Charlie Parker Omnibook for E Flat Instruments pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Criterion Music Corporation

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978-12

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780910468008

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 查理·帕克
• Eb调乐器
• 乐谱
• 即兴演奏
• 和声
• 旋律
• 练习
• 鸟人
• 标准曲

《爵士乐大师的音乐宝库：萨克斯风演奏者的必备指南》 一本深入探索爵士乐核心的实用教程，旨在为中音萨克斯风演奏者提供全面而深入的技艺提升路径，聚焦于和声、即兴创作、节奏感以及风格的精髓，而非特定曲目的汇编。 导言：开启你的爵士乐之旅 爵士乐，这种源自美国，融合了布鲁斯、拉格泰姆与欧洲古典音乐元素的独特艺术形式，以其即兴的生命力与深刻的情感表达征服了全世界的听众。对于中音萨克斯风（Eb Instruments）的演奏者而言，掌握爵士乐的语言是职业生涯乃至艺术追求中的一座关键里程碑。 本书并非对某一位伟大音乐家作品的简单复刻，而是力求成为你通往更深层次音乐理解的阶梯。我们相信，真正的演奏能力建立在对音乐理论、和声结构以及风格演变过程的透彻理解之上。本书将引导你从基础的音阶与琶音练习出发，逐步深入到复杂的和声替换、节奏位移的精妙运用，以及如何真正“讲述”一个音乐故事。 第一部分：根基的构建——和声的视界 爵士乐的本质是和声的运动。脱离了对和弦进行（Chord Progression）的深刻理解，任何即兴演奏都将是空中楼阁。本部分将系统性地拆解爵士乐中最常见的和声框架。 1. 调式与和弦体系的精炼解析： 我们将深入探讨大调、小调、布鲁斯调式（Blues Scale）在爵士乐中的实际应用。重点将放在如何识别和运用七和弦（Maj7, m7, Dom7）及其延伸音（9th, 11th, 13th）。特别关注那些赋予爵士乐独特色彩的“色彩音”——如11, b9, 5——它们如何为简单的和弦增添张力和解决感。 2. 核心进行（Turnarounds）的解构与重建： 标准的 II-V-I 进行是爵士乐的基石。我们将细致分析其各种变体，包括次属和弦（Secondary Dominants）、三全音替换（Tritone Substitution）以及使用调式交替（Modal Interchange）来丰富进行色彩的技巧。这不是简单地列出和弦，而是教会你如何在听到特定和弦时，立即在脑海中勾勒出数种可行的旋律框架。 3. 节奏感与律动的核心：Swing Feel的内化： 爵士乐的“摇摆感”（Swing Feel）是其区别于其他音乐类型的灵魂。本书将提供一系列专门设计的练习，帮助演奏者突破僵硬的八分音符概念，掌握“长-短”的内在节奏划分。我们将探讨节奏切分（Syncopation）的艺术，以及如何将重音放置在非预期的节拍点上，从而制造出驱动力十足的律动。练习将侧重于听觉训练，确保演奏者能够“感受”到节奏，而非仅仅“计算”节奏。 第二部分：即兴的语言——旋律的建构 即兴不是随机演奏音符，而是用你所掌握的和声知识，以旋律的方式进行对话。本部分旨在提供一套结构化的即兴创作方法论。 1. 动机发展（Motivic Development）的艺术： 一个伟大的独奏往往源于一个简洁、易记的音乐动机（Motive）。本书将教授如何从基础音型出发，通过重复、移位、节奏变化、音程反转等手法，将一个短小的动机发展成完整、连贯的独奏段落。这强调的是音乐的逻辑性和统一性，避免碎片化的音符堆砌。 2. 音阶到旋律的桥梁：琶音与音型的实践： 虽然音阶是基础，但纯粹的音阶跑动听起来往往过于机械。我们将结合和弦琶音的练习，展示如何使音阶的运动服务于和弦的变化。练习将模拟从固定音型到更自由即兴的过渡阶段，重点训练你在和弦变化点上精准地“击中”目标音的能力。 3. 乐句的连贯性与呼吸：长乐句的规划： 成功的独奏需要清晰的起承转合。我们将探讨如何规划长乐句的呼吸点、高潮点以及收尾。这涉及到对乐句内部张力的控制——何时应该使用密集、快速的音符来建立紧张感，何时又需要放慢速度，使用更具叙事性的长音来表达情感。 第三部分：风格的理解与音色的雕琢 爵士乐拥有丰富的历史分支，从早期的新奥尔良爵士，到摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）再到融合（Fusion）。掌握风格意味着理解其背后的文化和演奏习惯。 1. 音色与颤音（Vibrato）的个人化： 中音萨克斯风的音色是其“签名”。本书将引导演奏者探索不同的口型（Embouchure）变化，从而获得更深沉、更明亮或更具穿透力的音色。颤音是爵士乐表达情感的重要手段，我们将提供不同速度和宽度的颤音练习，帮助你发展出适合自己风格的独特“声音”。 2. 节奏的微调：推与拉的微妙平衡： 爵士乐演奏的魅力在于其对时间的微妙操控。我们将深入探讨“提前”（Playing Ahead）和“滞后”（Laying Back）的技巧，这些细微的时间差构建了演奏者与伴奏乐队之间的对话空间。理解何时应该紧跟节奏，何时应该适度地“拖延”，是赋予演奏生命力的关键。 3. 音乐对话：与节奏组的互动： 爵士乐是合作的艺术。本书将提供情景模拟练习，旨在提高演奏者对鼓、贝斯、钢琴动态变化的即时反应能力。学习如何倾听贝斯线的进行，以及如何通过音量和强弱的变化来回应鼓手的填充（Fills），实现真正的音乐交流。 结语：持续的精进之路 本书所提供的工具和方法论是广阔的。真正的学习始于合上书本，拿起你的萨克斯风。我们鼓励演奏者将这些概念融入到日常的练习中，不断尝试、不断犯错、不断超越。爵士乐的奥秘在于永无止境的探索，愿这些指导能成为你在这个精彩旅程中可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些常年与爵士标准曲打交道的乐手来说，我们深知扒谱工作是多么耗时且容易出错。《Charlie Parker Omnibook》的出现，可以说是极大地提高了行业标准。这本书的排版设计非常注重实用性，所有的曲谱都尽可能地放在了更容易阅读的谱表上，减少了大量的横向翻页，这对需要快速反应的演奏环境（比如现场演出时的参考）来说是巨大的加分项。我发现，比起那些专注于展示和弦色彩的乐谱集，这本书更侧重于“旋律线条的流动性”。当我按照书上的指示，尝试用自己的音色去演绎这些复杂的乐句时，我开始体会到 Parker 为什么被称为“Bird”。他不仅仅是在演奏音符，他是在用乐器“说话”。这本书提供的精确性，让我有机会去慢速、精确地模仿他的口音和语调。虽然学习这本书需要极大的毅力和时间投入，但我可以保证，任何愿意投入这份努力的演奏者，其技术和音乐理解力都会得到质的飞跃。它不是速成指南，它是通往精通的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是萨克斯手（或者其他降E调乐器演奏者）的圣经！我是在一个老爵士乐迷的强烈推荐下购入的，当时就冲着“Omnibook”这个名头，心里已经对接下来的内容抱有极高的期待。首先要说的是，这本厚重的书拿在手上就给人一种“有料”的感觉，纸张的质量虽然不是那种闪闪发光的铜版纸，但非常适合在乐谱架上翻阅，而且墨迹清晰，即便是复杂的和弦记号和指法标记也能一目了然。我花了好几个周末才大致浏览完其中收录的曲目目录，光是看到那些标志性的标题，比如《Donna Lee》、《Ornithology》、《Confirmation》等等，我的心跳就忍不住加速了。这不只是一堆音符的堆砌，它是一份历史的切片，是Charlie Parker黄金时期的完整听觉记录被转化成了视觉指南。对我个人而言，我最欣赏的一点是，它不仅仅提供了主旋律（Head），更在许多地方细致地标注了 Parker 标志性的即兴段落的乐谱，这对于初学者来说简直是救命稻草，可以让你绕过那些听力上难以捕捉的细节，直接上手“拆解”大师的思维结构。虽然说照谱演奏很容易失去爵士乐的灵魂，但这本书提供的框架是如此坚实可靠，足以让你在上面搭建自己的即兴大厦。它的价值，远超于市面上那些零散的 Parker 曲集。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，我买这本书的初衷更多是出于“收藏癖”和对波普（Bebop）音乐的朝圣心理，而不是指望能立刻、马上就能完美演奏书中的任何一首曲子。拿到手后，首先被它的“份量”镇住了。这本《Omnibook》的排版风格非常古典、实用主义，没有多余的花哨设计，完全是为了演奏服务。重点在于，它几乎囊括了 Parker 所有最重要的作品，而且关键的，是那些在现场录音中听起来天马行空、仿佛随心所欲的乐句，竟然被工整地“固化”在了纸面上。这对我这样的中级演奏者来说，是一个巨大的挑战和机遇。挑战在于，Parker 的旋律线常常跨越多个八度，节奏的切分极为刁钻，很多乐句的呼吸点和推移感，在纸面上是需要自己去“想象”和“注入”情感的。但机遇同样巨大，它提供了一个极好的模仿模板。我发现，如果只是听录音模仿，很多细微的装饰音和滑音是捕捉不到的，但这本谱子——通过其详尽的转录——将这些“听不见的细节”清晰地呈现了出来。唯一让我略感遗憾的是，对于一些特别快速的段落，如果能附带更详细的指法建议，对于手型还不够稳定的初学者会更加友好。但总的来说，这绝对是爵士乐学习者书架上不可或缺的一块基石。

评分☆☆☆☆☆

我买到这本书时，是在一个跳蚤市场，当时它看起来有些年头了，封面甚至有些磨损，但我立刻意识到我淘到宝了。与其他那些将 Parker 曲目简单改编成大调或小调的“简化版”乐谱相比，这本《Omnibook》展现出了一种近乎苛刻的忠实度。我特别花时间比对了其中几首我最常演奏的曲目——比如《Groovin' High》——在不同版本间的差异。这本书的转录者显然下了苦功，他们试图还原 Parker 在不同现场录音中的细微差别，这使得书中的乐谱像是一个“多版本参考手册”。我注意到，有些地方的休止符处理得极其精妙，这些在录音中很容易被快速的乐句所掩盖的停顿，被清晰地记录下来，这对于理解 Parker 乐句的“呼吸感”至关重要。对我个人来说，这本书最大的价值在于它帮助我纠正了我过去的一些错误习惯，比如过度依赖琶音进行即兴。Parker 的旋律充满了级进和半音进行，这本书完美地展示了这一点。虽然它的篇幅巨大，携带起来不太方便，但每次翻开它，都像是一次与大师的私密对话，那种充实感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本乐谱集对我的帮助，更多是体现在“理念”层面，而非“技巧”层面。我大概已经有快十年的演奏经验，平时的曲子多是自己扒带或从一些网络资源上获取的零散乐谱。但自从有了这本《Omnibook》后，我发现我对 Parker 的理解深入了一个新的维度。它不是那种简单的“旋律+和弦”的组合，而是将一首曲子分解成了无数个可以拆卸和重组的“模块”。我开始尝试用这本书里的主题动机去替换我原有的一些即兴片段，结果发现，原本听起来有些“平淡”的 solo 突然焕发出了波普的张力。这本书的伟大之处在于，它强迫你直面这位天才的创作逻辑，那些看似随意跳跃的音符，背后都有着严密的和声进行和节奏支撑。我特别喜欢它在某些曲目后附带的一些和弦分析的图表（虽然不多，但很精炼），它们为我提供了一个理论上的锚点。当然，这本书的风格非常“老派”，它假定阅读者已经对降E调乐器的音域和基本演奏技巧非常熟悉，所以如果你是刚拿起萨克斯或中音单簧管的新手，直接面对这本书可能会感到挫败。但对于任何渴望真正掌握波普精髓的人来说，这本书就是地图，指引你穿越那个辉煌的音乐时代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆