Musical Boxes and Other Musical Marvels pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rulli, Angelo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:17

装帧:

isbn号码:9780915000029

丛书系列:

图书标签:

• Musical Boxes
• Automata
• Mechanical Music
• Music History
• Collecting
• Antiques
• Toys
• Horology
• Inventions
• Sound Art

旋律的工匠：十八世纪欧洲机械音乐装置的艺术与科学 这是一部深入探讨十八世纪欧洲机械音乐装置发展历程的权威著作。本书超越了对精美工艺的简单赞颂，旨在揭示隐藏在这些迷人装置背后的技术革新、社会文化背景以及它们在塑造西方听觉美学中的关键作用。 第一部分：萌芽与机械的哲学 本书的开篇追溯了机械音乐装置的早期根源，并非聚焦于我们熟知的发条音乐盒，而是深入挖掘了更早期的、以水力或重力驱动的自动机械（Automatons）的哲学基础。 第一章：从亚里士多德到文艺复兴的“会唱歌的机器” 本章探讨了古代关于模仿自然声音的理论基础，特别是亚里士多德在《论灵魂》中对听觉和记忆的阐述，如何间接影响了后世对“人造音乐”的想象。重点分析了中世纪和文艺复兴时期修道院和宫廷中出现的简易自动报时或报刻的机械装置，它们如何成为后来复杂音乐盒的前身。我们着重分析了欧洲炼金术士和早期机械师们对“无形之声”的痴迷，这种痴迷并非单纯为了娱乐，而是试图通过机械重现神圣或宇宙秩序的象征性表达。 第二章：钟表匠的炼金术：发条与音筒的诞生 十八世纪初，随着钟表制造技术的成熟，尤其是对精密齿轮和游丝控制的掌握，为音乐装置的实用化奠定了基础。本章详尽考察了音筒（Cylinder）机制的突破——如何通过在木制或金属音筒上精确布置音钉（Pins），来编码和再现复杂的旋律。我们对比了不同地区（如瑞士汝拉山脉、德累斯顿）钟表匠在音色调校和发条耐用性上的技术差异。详细解读了早期的“节拍器”结构如何演变成精确控制音乐速度和节奏的装置。 第二部分：装置的黄金时代：巴洛克至洛可可的音乐装置 十八世纪是机械音乐装置从奇观走向精致艺术品飞跃的时期。本部分将细致入微地分析这一时期不同类型装置的设计、功能和它们所承载的社会意义。 第三章：管风琴的微缩：自动踏板与手摇琴的复兴 许多早期的机械装置旨在复刻大型管风琴的宏大音色，但以更便携的形式出现。本章聚焦于那些模仿管风琴的“小风琴”（Hurdy-Gurdy的机械化版本）以及早期的“簧片乐器组合”（Reed Organ Mechanisms）。我们分析了它们如何使用气流和金属簧片来模拟弦乐或木管乐器的音色，并详细描述了路易十五宫廷中定制的、需要多名侍从操作的“音乐大柜”（Musical Cabinets）的复杂气动系统。这些装置的音乐曲目选择，往往反映了宫廷的政治风向和美学趣味。 第四章：手持的秘密：鼻烟盒与珠宝盒中的“低语” 本章转向小型化、私密化的机械音乐。十八世纪中叶，随着中产阶级的崛起和对个人奢侈品需求的增加，精巧的、可以藏于袖袋或梳妆台上的音乐盒开始流行。我们将重点研究这些装置中对音梳（Comb）材料和调音技术的改进，如镍银合金的使用。通过对现存的几件关键遗物的分析，揭示了制造商如何平衡音量、音质和装置的微小体积之间的矛盾，以及这些小物件如何在社交场合中作为身份和品味的象征。 第五章：自动人偶的音乐：表演与人性的边界 最引人注目且技术难度最高的，莫过于能演奏乐器的自动人偶（Automata）。本书投入大量篇幅研究雅克·德·沃坎松（Jacques de Vaucanson）和皮埃尔·雅克·德罗兹（Pierre Jaquet-Droz）父子的工作。我们详细分析了“作家”（The Writer）和“画师”（The Draftsman）等装置的机械传动系统，重点剖析了他们如何设计出复杂的凸轮（Cams）和杠杆系统，使其不仅能发出准确的音符，还能模仿演奏者的呼吸、手腕的细微动作，从而赋予音乐以“生命感”。本书认为，这些装置的成功，在于它们模糊了“机械复制”与“艺术创造”之间的界限。 第三部分：技术、贸易与文化传播 机械音乐装置并非孤立的技术奇迹，它们深深嵌入了十八世纪的经济网络和审美变迁之中。 第六章：瑞士的工业奇迹：从乡村作坊到全球贸易 汝拉山脉（Jura Mountains）地区的兴盛是本书关注的重点。本章探讨了瑞士工匠如何将家庭手工作坊转变为集约化的音乐装置生产基地。我们考察了当时欧洲的知识产权保护的缺失如何促进了技术的快速传播，以及英国、法国和奥地利市场对特定音乐风格（如曼海姆学派的音乐）的需求如何反过来指导了瑞士制造商的曲目选择和装置设计。贸易路线图的分析显示，这些装置是当时欧洲奢侈品贸易网络中的重要组成部分。 第七章：音乐的“精确性”与启蒙运动 启蒙思想强调理性、秩序和可测量性，机械音乐装置恰好体现了这些理想。本章论述了机械音乐如何被视为“数学之声”。通过对当时的评论家和哲学家（如卢梭和狄德罗）的文献分析，我们发现，机械的精准性被视为是对巴洛克时期音乐中过多即兴发挥的一种矫正。这些装置所播放的清晰、重复的旋律，被认为是更接近“自然和谐”的体现。 第八章：从“奇观”到“背景音”：听觉体验的演变 随着十八世纪末期浪漫主义的兴起，人们对机械音乐的看法开始转变。本章探讨了机械装置如何逐渐被大众接受，并进入普通中产阶级的家庭。在这一阶段，音乐装置的功能从令人惊叹的“舞台表演”转向提供日常的、愉悦的“背景旋律”。我们分析了钢琴（Pianoforte）的普及对机械音乐地位的冲击，以及机械音乐人如何应对这一挑战，例如通过增加装置的复杂性（如模仿交响乐团的微缩版本）来维持其市场价值。 结论：逝去的发条声与现代回响 本书的最后部分总结了机械音乐装置在塑造现代音乐工业中的遗产，包括其对录音技术（通过对音轨编码的早期探索）和自动化制造的启示。这些精密的“音乐盒”不仅是精美的古董，它们是十八世纪欧洲技术雄心、艺术追求和社会需求的凝结，是人类试图用齿轮和发条来驯服无形旋律的永恒证明。

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