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出版者:

作者:Kelley, Samuel L./ Carson, Jo/ Noble, Janet/ Filichia, Peter (EDT)

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页数:0

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价格:16.95

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isbn号码:9780435086053

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• 美国戏剧
• 当代戏剧
• 戏剧选集
• 新剧本
• 舞台剧
• 文学
• 艺术
• 文化
• 英语
• 美国文学

《经典戏剧选粹：跨越时代的舞台之声》 一卷囊括世界戏剧精华，一次探索人性与社会变迁的深刻旅程。 这部厚重的选集，并非聚焦于某一时期的单一戏剧流派，而是精心策划的一部跨越千年、横贯东西方的戏剧瑰宝集锦。我们致力于呈现那些经受住时间考验、持续引发当代观众共鸣的剧作，这些作品共同构筑了人类戏剧艺术的宏伟殿堂。 本书的编纂理念在于提供一个广阔的视角，让读者得以审视不同文化背景下，剧作家们如何运用舞台这一独特媒介，剖析社会结构、探索个体命运、并对永恒的哲学命题进行诘问。因此，读者将在这本书中发现一系列多元的风格、复杂的叙事结构和令人难忘的角色塑造。 第一部：古老的回响与悲剧的奠基 本部分深入探究西方戏剧的源头，聚焦于古希腊悲剧的恢弘气魄。我们收录了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等巨匠的代表作。这些剧作不仅展示了命运的不可抗拒性、神祇与凡人的冲突，更奠定了西方戏剧中“高贵人物的堕落”这一核心母题。每一部悲剧都如同一个精心打磨的哲学辩论，探讨着正义、复仇与责任的复杂关系。我们会附带详尽的背景导读，解释合唱队的功能、面具的象征意义以及城邦政治对剧作主题的深刻影响。 紧随其后的是对古罗马戏剧的审视，重点在于塞内卡的悲剧对后世的影响，尤其是其对恐怖与激情的直白呈现，为后来的文艺复兴戏剧埋下了伏笔。 第二部：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 从中世纪的宗教寓言剧和道德剧过渡到文艺复兴时期戏剧的世俗化与人文主义的勃发，本书清晰地勾勒出戏剧从服务于宗教仪式转向探索人类世俗欲望的轨迹。 重点关注的篇章包括： 1. 伊丽莎白时代的英格兰： 莎士比亚的四部悲剧和两部喜剧被精选收入。我们选择的剧作不仅仅是文本的呈现，更关注其语言的音乐性、心理深度的挖掘以及对权力、爱情和身份认同的永恒思考。例如，对《哈姆雷特》中延宕与行动的内在张力，以及对《李尔王》中家庭与国家秩序崩塌的细致分析，将贯穿导读部分。 2. 黄金时代的西班牙： 洛佩·德·维加和卡尔德隆的“荣誉”剧（Comedias de capa y espada）展示了另一种戏剧传统，强调阶级规范、爱情阴谋与社会体面之间的紧张关系。 第三部：从古典主义到浪漫主义的激变 17世纪法国的“古典主义”规范——三一律（时间、地点、行动的统一）——在本书中得以体现，但我们更侧重于莫里哀的讽刺喜剧，其对社会虚伪和人性弱点的无情鞭笞，展示了喜剧对现实的锐利批判力。 随后，我们将笔触转向19世纪初的浪漫主义运动。席勒和歌德的作品，尤其是那些充满激情、反叛传统、赞美自由精神的剧作，构成了本部分的高潮。这些作品标志着戏剧开始超越社会习俗的约束，转向对个体情感的无限探索。 第四部：现实的拷问：自然主义与象征主义的对立 19世纪下半叶，戏剧迎来了深刻的变革期。现实主义的兴起，要求舞台成为“社会实验室”。易卜生的作品，如《玩偶之家》，以其对女性地位和社会禁忌的直接挑战，被选为剖析“社会问题剧”的典范。我们深入分析了这些剧作如何运用环境描写和心理刻画来服务于其社会批判的目的。 然而，对纯粹现实的背离也随之而来。象征主义和早期现代主义的先声，如斯特林堡的一些实验性作品，预示着戏剧将转向内省和潜意识的领域。本部分强调了这两股力量如何共同塑造了20世纪的戏剧面貌。 第五部：现代戏剧的多元声音与形式探索 进入20世纪，戏剧的疆域被彻底拓宽。本书收录了以下几个关键领域的重要作品： 1. 表现主义与先锋派： 探讨戏剧如何从外部世界转向内在的、扭曲的感知，以及反传统的舞台呈现方式。 2. 荒诞派戏剧： 贝克特和尤内斯库的作品代表了对意义、语言和人类处境的终极怀疑。我们详细解析了其重复、停顿和非逻辑性的叙事结构如何反映战后世界的精神危机。 3. 史诗剧的构建： 布莱希特的“间离效果”（Alienation Effect）被作为一种重要的政治和美学工具进行深入研究。我们选取了其代表作，展示如何通过舞台技巧，促使观众进行批判性思考而非情感代入。 结语：舞台上的永恒对话 本书最后一部分将目光投向20世纪中后期的发展，涵盖了从田纳西·威廉斯对美国南方衰落的温柔描绘，到阿瑟·米勒对美国梦的反思。这些剧作证明了戏剧作为一种媒介，其生命力在于其对人类共同困境——爱、死亡、道德选择和历史重量——的持续捕捉能力。 《经典戏剧选粹：跨越时代的舞台之声》旨在为戏剧爱好者、学生和研究者提供一个全面而深入的导览。它不是一部简单的文本汇编，而是一场邀请，邀请读者走进剧场，与历史上的伟大灵魂进行一场跨越时空的、充满张力的对话。本书的价值在于其广度与深度，它承诺的，是通往人类精神复杂性最直接的路径。

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《新美国戏剧》这本书的封面设计就给人一种强烈的视觉冲击力，那种大胆的排版和略带实验性的字体选择，瞬间抓住了我的眼球。我本来对当代戏剧的了解仅限于教科书上那些经典剧目，对“新”这个词下的内容抱持着一种既期待又忐忑的心态。翻开扉页，首先映入眼帘的是一个引人深思的序言，作者似乎在试图为我们描绘一个正在经历深刻变革的戏剧景观，他们似乎在质疑传统叙事结构的同时，也在积极探索语言和空间在舞台上的新可能性。我特别欣赏作者在讨论中使用的那种充满激情又夹杂着审慎批判的语调，这使得整本书的论述过程显得非常立体和真实，而不是那种干巴巴的理论堆砌。阅读过程中，我数次停下来，回味那些关于“身份危机”和“技术异化”的章节，感觉作者的洞察力如同手术刀般精准，直指当代美国社会的核心痛点。这本书不仅仅是一部剧作选集或者理论探讨，它更像是一张地图，指引我们去探索那些尚未被充分开发的戏剧疆域，它鼓励读者，也鼓励未来的创作者，去打破既有的藩篱，寻找属于这个时代的独特声音。整本书的装帧也很有质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种专业和严肃的态度，让人感觉这确确实实是一份值得细细品味的学术与艺术的结晶。

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说实话，刚开始接触这本书的时候，我有点担心它会过于学术化而流于枯燥，毕竟“戏剧研究”这个领域时不时就会出现一些让人望而却步的术语堆砌。然而，出乎意料的是，这本书中对剧场美学变化的讨论，充满了鲜活的案例和极富感染力的描述。比如，它如何解构传统舞台对“真实性”的追求，转而拥抱装置艺术和非线性时间结构，这些讨论并非空中楼阁，而是紧密地结合了具体的舞台实践。我仿佛能从文字中“看”到那些灯光如何在舞台上被重新定义，声音如何在观众席中被立体地建构起来。作者在描绘这些前卫的艺术实践时，所使用的词汇是如此富有画面感和动感，甚至有些章节读起来，比直接观看一场实验戏剧还要过瘾。它成功地搭建了一座桥梁，连接了严肃的理论分析和普通戏剧爱好者对“新鲜感”的渴望，让我意识到，当代的戏剧探索远比我想象的要大胆和广阔得多，这本书是了解这场变革的绝佳向导。

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这本书的独特之处在于，它没有将“美国戏剧”视为一个铁板一块的整体，反而用一种近乎人类学田野调查的细致，去剖析了不同族裔、不同地域、不同社会阶层在舞台上投射出的复杂光谱。我特别欣赏作者在讨论少数族裔剧作家时所展现出的那种细腻和尊重，他们没有将这些创作简单地归类为“边缘声音”，而是深入挖掘了这些作品中蕴含的独特美学体系和文化张力。这种多中心的叙事视角，极大地拓宽了我的视野，让我开始重新审视那些在主流舞台上被忽视的叙事角度和表达方式。全书的论证逻辑严密，几乎找不到任何可以被轻易反驳的薄弱环节，作者引用了大量的原始访谈资料和演出评论，使得整部著作的论据具有极强的说服力。对于那些希望深入了解美国文化肌理，而不仅仅是剧作技巧的读者来说，这本书提供了一个绝佳的切入口，它让我们看到了戏剧是如何作为一种社会良知和文化熔炉而运作的。

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这本书的阅读体验，简直就像是参加了一场漫长而精彩的智力马拉松，它强迫你调动起所有关于戏剧史、哲学思辨以及社会学的知识储备来跟上作者的思路。我发现自己不得不频繁地查阅一些背景资料，因为作者在引述或分析某些剧作家的创作意图时，往往会采用一种高度浓缩、信息密度极高的语言模式，这对于习惯了通俗易懂叙事的读者来说，无疑是一个挑战。但正是这种挑战性，让我感到了阅读的真正价值——它不是被动地接受信息，而是主动地构建理解。有一段论述尤其让我印象深刻，它将后现代主义戏剧中的“碎片化叙事”与当下社交媒体时代人们注意力分散的现象进行了精妙的类比，这种跨越时空的对话感，让我对那些晦涩难懂的先锋作品有了一种豁然开朗的领悟。这本书的排版也很有意思，它似乎刻意地在理论阐述和剧本节选之间设置了节奏上的张弛，使得读者在高度紧张的思辨之后，能有一段相对舒缓的文本作为缓冲，这种精心设计的阅读节奏感，使得长篇阅读的疲劳感大大减轻，可以说，作者在内容组织上的匠心独运是值得称赞的。

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这本书的阅读体验最让我感到“震撼”的，在于它对“剧场”这一概念本身的颠覆性思考。它超越了对剧本文本的传统解读，转而关注剧场空间、观众参与度以及即兴表演在当代艺术实践中的核心地位。读到关于沉浸式戏剧和非传统剧场空间利用的章节时，我的大脑一直在飞速运转，想象着如果这些理论被搬上舞台会是怎样一番景象。作者的笔触既有批判的锋芒，对那些徒有其表、缺乏实质内容的“先锋”表示了毫不留情的质疑；同时又充满了对未来可能性的无限憧憬。这种平衡感把握得恰到好处，使得全书既不失学术的严谨性，又不至于沦为故作高深的故弄玄虚。对于那些已经对传统戏剧感到审美疲劳，渴望寻找下一波艺术浪潮的实践者和研究者而言，这本书无疑是一剂强心针，它指明了方向，更提供了探索的工具和思想的基石，绝对是值得反复翻阅的案头书。

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