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出版者:

作者:Klock, Mary Eileen

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:18

装帧:

isbn号码:9780819135230

丛书系列:

图书标签:

• 创意戏剧
• 戏剧教育
• 表演艺术
• 儿童戏剧
• 青少年戏剧
• 戏剧教学
• 角色扮演
• 即兴表演
• 艺术疗法
• 教育心理学

《光影之间：当代戏剧的多元探索》 导言：剧场作为思想的炼金炉 本书旨在深入剖析当代戏剧在主题、形式与技术层面的多维探索与革新。我们不再将剧场视为单纯的叙事载体，而是将其视为一个活泼、多变且极具批判性的思想空间。在后现代思潮的冲击下，传统戏剧的边界被不断拓宽，文本的中心地位受到挑战，观众的角色也从被动的接受者转变为积极的参与者。本书将聚焦于那些勇于打破陈规、尝试构建全新“在场感”的剧场实践，探讨它们如何反映、批判并重塑我们身处的复杂现实。 第一部分：主题的重构与现实的碎片化 当代戏剧不再满足于讲述一个完整、线性的故事。相反，它热衷于解构既有的宏大叙事，转而关注个体经验的碎片化、身份认同的流动性，以及技术对人类存在的侵蚀。 第一章：身份的迷宫与流动的自我 在全球化与信息爆炸的时代背景下，个体身份的构建变得前所未有的复杂。本章将考察剧作家如何利用多重角色、非线性叙事和身体表演来呈现“流动的自我”。我们将分析那些探讨性别认同、跨文化冲突以及数字时代“虚拟身份”与“真实自我”之间张力的作品。例如，一些作品摒弃了单一主角，转而采用群像叙事，让观众在无数个相似又疏离的个体中，反思自身身份的建构过程。重点分析的案例将涉及如何通过舞台上的“去中心化”处理，挑战传统戏剧中对英雄或反派的刻板定义。 第二章：环境的焦虑与生态剧场 气候变化、资源枯竭和人类对自然的侵犯，构成了当代戏剧不可回避的母题。本章将探讨“生态剧场”的兴起，这种剧场形式不仅讨论环境问题，更试图在舞台空间本身模拟或象征自然元素。我们将研究剧场如何运用自然材料（如泥土、水、真实植被），以及灯光和声音设计来唤起观众对环境危机的切身体验。这不仅是主题的转换，更是美学上的回归——将舞台重新置于一个更广阔的生态系统中进行审视。 第三章：记忆、创伤与历史的重写 历史并非过去完成时，而是持续在我们当前经验中发酵的创伤。当代剧场对历史的介入，往往不是简单的复述，而是挖掘被主流叙事所压抑的边缘记忆。本章将分析“记忆剧场”和“创伤剧场”的特征，探讨剧作家如何利用闪回、破碎的对话和非写实的手法，揭示历史事件留下的心理阴影。作品的焦点通常在于“沉默者的声音”，以及个体记忆如何与宏大的历史框架发生冲突与和解。 第二部分：形式的颠覆与舞台的边界消融 如果说主题的重构是个体思想的表达，那么形式的颠覆则是对剧场这种媒介本身潜能的极限挖掘。当代戏剧不断探索如何挑战“幕布”和“观众席”之间的既有契约。 第四章：非线性叙事与碎片化时间 本章深入探讨剧作结构如何模仿意识流或数字信息流的特征。我们研究那些故意打乱因果关系、混合不同时间线的作品。这要求观众放弃对传统情节线的依赖，转而关注特定瞬间的强度和图像的关联性。分析将集中于如何通过舞台调度、声效设计和字幕投射，引导观众在多个时间维度中同时进行思考，形成一种“多重视角”的体验。 第五章：身体作为文本：肢体剧场与沉浸式实践 在一些实践中，语言退居二线，身体成为主要的表达工具。我们将分析肢体剧场、动作剧场（Physical Theatre）以及后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的特征。重点在于身体如何承载意义、如何突破表演者的个体局限，去模仿非人类对象或抽象概念。此外，沉浸式剧场（Immersive Theatre）的兴起，则彻底打破了舞台的物理边界，将观众吸入到行动之中，使得“观看”转变为“在场”和“互动”，这引发了关于表演者/观众关系的新伦理讨论。 第六章：技术与虚拟的共生：数字媒介的介入 数字技术不再仅仅是辅助性的布景元素，它已内化为剧场文本和结构的一部分。本章关注将实时影像捕捉、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）技术融入舞台的作品。我们考察这些技术如何被用来制造“超真实”的幻觉，或者反其道而行之，暴露技术的缺陷和介入的痕迹。关键在于，技术如何被用作一种批判工具，而非单纯的视觉奇观，以探讨人类与屏幕之间的依赖关系。 第三部分：观众的重塑与剧场的公共性 当代剧场实践的最终目标，往往指向对传统“公共空间”概念的重新定义。剧场不再是精英的密室，而是试验性的社会接口。 第七章：参与式剧场与“社群构建” 参与式剧场（Participatory Theatre）的核心在于邀请观众进行真实的行动选择，其结果将直接影响表演的走向或结果。本章分析了如何设计这样的互动机制，使其不沦为简单的“选择题”，而是真正激发观众的道德困境和集体责任感。我们探讨如何通过“论坛剧场”等方法，将剧场打造成一个即时的社会实验室，测试不同的社会解决方案。 第八章：微剧场与非传统空间的实验 随着主流剧场的成本和规范日益严苛，艺术家们转向非传统空间（如废弃工厂、商场、私人住宅）进行创作，形成了“微剧场”或“现场艺术”（Live Art）的浪潮。本章将研究这些空间选择背后的哲学意涵：它们如何利用空间的现有历史和氛围来增强作品的语境？它们如何挑战艺术机构化的权力结构，将艺术带回日常生活的肌理之中？ 结语：未完成的剧场 当代戏剧的生命力在于其持续的不确定性。它拒绝给出最终的答案，而是提供一连串有力的发问。本书总结了这些探索的共同趋势：对单一真理的怀疑，对当下经验的极端关注，以及对人与环境、人与技术关系的持续追问。我们期待读者能带着批判性的眼光走进剧场，成为这场思想实验的共同完成者。 本书的撰写严格基于对二十世纪末至二十一世纪初，全球范围内涌现的实验性、后戏剧、数字媒介介入以及参与式剧场实践的深度研究与分析。内容聚焦于前沿的戏剧理论与舞台美学革新，不涉及传统剧本分析、经典剧目回顾或单一剧作家生平等基础内容。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的靛蓝色调配上鎏金的字体，透露出一种古典而又神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。我是在一个偶然的机会下，在一家老旧书店的角落里发现它的，当时它被夹在一堆厚重的哲学著作中间，显得格格不入，却又散发着一种独特的吸引力。拿到手里，那纸张的质感让我非常惊喜，不是那种光滑的现代纸张，而是带着微微粗粝感的，仿佛能感受到油墨渗透的呼吸。我立刻翻开了扉页，里面的排版简洁有力，留白恰到好处，读起来毫无压迫感。虽然我还没有深入阅读内容，但仅从这本书的“外在表现”来看，它无疑是一件精心打磨的艺术品。它不像那些快餐式的读物，更多的是一种沉淀下来的美学追求。我甚至花了好几分钟，只是欣赏它封面上那个抽象的符号，它到底象征着什么？是某种古老的仪式，还是对未知世界的隐喻？这种未知的期待感，已经让我对后续的阅读充满了无限的想象和敬意。这绝对是一本值得收藏的实体书。

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让我印象深刻的是这本书中蕴含的某种独特的气质，它似乎超越了单纯的叙事或理论，触及到了一种更深层次的哲学命题。书中反复出现的意象——比如“破碎的镜子”、“无声的回响”——虽然在不同的语境中被赋予了不同的表层含义，但其背后所指向的，似乎是对存在本质的一种探问。这种深层的探索并不晦涩难懂，反而以一种近乎诗意的语言娓娓道来，使得那些宏大的思考变得可以亲近。阅读过程中，我时常会产生一种“原来如此”的顿悟感，但这顿悟并非来自于知识的获取，而是源于对自身感知的一次校准。它没有提供现成的答案，而是提供了一套精妙的工具，让你自己去打磨和审视那些最基本的问题：我们如何感知世界？我们又如何定义“真实”？这本书更像是一次精神上的洗礼，让人在读完后，看世界的眼光都似乎发生了一些微妙的、难以言喻的改变。

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这本书的结构处理得极其巧妙，读完前言后，我感觉自己像是被引入了一个复杂迷宫的入口，但引导者非常高明，总是在关键时刻递给我一根细线。开篇并没有直接抛出核心论点，而是通过一系列看似不相关，却又隐隐串联起来的短篇叙事片段进行铺垫。这些片段的语言风格变化多端，一会儿是冷静客观的记录，一会儿又突然切换成充满激情的独白，节奏的把握让人拍案叫绝。我特别欣赏作者处理信息密度的方式，它从不吝啬于使用复杂的句式或罕见的词汇，但奇怪的是，阅读过程却出奇地流畅，仿佛作者在用一种只有他自己才能掌握的韵律，牵引着读者的注意力。这种对阅读体验的精雕细琢，体现了作者深厚的文学功底和对读者的尊重。我不得不停下来，回去重读好几遍那些过渡性的章节，去体会那种从一个场景无缝切换到另一个场景的精妙手法，简直像看一场高水平的戏剧调度，每一个转场都找不到任何斧凿的痕迹。

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这本书的论证逻辑严密得像一座用黑曜石砌成的堡垒，每一个观点都建立在扎实的基础之上，让人无可辩驳。我注意到，作者在构建他的理论体系时，似乎采用了多角度交叉印证的方法，而不是单一线的推进。每当我认为自己已经掌握了某个概念的核心时，作者总能从一个完全出乎意料的角度切入，对前述的观点进行一次深刻的修正或补充，这使得整个阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。它要求读者必须保持高度的专注，因为任何一丝分心都可能导致错过一个关键的逻辑跳跃点。我甚至找出了笔和笔记本，试图在旁白处画出它的思维导图，但很快就放弃了，因为它的脉络实在太过复杂和立体，任何平面化的表达都会削弱其原有的力量。这无疑是一本需要反复研读、边读边思的深度著作，它考验的不仅仅是理解力，更是批判性思维的韧性。

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这本书带给我一种极度沉浸的体验，仿佛它不是文字的堆砌，而是一扇通往平行时空的窗口。我习惯于在深夜，关掉所有电子设备后，点亮一盏台灯来阅读它。在那种特定的光线下，书中的文字仿佛有了生命，开始在我的脑海中构建出宏大而又细腻的场景。它叙述的方式非常具有画面感，即使是描述一个简单的动作，也能让人清晰地感受到其中的张力与情绪。例如，其中有一段关于“等待”的描写，作者没有直接抒发焦躁，而是通过对环境光线的细微变化、空气中尘埃的浮动，以及人物呼吸频率的微妙调整来体现，这种间接的表达力量远超直白的描述。每次合上书本时，那种意犹未尽的感觉非常强烈，我需要花上几分钟才能从书中的世界抽离出来，重新适应现实的平淡。这本书成功地做到了，它不是让你“读”进去，而是让你“住”进去，这种强烈的代入感是很多作品难以企及的。

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