被光滑的平面取代。作者提出，这并非艺术的简化，而是一种对“超越语言的真实”的表达，暗示了他们对死后世界的理解是绝对的虚无，或是一种无法被符号捕获的绝对存在。 第四部：内陆三角洲的“织网者”：社会结构与神圣秩序的并置（约公元前800年 – 前300年） 三角洲文明的标志性发现是大量精美的、描绘复杂交织图案的陶土版画。这些图案在风格上与后来的纺织品设计有惊人的相似性。本章的核心论点是将这些“织网”图像视为一种社会政治宣言。作者论证，神祇被描绘成无休止地编织着命运之网，这直接映射并神圣化了该社会中严格的等级制度和相互依赖性。任何偏离“织网”既定模式的行为，在信仰层面上即是对宇宙秩序的挑战。 第五部：赤色沙漠的“沉默之塔”的符号学（约公元前400年） 这一部分是关于一个在单一地点发现的、结构极度单一的宗教建筑群——沉默之塔。塔身由被加热至极高温度的红色岩石砌成，没有任何可识别的人形或动物神祇形象。取而代之的是重复出现的、严格对称的“梯形”和“楔形”图案。凡·德·维尔德运用几何拓扑学的方法，试图揭示这些看似单调的符号如何在不同的组合和堆叠中表达出关于“上升”、“分离”和“隔离”的宗教理念，探讨了非拟人化神祇表达的极限。 第六部：海岸氏族的“潮汐信使”与季节循环（约公元前150年 – 公元50年） 海岸氏族拥有丰富的海洋资源，他们的信仰图像显著地以海洋生物为中心，但并非简单的渔猎崇拜。作者专注于分析那些描绘了海豚、巨型乌贼和某种已灭绝的甲壳类动物的图像。这些生物并非被当作食物来源，而是被赋予了“信使”的角色，它们携带神祇的旨意往返于深海（冥界）与浅滩（人界）之间。本章详细比较了不同雕刻技法对生物动态性的捕捉，揭示了氏族内部祭司阶层如何通过对“信使”形象的精确再现来垄断与超自然世界的沟通权。 第七部：符号的消散与记忆的重构 本书的结论部分不再专注于单一文明，而是进行跨文化的比较分析。作者总结了不同失落文明在面对“不可知”时，如何选择使用视觉符号来填补认知真空的共同倾向。研究强调，对于这些失落的信仰图景而言，我们所能“看见”的图像本身，就是它们留下的最清晰、也最易逝的“低语”。本书呼吁考古学界和艺术史界重视对这些边缘化、碎片化图像的系统性重建工作，因为它们代表了人类心智在面对宇宙的宏大与自身的渺小时，所能构筑的最纯粹的哲学表达。 【本书特色】 1. 图像学优先： 本书将图像本身视为首要文本，文本和铭文的解读必须从视觉证据中反向推导，避免了文献对考古发现的过度干预。 2. 跨学科方法： 融合了符号学、拓扑几何学、古代天文学和材料科学，为古老图像的分析提供了前所未有的技术深度。 3. 聚焦“失落”： 完全避开了对古埃及、美索不达米亚、玛雅等主流文明的研究，专注于那些因环境变迁、部落迁徙或技术限制而未能留下完整史诗的文化。 《远古神祇的低语》不仅是一部关于艺术史的专著，更是一部关于人类在不同历史背景下，如何尝试定义并描绘“超越性”的深刻思辨录。它邀请读者潜入历史的深层地质，聆听那些不被记载、却被深刻铭刻在石头和陶器上的古老信仰的回响。

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这本《Jaina Iconography》的装帧设计简直是匠心独运，初见之下便被那种沉静而古朴的气韵所吸引。封面采用了厚实的麻布质感，配合着烫金的、仿佛穿越了千年时光的古老文字，让人立刻感受到这本书蕴含的厚重历史感。内页的纸张选择也极为考究，略带米黄的色调，触感温润，即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。特别是那些关于造像比例、手印（Mudras）的图解部分，线条精准流畅，即便是对耆那教艺术涉猎不深的读者，也能通过清晰的图示迅速捕捉到核心要义。那些精选的、来自不同时代和地区的耆那教圣像高清拓印，每一幅都像是被精心打磨过的宝石，细节之处，如衣褶的自然垂坠、面部微妙的慈悲或坚毅的表情，都跃然纸上，仿佛能触摸到古代工匠指尖的温度。作者在排版上更是展现了极高的审美情趣，图像与文字的留白处理得恰到好处，既保证了信息的密度，又营造出一种呼吸感，使得阅读过程成为一种沉浸式的视觉与智识的双重享受。这本书不仅仅是一本学术工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，它以一种近乎虔诚的态度，梳理和呈现了耆那教图像语言的复杂脉络，让人不得不赞叹其制作的精良与用心的程度。

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说实话，一开始我对这类专门性的艺术史书籍抱有某种“敬而远之”的态度，总觉得会充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的考古发现记录。然而，《Jaina Iconography》彻底颠覆了我的这种刻板印象。它最成功的地方在于，它成功地搭建了一座现代读者与古代信仰体系之间的桥梁。作者似乎深知，要理解这些静默的石像，必须先理解支撑它们的世界观。因此，书中穿插了许多关于耆那教宇宙论（Cosmology）和业力（Karma）观念的精炼解释，这些背景知识的植入恰到好处，如同给图像装上了“解码器”。举个例子，书中对“Yakshas”和“Yakshinis”（护法神）的独立章节，不仅描绘了他们的形象变化，更阐述了他们如何从世俗的自然神祇逐渐被纳入严格的教义框架内，这一过程本身就是一部微型的宗教史。阅读时，我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在跟随一位极其博学的向导，穿梭于印度次大陆上那些古老的耆那教寺庙群中，每一次驻足，都有新的发现和感悟，那种智力上的愉悦感是难以言喻的。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在为一篇关于南亚宗教符号演变的小论文寻找旁证资料，原本只是抱着试一试的心态翻阅，没想到很快就被其内容的广博和深入所震撼。这本书的叙事结构并非完全线性的时间轴推进，而是巧妙地采用了主题式的切入点，从早期文本对偶像描绘的约束，过渡到不同教派（如Shvetambara和Digambara）在审美和象征意义上的分歧与融合，最后落脚于图像在仪式实践中的实际作用。这种多维度的剖析，极大地拓宽了我对耆那教艺术功能性的理解。尤其让我印象深刻的是其中关于“Tirthankara”（渡者）形象的细致分类，不同姿态所蕴含的哲学意涵，例如“Kayotsarga”（站立冥想姿）所体现的完全超脱，与“Padmasana”（莲花坐）所代表的内在宁静，被阐释得层层递进，逻辑严密。作者似乎对每一种手势、每一件配饰（如光环、基座上的动物符号）都进行了地毯式的文献考证，而非停留在表面描述，这使得这本书的论证具有极强的说服力，真正做到了深入浅出，让一个门外汉也能领略到其中深邃的象征世界。

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对于一个长期关注宗教图像学的人来说，这本书的价值体现在其罕见的跨学科视野。它不满足于仅仅停留在雕塑的风格分析，而是大胆地将图像学研究与铭文考据、地方习俗乃至社会经济史联系起来。我特别留意了其中关于不同地区——比如卡纳塔克邦和奥里萨邦——耆那教雕塑风格差异的比较分析。这些对比不仅仅是视觉上的，还深入探讨了当地王权赞助、材料可得性（如皂石与大理石的使用偏好）如何塑造了不同区域图像表达的侧重点和技术成熟度。书中对一些特定主题——比如“Sarvatobhadra”（四面佛像）的结构逻辑和其在神龛中的特定朝向要求——的讨论，显示出作者对实际宗教仪轨的深刻洞察。这让我意识到，耆那教的图像并非是孤立的艺术品，而是活生生的宗教实践的载体和延伸。这种将“看”与“用”紧密结合的解读方式，使得原本可能显得程式化的图像变得鲜活且充满目的性。

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坦白说，这本书的学术密度相当高，对于刚开始接触耆那教研究的人来说，可能会觉得开篇部分需要一定的耐心去消化。然而，正是这种对细节的执着和对原始资料的尊重，奠定了它作为未来研究基石的地位。我尤其欣赏作者对不同时期文献记录的引用和比对，那种严谨的脚注体系和详尽的附录，简直是为进阶学者量身定做的“宝藏库”。书中对一些争议性题材（比如某些早期图像的归属问题）的处理方式，也展现了一种成熟的学术态度——承认空白，并清晰地列出所有现存的证据链，而不是强行给出简单化的定论。它教会了我如何更批判性地审视那些看似确凿的“事实”。读完之后，我感觉自己对南亚艺术史的理解进入了一个新的维度，不再仅仅是欣赏其美学形式，而是能够透过图像的表层，探寻其背后错综复杂的信仰、历史和社会结构。这是一部需要反复咀嚼、常读常新的典籍，绝对是耆那教研究领域不可或缺的里程碑式的著作。

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