Color and Color Perception pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hilbert, David R.

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:

价格:27.5

装帧:

isbn号码:9780937073162

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 颜色感知
• 视觉心理学
• 色彩理论
• 光学
• 神经科学
• 艺术
• 设计
• 认知科学
• 色彩心理学

艺术家的色彩圣经：深入探索视觉世界的奇妙旅程 书名：《视觉调色盘：从神经科学到艺术创作的色彩深度解析》 简介： 本书并非聚焦于单纯的色彩理论或某一本特定著作的重复，而是旨在为寻求更深层次理解色彩本质的艺术家、设计师、视觉科学家以及对人类感知现象充满好奇的读者，构建一座横跨科学、美学与实践应用的知识桥梁。我们将摒弃对既有概念的简单复述，转而深入探究人类视觉系统如何构建我们所经验的“色彩世界”，以及这些底层机制如何影响艺术创作的效率与情感冲击力。 第一部分：色彩的物理基础与生物学起源 (The Anatomy of Light and Sight) 我们从最基础的层面开始——光。不同于将光视为恒定不变的物理属性，本书将细致剖析电磁波谱的物理特性，并重点阐述不同波段的光线在穿透大气层、反射物体表面以及进入人眼后的复杂相互作用。 随后，我们将进入生物学的核心领域：眼睛和大脑。这不是一本教科书式的解剖学描述，而是着重于视觉通路的动态过程。我们详细探讨了视网膜上三种视锥细胞（L、M、S）的响应光谱特性，并引入了先进的“颜色恒常性”机制的深入分析。读者将了解到，为什么我们看到室外的日光下的红苹果，和昏暗的钨丝灯下的同一个苹果，其“红色”的感知体验能够保持相对稳定。这种惊人的神经适应性，是色彩体验稳定性的关键，也是艺术家在不同照明条件下创作时必须掌握的奥秘。 我们还将专门辟出一章，讨论色盲与色弱对色彩感知的影响，但这并非仅仅停留在分类层面。我们将结合最新的遗传学研究和神经影像学数据，揭示不同类型色觉缺陷者的大脑如何补偿或重构色彩信息，并探讨这种“差异感知”如何可以反过来启发普通观察者的创作视角。 第二部分：心理物理学与主观经验的建构 (The Psychophysics of Appearance) 色彩感知远非简单的“光-接收器-报告”模型可以概括。本书的核心竞争力在于对“视觉外观”（Visual Appearance）的深入剖析，这包括亮度（Lightness）、饱和度（Chroma）和色相（Hue）如何在意识层面被整合。 我们将系统介绍并批判性地评估一系列经典的心理物理学实验，例如同时对比效应（Simultaneous Contrast）和后像效应（Afterimages），但着眼点在于这些效应如何被现代计算模型所模拟和预测。我们不仅描述“对比”现象，更深入探究大脑如何主动“减去”背景信息，以强化前景的色彩信号。 一个关键的章节将献给“颜色情境”（Color Context）。在艺术实践中，一个颜色旁边的其他颜色如何改变其自身的“身份”？我们通过对“甲板效应”（Munker-White Effect）的详细拆解，展示了色彩的感知边界是如何被视觉系统不断模糊和重构的。这对于需要精确控制画面色彩平衡和节奏感的艺术家至关重要。 此外，我们还将探讨联觉（Synesthesia）现象中，特定听觉或触觉如何引发稳定的色彩感知，这为我们理解大脑中跨感觉皮层的整合机制提供了独特的窗口，并启发我们去思考如何“听见”或“触摸”色彩。 第三部分：跨文化与历史中的色彩符号学 (The Cultural Palette and Semiotics) 色彩的意义从来不是孤立于物理世界存在的，它们深深植根于人类的语言、历史和文化结构之中。本书的这一部分将进行跨学科的考察。 我们邀请读者审视不同语言体系中色彩词汇的演变。例如，古希腊语中对蓝色和绿色的区分不像现代语言那样明确，这种词汇的缺失是否影响了他们的视觉世界？我们将对比不同文化对“红色”（从危险、权力到神圣、生命力）的符号学解释，并分析这些符号如何在传统艺术（如宗教壁画、亚洲水墨画）中被系统性地编码和使用。 本书特别关注非西方色彩体系的贡献。例如，日本的“间”（Ma）概念在色彩空间中的体现，以及它如何通过色彩的“留白”和“微妙变化”来传达深度与情感，而非仅仅依赖鲜明的色彩对比。我们将解析这些历史悠久的实践，并将其与现代的极简主义设计思潮进行有趣的对话。 第四部分：色彩的实用应用与创新实践 (Engineering Perception for Impact) 最后，我们将理论与实践紧密结合，探讨如何将上述科学洞察转化为更具影响力的创作工具。 我们讨论数字色彩管理背后的挑战——从广色域显示器（Wide Gamut Displays）到印刷油墨的转换过程中，如何精确地控制色彩的“主观一致性”。重点在于理解CIE Lab 空间不仅仅是一个测量工具，更是理解色彩感知差异的几何模型。 在绘画和设计领域，本书提供了一套基于视觉疲劳和注视点的色彩布局策略。例如，如何利用互补色和邻近色的“视觉振动”来引导观者的目光，或者如何通过调整特定区域的色彩饱和度来控制画面的视觉“重量”。 我们还涉猎了光线设计在建筑和舞台艺术中的应用，探讨如何利用动态光照来重塑材料本身的固有色。读者将学习到，通过对白光光谱的微小调整，可以极大地改变一个空间在不同时间段给人的心理感受。 总结： 《视觉调色盘》的目标是超越单纯的色彩手册，成为一本激发深度思考的指南。它要求读者不仅要“看”到颜色，更要“理解”颜色是如何被我们的大脑计算、文化所塑造、以及如何被我们用作强大的、具有普遍共鸣的沟通工具的。通过科学的严谨性与艺术的想象力相结合，本书为所有热爱和依赖色彩的人群，提供了一幅前所未有的、详尽的视觉世界地图。

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