Progressive Recorder Method for Young Beginners pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Scott, Andrew

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2004-2

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780947183370

丛书系列:

图书标签:

• Recorder
• Beginner
• Music Education
• Wind Instrument
• Youth
• Learning
• Method
• Instruction
• Elementary
• Music

弦音初探：面向少儿的趣味小提琴入门指南 专为初学小提琴的儿童设计，以培养兴趣与建立扎实基础为核心目标。 --- 前言：开启音乐的奇妙旅程 音乐，是人类情感最直接的表达方式之一。小提琴，以其纯净、富有歌唱性的音色，常被誉为“乐器中的皇后”。然而，对于初次接触的年幼学习者而言，这把精巧的乐器似乎带着一丝神秘和挑战。 本书《弦音初探：面向少儿的趣味小提琴入门指南》正是为了消除这种初期的隔阂而诞生。我们深知，儿童的学习过程需要的是引导而非强迫，是兴趣的激发而非技巧的堆砌。因此，全书的设计理念聚焦于“玩中学，乐中巩固”，确保每一次练习都充满乐趣和成就感。 第一部分：认识你的新伙伴——小提琴的奥秘 在正式拿起琴弓之前，孩子们需要与这件乐器建立起初步的认知和亲密感。 第一章：我是谁？小提琴的身体构造 琴身的秘密探访： 详细介绍小提琴的各个组成部分，用生动形象的名称代替复杂的专业术语。例如，将琴头称为“小提琴的帽子”，将音窗（f孔）称为“小提琴的耳朵”。 配件的交朋友： 认识肩托、松香和调音器。重点讲解松香的重要性——为什么摩擦松香后琴弓才能发出声音，并指导孩子们如何安全、适度地涂抹松香。 尺寸的选择与维护： 针对不同年龄段的儿童，提供关于四分之一、二分之一或四分之三尺寸小提琴的选择建议。教授最基础的清洁和存放知识，教会孩子像爱护朋友一样爱护他们的乐器。 第二章：正确姿势——站立与就座的艺术 良好的开端决定了未来学习的舒适度和技术发展的上限。本章将姿势训练趣味化、游戏化。 站姿的“超人”秘诀： 引导孩子们站直，找到身体的平衡点，模仿正直的树木或稳固的积木塔，确保身体放松但不松垮。 持琴的“温柔拥抱”： 详细分解如何正确地将小提琴稳固地放置在锁骨和下巴之间。强调使用肩托的正确位置，确保头部无需过度倾斜，减轻颈部压力。 解放左手： 讲解左手手指在指板上的自然放置状态，鼓励手指保持“圆拱”形状，为日后按弦做准备。 第二部分：声音的诞生——琴弓的魔法 琴弓是产生声音的“魔法棒”。本部分将重点训练运弓的稳定性和均匀性。 第三章：琴弓入门——初次接触 握弓的“小鸟抓握法”： 摒弃僵硬的传统描述，采用“轻轻抓住一只小鸟”的比喻，指导拇指的自然弯曲和手指的放松放置，确保手腕的灵活性。 认识“弓位”： 介绍靠近琴码（桥位）和靠近指板（指板位）对音色产生的影响，并进行简单的听觉辨别游戏。 空弦的韵律： 这是最关键的一步。我们不急于按弦，而是专注于在四根空弦上拉出稳定、连贯的声音。通过图文并茂的方式，教授如何保持琴弓与琴码平行，并用节拍器（或简单的口诀）来控制拉弓的速度和均匀度。 第四章：节奏与节拍——音乐的骨架 在学习音高之前，必须先理解音乐的时间感。 拍子的概念： 将拍子比喻为走路的节奏或心脏的跳动，引入四分音符、二分音符和全音符的基本时值。 “数数”与“拉弓”的结合： 结合简单的口诀和运弓练习，确保孩子们能准确地在每个拍子上开始和结束拉弓，培养稳定的节奏感。 初级弓法练习： 引入断奏（Staccato）的初步概念，通过“短促的跳跃”练习，增强运弓的清晰度。 第三部分：寻找音符——左手的觉醒 当孩子们能够稳定地拉响空弦后，就可以开始探索指板上的世界了。 第五章：初识指板与音位 指位图谱的简化： 不直接使用复杂的音名，而是用颜色或形状来标记第一把位上的关键音符位置（如D, A, E弦上的初级音）。我们采用贴纸或标记线辅助记忆，但强调最终要依靠耳朵来确认音准。 按弦的正确力度： 讲解如何用指尖垂直、果断地按弦，但同时要避免过度用力导致手部僵硬。通过“轻按与重按”的对比练习，让孩子体会音准和音色的微妙关系。 “一指练习”： 从最简单的单指练习开始，例如在A弦上找到第一个音，并要求在连续演奏中保持音高的稳定，培养听觉的自我校正能力。 第六章：第一首小歌谣 理论必须回归实践。本章精选了多首改编自经典儿歌和民间乐曲的简单片段。 分解动作教学： 针对每首乐曲，都将运弓、按弦和节奏分开进行练习，最后才尝试合在一起演奏。 双音符的尝试（可选）： 在确认单音稳定后，引入极其简单的、相邻的两个音的快速切换练习，为未来双音的演奏打下基础。 合奏的乐趣： 鼓励家长或老师与孩子一起，一人拉空弦，一人演奏旋律，创造早期的“小乐队”体验，增强学习的互动性和趣味性。 结语：持之以恒，乐享其中 学习小提琴是一场马拉松，而非百米冲刺。本书提供了坚实的第一步，但真正的进步来源于日复一日的坚持与热爱。我们希望每一位翻开这本书的孩子，都能将小提琴视为一个充满惊喜的朋友，在不断的探索中，发现自己内在的音乐潜能。请记住，每一次拉响的声音，都是你独一无二的音乐宣言。 --- 本书特色： 1. 图示主导，文字精简： 采用大量卡通插画和清晰的步骤分解图，减少对年幼读者的阅读压力。 2. 趣味化口诀： 引入便于记忆的口诀和比喻，帮助孩子理解抽象的演奏技巧。 3. 循序渐进的进度设计： 严格遵循“姿势先行，空弦稳定，指法引入”的科学路径，避免初期的挫败感。 4. 强调听觉训练： 从一开始就注重“听好声音”，培养孩子与生俱来的音乐感。

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这本书的封面设计非常吸引人，色彩明亮，插图童趣十足，一看就知道是为孩子们量身打造的学习工具。我首先被它整体的排版风格所吸引，清晰的字体和适中的字号，即使是刚开始识字的小朋友也能轻松阅读。书中的内容编排得非常科学合理，从基础的乐理知识开始，循序渐进地引入更复杂的概念，这种递进式的学习路径让人感觉非常扎实和有信心。编者似乎非常了解初学者的心理，没有一开始就堆砌大量的术语，而是用非常形象的比喻和生动的例子来解释抽象的音乐概念，这一点对于激发孩子的学习兴趣至关重要。我特别欣赏它在每个章节后设置的小练习和互动环节，这些设计不仅仅是知识的巩固，更像是游戏，让学习过程充满了乐趣和成就感。

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从专业角度来看，这本书对于基础概念的阐述极其严谨，同时又兼顾了趣味性。我个人比较看重教材的逻辑结构，这本书的章节划分非常清晰，每一课的知识点都很集中，避免了信息过载。例如，在讲解音阶时，它并没有一次性给出所有的大小调，而是先聚焦于最基础的C大调，确保孩子完全掌握后再逐步扩展。这种“聚焦与扩展”的策略非常符合儿童的学习认知规律。我还发现它对于“练习曲”的设计也很有匠心，这些练习曲的难度提升是平滑且可预测的，孩子每完成一组练习，都能明显感觉到自己的进步，这种即时的反馈机制极大地增强了他们的学习动力，让人不得不佩服编者在课程设计上的深思熟虑。

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这本书的语言风格非常平易近人，充满了鼓励和正向的引导。它没有采用那种枯燥的说教式口吻，而是像一位耐心又和蔼的老师在陪伴孩子学习。我发现书中对于“错误”的描述也非常巧妙，它没有用“错”这个字眼，而是引导孩子将不准确的地方看作是“下一次进步的机会”，这种积极的心态培养对于培养孩子面对挑战的韧性非常有益。此外，该书在不同知识点之间设置了一些“音乐小故事”或者“名人轶事”，这些穿插的内容不仅丰富了知识性，也让学习过程不至于过于单调，保持了阅读的连贯性和吸引力。这种人文关怀和知识性的完美结合，让这本书不仅仅停留在技巧层面，更提升到了艺术修养的高度。

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作为家长，我在选择教材时非常注重其实用性和可操作性。这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是一本“看书”，更像是一个完整的教学指南。书中的配图非常用心，无论是乐器的结构图示还是演奏姿势的分解图，都画得非常细致和准确，让孩子和家长都能清晰地理解每一个细节。我注意到书中对于节奏和节拍的讲解，采用了非常直观的视觉化方式，比如使用不同的图形或颜色来区分长短音符，这比单纯的文字描述要有效得多。另外，这本书很注重培养孩子的“听力敏感度”，设计了一些听辨练习，鼓励孩子在学习过程中多去聆听和模仿，而不是仅仅停留在书本上。这种注重实践和感知的教学方法，无疑能为孩子未来的音乐学习打下坚实的基础。

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这本书的装帧质量也值得一提，纸张的选择厚实且环保，印刷色彩饱满，即使是经常翻阅，也不会出现墨迹模糊或纸张易损的情况，这对于一本高频使用的入门教材来说至关重要。它的尺寸设计也很适中，方便孩子放在琴边或随身携带。更重要的是，书中提供了一些可供家长参考的“如何在家辅导”的小贴士，这些建议非常具体，涵盖了从如何正确握笔记录笔记到如何安排每日练习时间的方方面面，极大地减轻了非音乐专业背景家长的辅导压力。这本书真正做到了“教学相长”，它不仅教孩子如何学，也教家长如何更好地引导孩子，体现了其极高的综合价值和教育理念。

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