Painterly Abstraction in Modernist American Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Altieri, Charles

出品人:

页数:537

译者:

出版时间:1990-1

价格:$ 195.49

装帧:

isbn号码:9780521330855

丛书系列:

图书标签:

美国诗歌
现代主义
抽象表现主义
绘画
诗歌批评
文化研究
艺术史
文学理论
形式主义
视觉诗学

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具体描述

Charles Altieri's book sets modernist American poetry in a precise cultural context by analysing how major poets reacted to the challenge posed by modernist painting's radical critique of traditional representational models for art. It argues that modernist poets have tended to resist the received values of their contemporary culture by finding idealising principles in modes of pure abstraction. It traces the use of such abstraction in literature from Wordsworth, through Baudelaire and Mallarme, to T. S. Eliot, William Carlos Williams, Marianne Moore, and Gertrude Stein. There are summary chapters also on Wallace Stevens and Ezra Pound, considerations of Cezanne and the Cubists, and a substantial theoretical discussion of the nature of abstract art.

视觉的肖像：早期美国现代主义诗歌中的具象与象征一本深入探讨美国现代主义早期诗歌中视觉意象、具象描绘与象征主义表达的开创性研究。本书旨在全面审视20世纪初至二战期间，美国现代主义诗人如何在创作中运用高度视觉化、近乎“可触摸”的具象描述，来构建复杂的情感结构和哲学思辨。我们聚焦于一个常被“意象派”或更抽象的现代主义倾向所掩盖的面向：诗人如何通过对日常、工业乃至自然界细节的精确、甚至近乎绘画式的描摹，来实现对现代经验的深刻捕捉与批判。第一部分：从现实的精确到意象的雕塑本部分首先追溯了美国现代主义诗歌对欧洲象征主义和法国“客观主义”（Objectivism）运动的继承与调适。我们考察了诗人如何将精确的观察力转化为诗歌的建筑基础。第一章：摄影眼与诗意的测量我们分析了摄影技术对早期现代主义诗歌文本的冲击。诗人不再满足于浪漫主义式的模糊抒情，而是追求一种近乎技术手册般的精确度。这一章深入探讨了诸如威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）早期的城市景观描写，以及H.D.（希尔达·杜利特尔）在处理希腊神话原型时所展现的“雕塑般”的清晰度。重点研究了“物”本身如何在诗歌中获得超越其功能性的、近乎神圣的在场感。我们详细比较了诗人笔下的“梨子”与“工厂烟囱”，考察它们如何通过清晰的界限和质感，抵抗现代生活的分解倾向。第二章：具象的密度与诗歌的“物质性” 现代主义诗人对语言“物质性”的强调是本书的核心议题之一。本章探讨了诗人如何利用动词的力度和形容词的触感，使诗歌文本本身具有重量和体积。我们考察了埃兹拉·庞德（Ezra Pound）在《休谟论》（Hugh Selwyn Mauberley）中对“黄金”和“旧钱”的描绘，分析这种对物质财富的视觉固化如何服务于对时代精神的批判。此外，我们还研究了玛丽安娜·摩尔（Marianne Moore）如何将动物行为、机械图纸的细节融入她的诗歌，创造出一种既客观又高度个人化的“知性景观”。第二部分：景观的重构：城市、工业与废墟本部分将分析现代主义诗人如何面对一个被工业化和都市化迅速重塑的美国地理。诗人们的视觉捕捉不再仅仅关乎静态的物体，而是关于运动、速度和被颠覆的传统空间。第三章：玻璃与钢铁的形而上学大都市成为现代主义诗歌的主要剧场。本章集中分析了对现代建筑材料——玻璃、钢铁、混凝土——的反复描绘。我们探究了这些非有机材料如何在诗人的笔下，从单纯的建筑元素升华为对现代精神状态的隐喻。例如，对摩天大楼的垂直上升的描绘，如何与人类内在的焦虑和对超越性的渴望产生张力。我们比较了早期城市叙事诗中对街道光影的处理，展示了从自然光到人工霓虹灯过渡时期视觉经验的断裂。第四章：废墟的审美与历史的残片现代主义诗人对历史的关注往往通过对“残片”（fragments）的收集来体现。本章考察了诗人如何将目光投向被遗忘的、半分解的美国历史景观。这包括对殖民地遗迹、被遗弃的农场和工业废墟的描绘。这种视觉上的“考古”行为，并非仅仅是怀旧，而是通过对这些具象残片的精确固定，来质疑进步叙事的完整性，并试图在碎片中寻找新的统一性。第三部分：身体、感官与内在的具象化视觉意象并非只是外部世界的复刻，它们也是诗人探索自我、感知和内在心理状态的媒介。第五章：感官的交错与知觉的并置本书将深入研究早期现代主义诗歌中对不同感官经验的精妙并置。尽管主题倾向于视觉，但成功的具象描述往往需要其他感官的参与。我们分析了诗人如何通过声音的“锐利”或气味的“厚重”来增强视觉的清晰度。重点讨论了詹姆斯·乔伊斯影响下的美国诗人如何使用“意识流”技术来模糊外部观察与内在感受的界限，使一个具象的描绘瞬间转变为一场内在的感知风暴。第六章：具象的“陌生化”与情感的异化本章探讨了诗人如何通过对习以为常的物体进行高度精确且疏离的描绘，来达到“陌生化”的效果，从而揭示现代生活中情感的疏离与异化。当一个苹果被描绘得如同科学插图一般完美无瑕时，它反而失去了其传统上所承载的舒适、诱惑或堕落的文化含义，变成了一个冷峻的、需要被重新审视的“物”。这种视觉上的客观性，反讽性地表达了现代人与世界之间的距离。结论：具象的持久性与现代主义的转折点总结部分将重申本书的核心论点：早期美国现代主义诗歌中对视觉具象的执着追求，不仅是一种美学选择，更是对现代性挑战的必然回应。通过对可见世界的严格纪实和重塑，诗人试图在不断变化和抽象化的世界中，为人类经验锚定一个可感知的立足点。本书认为，正是这种对“可见之物”的深刻承诺，为后来的美国诗歌，无论是更注重声音实验还是更倾向于个人叙事的流派，奠定了不可或缺的视觉基础。这本书挑战了将早期现代主义简单地归类为抽象倾向的传统看法，揭示了其深植于对物质世界的精准描绘的坚实地面。