West German Filmmakers on Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rentschler, Eric

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:

价格:174.00 元

装帧:

isbn号码:9780841909854

丛书系列:

图书标签:

• West German Cinema
• New German Cinema
• Film Studies
• Film Theory
• German Film
• Filmmakers
• Interviews
• Cinema
• Cultural Studies
• European Cinema

西德电影制作人谈电影：一部关于战后德国电影的深度探析 本书聚焦于战后西德电影制作群体的艺术追求、文化背景及其对世界影坛的独特贡献。 《西德电影制作人谈电影》并非一本枯燥的理论著作，而是一部深入挖掘战后德意志联邦共和国（西德）电影文化土壤的口述史与批判性分析的结合体。本书的真正价值在于，它通过对多位关键电影人——包括那些在“新德国电影”浪潮中崭露头角、以及在商业领域做出重要影响的导演、编剧和制片人——的深入访谈和文献梳理，构建了一幅关于特定历史时期内，一个民族如何通过影像表达其集体创伤、身份焦虑与现代化进程的复杂图景。 本书的结构围绕几个核心主题展开：对“德国电影”这一概念的重塑、政治遗产的消化与反思、技术革新与美学实验的碰撞，以及国际化视野的追求。 第一部分：从废墟中崛起——战后电影的“去纳粹化”与初期摸索 西德电影的起点充满了历史的沉重感。二战的失败不仅是政治和地理上的破碎，更是一种文化和道德的真空。本书首先详细考察了战后初期（1945-1950年代初）的电影产业状况。这时期，盟军的文化管制对电影内容产生了直接影响，要求“去纳粹化”和推广民主价值观。 聚焦核心议题： 1. “毒药”的清洗与新叙事的萌芽： 本部分深入分析了早期制片公司如 DEFA（虽然主要在东德，但其对西德早期人才流动的影响不容忽视）对传统叙事模式的挑战，以及西德早期受好莱坞影响深远的“轻喜剧”与“怀旧片”如何成为一种集体遗忘的工具。我们考察了那些试图在废墟中重建“正常生活”的电影，以及这种“正常”背后的不安感。 2. 工具理性与艺术独立性的张力： 战后重建需要经济复苏，电影工业也面临着商业化压力。本书详述了1950年代，当好莱坞大片开始占据市场时，本土电影人如何挣扎于满足市场需求与坚持艺术表达之间的鸿沟。我们通过对早期制片人档案的分析，揭示了资金来源、审查制度以及观众品味变迁对创作自由的微妙制约。 第二部分：新德国电影的“创伤性爆发”——反叛与身份焦虑（1960s-1970s） 本书的中间部分是其核心，专注于“青年电影运动”的兴起，即通常被称为“新德国电影”（Neuer Deutscher Film）的时代。这不是一个统一的运动，而是一群拥有共同的挫败感和激进视野的年轻一代对父辈沉默的反抗。 重点访谈对象及主题： 1. 奥伯豪森宣言及其精神继承者： 详细重现了1962年奥伯豪森会议的氛围与讨论。本书不满足于仅仅罗列宣言内容，而是通过当时的参与者（如亚历山大·克鲁格、维尔纳·赫尔佐格等）的视角，探讨了他们为何认为“父亲的电影已死”，以及他们如何寻求一种新的、更具批判性的德语电影语言。 2. 对历史的直面与“良心重塑”： 西德电影人面临着无法回避的纳粹历史问题。本书细致地分析了他们如何处理“未完成的过去”。例如，一些导演选择通过寓言化的、非线性的叙事手法，而非直接的历史重演来探讨罪责与记忆。这部分内容深入探讨了“创伤叙事”在西德电影美学中的特殊地位，如对荒凉景观、孤立个体和极端环境的偏爱，这些都象征着战后德国的精神状态。 3. 打破边界的美学探索： 从法斯宾德对好莱坞类型片的解构与挪用，到赫尔佐格对极端自然和人类精神的痴迷，再到文德斯对美国文化的迷恋与疏离，本书剖析了这些导演如何系统性地挑战传统电影语法。他们如何利用长镜头、非职业演员、即兴创作等手段，来表达一种对既有社会秩序的不信任感。本书详细对比了不同导演在处理“疏离感”上的技术差异。 第三部分：国际化浪潮与商业转型（1980s至今的脉络延伸） 随着“新德国电影”的先锋力量逐渐成熟并走向国际，西德电影也开始寻求更稳定的产业结构和更广阔的全球市场。本书的后半部分探讨了这种转型带来的机遇与挑战。 关键领域分析： 1. 类型片的复兴与本土化： 1980年代，随着政治气候的缓和与商业资本的回流，对具有明确市场潜力的类型片（如犯罪片、历史正剧）的需求增加。本书探讨了新一代电影人如何平衡艺术追求与商业诉求，例如，如何制作既有批判深度又能在影院取得成功的作品。 2. 柏林与慕尼黑的制片中心角色： 通过对制片公司运营模式的考察，本书揭示了德国联邦电影基金（如联邦电影局）在塑造行业方向中的关键作用。不同地区（如慕尼黑的传统商业中心与柏林的新兴独立制作基地）的文化差异如何影响了电影的主题和投资结构。 3. 面向未来的影像表达： 最后的章节展望了统一后的德国电影所继承和发展的遗产。本书审视了当代德国导演如何处理全球化、移民身份认同和后冷战时代的社会议题，并论证了“新德国电影”所奠定的批判性视角，至今仍是德国电影身份的核心要素。 总结而言， 本书不仅仅是关于一系列电影作品的评论集，它是一份关于一个国家如何通过其最私密、最具有煽动性的艺术形式——电影——来处理其集体记忆、政治责任和文化未来的宣言。通过这些制作人的声音，我们得以理解，西德电影如何在短暂的几十年间，完成了从文化上的“被殖民者”到世界级美学创新者的复杂蜕变。读者将获得对二战后欧洲电影史中一个极其关键且常常被误解的篇章的全面洞察。

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