Alfred's Basic Piano Course Theory, Bk 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard/ Manus, Morton/ Lethco

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1983-1

价格:$ 7.35

装帧:

isbn号码:9780739007440

丛书系列:

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• 钢琴理论
• 基础钢琴
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钢琴基础理论进阶：深度解析与实践指南 本书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并希望系统性深化音乐理论知识的学习者提供一套全面、深入且实用的理论学习路径。本书聚焦于中级至高级乐理的构建，强调理论与实践的无缝结合，帮助学习者从“会弹琴”迈向“理解音乐、驾驭音乐”的更高层次。 --- 第一部分：和声学的精进与拓展 本部分将对传统功能和声学进行深入梳理与拓展，为学习者打下坚实的中高级和声基础。 第一章：三和弦与七和弦的精细化分析 1.1 和弦的转位与功能推演： 深入分析一级、四级、五级和弦的各种转位形式，探讨其在不同调性、不同旋律背景下的功能色彩变化。着重讲解低音进行对整体和声色彩的影响。 1.2 七和弦的构建与应用： 详细介绍主七和弦、属七和弦、减七和弦（及其同音异名变化）的构成、解析和常用解决方式。特别强调属七和弦在终止式中的核心作用及其替代方案。 1.3 扩大和声语汇： 引入九和弦（尤其是属九和弦）的构造与实际演奏中的音响效果，探讨其在浪漫主义时期音乐中的应用实例。 第二章：调性外和声与色彩变化 2.1 借用和弦（Borrowed Chords）： 剖析大调中小调和弦的借用（如bVI、iv、bIII等）及其在营造情绪张力与色彩转换中的作用。通过巴赫、莫扎特的作品实例进行分析。 2.2 二次属和弦（Secondary Dominants）： 详尽解析如何利用指向非主和弦的属和弦（如V/ii, V/V, V/vi等）来暂时“投射”到新的调性中心，从而丰富和声进行。 2.3 减七和弦的万能性： 深入研究减七和弦作为“导向性”和弦的特性，解析其通过同音异名转换实现快速转调的技巧，并分析其在浪漫主义钢琴作品（如肖邦）中的戏剧性运用。 第三章：和声进行与终止式的高级辨识 3.1 强进行与弱进行： 区分和声进行的力度与逻辑性，掌握“功能连接”与“色彩连接”的不同需求。 3.2 高级终止式结构： 深入解析变格终止（Plagal Cadence）的变体，以及如何使用增六和弦（意大利式、法国式、德国式）来构建强烈的、导向主和弦的预备性张力。 3.3 不协和音程的处理： 系统学习悬挂音（Sus）、经过音（Passing Tone）、倚留音（Retardation）等装饰音在和声语境下的精确位置与解决规则。 --- 第二部分：曲式结构与分析的深度透视 本部分将超越基础的三部曲式认知，引导学习者进入复杂曲式结构的宏观把握。 第四章：复调音乐的逻辑基础 4.1 对位法的原理： 简要回顾严格对位法的基本规则，重点阐述模仿（Imitation）和卡农（Canon）的写作原理。 4.2 赋格曲的结构剖析： 以巴赫《平均律钢琴曲集》中的范例为蓝本，详细拆解呈露部（Exposition）、介入部（Episode）、再现部（Middle Entry）的组织规律，以及主导动机（Subject）和应答（Answer）的转换技巧。 4.3 对位织体在奏鸣曲中的体现： 分析奏鸣曲快板乐章中如何将对位技巧融入古典和声框架中，以增加织体密度与表现力。 第五章：奏鸣曲式与大型器乐结构 5.1 奏鸣曲式三要素的深化理解： 详细探讨呈示部（Exposition）中主题呈示、副部材料的特性、关键的过渡段（Bridge）设计，以及关系大小调的转调策略。 5.2 发展部（Development Section）的构思： 分析发展部如何通过动机分解、和声游走、调性快速转换等手法来构建戏剧冲突和紧张感。 5.3 再现部（Recapitulation）的结构调整： 重点解析在再现部中，副部主题如何被“调性修正”（Tonal Adjustment）以确保最终回归主调，以及如何通过尾声（Coda）来巩固调性。 第六章：其他重要曲式模板 6.1 回旋曲式（Rondo Form）： 辨析A-B-A-C-A等不同结构的逻辑，分析主部（Refrain）与插部（Episode）的对比关系。 6.2 变奏曲（Variations）： 区分主题变奏、固定低音变奏、固定和声进行变奏的写作手法，并分析其在钢琴独奏曲中的发展。 --- 第三部分：配器法、音色与风格鉴赏 本部分将理论知识与具体的音乐实践风格相结合，培养学习者的“听觉想象力”。 第七章：钢琴织体与触键的理论支撑 7.1 和弦的配置与密度： 探讨不同音程的组合（如紧凑、开放、宽广）对钢琴音响效果的影响。分析高音区、中音区、低音区的音色特性及其在不同音乐时期（古典、浪漫、印象派）中的偏好。 7.2 琶音与分解和弦的技巧性运用： 不仅作为技巧练习，更从理论上分析这些织体如何构建快速的和声运动和连贯的线条。 7.3 踏板使用的声学原理： 深入探讨延音踏板（Sustain Pedal）在不同和声进行中如何“叠加”声音，以及如何利用其实现模糊或清晰的音响效果。 第八章：调性与风格的关联性 8.1 古典主义时期的清晰性： 分析海顿、莫扎特作品中对清晰和声进行、平衡曲式结构的要求，及其对位与主调的结合。 8.2 浪漫主义时期的色彩探索： 考察肖邦、李斯特如何运用大量远关系转调、不协和和弦和复杂的装饰音来表达个人情感，及其对传统规则的突破。 8.3 印象主义的音响实验： 介绍五声音阶、全音阶、和弦平行移动等手法，解析德彪西等作曲家如何利用这些非传统音阶打破传统调性束缚，创造独特的“色彩音响”。 --- 附录：高级理论速查与练习指南 常用术语中英文对照表： 包含大量进阶演奏术语。 和弦符号系统解析： 深入解释美式（Slash Chord）与欧式（Figured Bass）记谱法的差异与转换。 转调练习模块： 提供跨越三度、纯五度、半音等不同关系调性的实践练习方案。 本书假定读者已熟练掌握基础音阶、和弦、常用三和弦功能以及基础的乐理术语。本书的重点在于提供一个从“知道”到“运用自如”的桥梁，是未来作曲、编曲或深入研究音乐史的坚实理论基石。

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我必须强调一下这本书的**练习题设计哲学**。如果说很多理论书的题目只是对概念的简单复述，那么这本《Alfred's Basic Piano Course Theory, Bk 4》的题目简直就是一场精心策划的“迷你挑战”。它们绝不是简单的填空或选择，而是要求你**应用**你刚刚学到的知识来解决一个小型音乐问题。比如，它不会直接问你“什么是属七和弦”，而是会给你一个乐句，让你找出其中不和谐的音程，并提出如何用属七和弦的**解决**方式来修饰它。这种“做中学”的模式，极大地增强了知识的内化。另外，书中对**乐曲分析的引导**也做得极其到位。它选取了一些耳熟能详的古典小品作为范例，然后用非常清晰的箭头和标记，一步步拆解乐曲的和声骨架和结构布局。我拿着这本书去分析我的钢琴曲目时，简直像拿到了一份详细的解剖图。这种实战性的理论指导，让我感觉自己不再是机械地弹奏音符，而是真正开始**理解**音乐家是如何思考和构建作品的。这本书带给我的，是一种从演奏者到思考者的转变。

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坦白讲，我一开始对任何“基础”系列教材都抱有一定的偏见，觉得它们要么太幼稚，要么就是应付差事。但《Alfred's Basic Piano Course Theory, Bk 4》彻底颠覆了我的看法。这本书最让我赞赏的是它对**节奏复杂性**的处理。市面上很多教材在讲到附点音符、三连音或者更复杂的切分节奏时，往往就是丢给你一堆五线谱让你自己啃。这本书则不然，它非常人性化地加入了大量**听力口诀**和**肢体律动练习**来配合书面讲解。比如，在讲解如何区分三连音和两个八分音符时，书里提供了一种非常形象的口头念法，让我在练习时能立刻抓住那个微妙的时间差。更进一步，它开始深入探讨**调式音阶**的应用，而不是仅仅停留在大小调的范畴。我过去对古老调式（比如多利亚调式）的理解完全是基于死记硬背的音高排列，但这本书通过对比和实例，让我体会到了不同调式带来的情绪色彩差异。这对于我个人进行即兴创作（哪怕只是简单的旋律改编）帮助极大。这本书的深度和广度，完全对得起“进阶”这个定位，它成功地在“保持易读性”和“提升专业度”之间找到了那个完美的平衡点。

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对于一个对音乐**历史背景**有浓厚兴趣的学习者来说，这本书在理论讲解的间隙中穿插的那些“小花絮”简直是宝藏。它并没有把历史知识塞成一个独立章节，而是非常自然地将理论的发展与特定历史时期的音乐风格联系起来。比如，在讲到**巴洛克时期和声的固定化趋势**时，作者会顺带提及当时对对位法和固定低音的强调，这让理论的产生有了一个文化土壤的依托，而不是凭空出现的一堆规则。这种“理论+语境”的教学法，让学习过程变得更加立体和有吸引力。我尤其喜欢它在探讨**力度记号和表情术语**时所采用的跨学科视角——它不仅仅是告诉你 *pianissimo* 是什么，而是探讨了在不同乐器和时代背景下，这个力度意味着怎样的声音质感和情绪表达。这本书的排版和纸张质量也值得称赞，长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳，这对于需要反复研读的理论书籍来说至关重要。总而言之，它成功地将一门技术学科，提升到了人文艺术的高度。

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这本《Alfred's Basic Piano Course Theory, Bk 4》简直是为我这种半吊子钢琴学习者量身定做的救星！我之前学琴总是停留在“能弹下来”的阶段，乐理知识就像隔着一层毛玻璃，看得见摸不着。这本书的编排简直是艺术品级别的细致入微。它不是那种干巴巴的教科书，而是真正以一个学习者的视角出发，将那些原本枯燥的和弦、调式转换，用非常直观的图例和循序渐进的练习穿插讲解。尤其是关于**四部和声的进行**那一块，我以前光是背诵规则，一到实际应用就懵圈。但这本书里，它用非常巧妙的色彩编码和图示，把原本复杂的内声部进行逻辑清晰地展现出来。我记得有一章专门讲**转调技巧**，作者没有直接抛出复杂的公式，而是先从听觉感受入手，让我们先“听”到转调的效果，再引导我们去理解背后的结构。这让我的耳朵和大脑终于开始同步工作了。对于我这种需要大量视觉辅助才能理解抽象概念的人来说，这本书的版面设计简直是教科书级别的典范，每一个小小的练习题都紧密地服务于前文讲解的理论点，没有丝毫的冗余。我可以毫不夸张地说，自从开始认真使用这本书，我对乐谱的阅读速度和深度都有了质的飞跃，那种豁然开朗的感觉，无以言表。

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我是一个比较注重**自我纠错**的学习者，而《Alfred's Basic Piano Course Theory, Bk 4》在这方面做得非常出色。它不是那种只给答案的练习册，而是充满了“引导性提示”。例如，当涉及到**和弦转位**的练习时，如果你的答案在逻辑上存在明显的错误（比如内声部出现不必要的平行五度），书中的提示会引导你去回顾特定的规则，而不是直接给出“错”这个结论。这种循循善诱的方式，培养了我主动排查错误的能力。此外，这本书对**五线谱外的记号**的讲解也非常详尽，像那些复杂的演奏指示，比如*attacca*，*senza vibrato*，乃至不同乐器法中的特殊记号，都有清晰的释义和应用场景。这极大地拓宽了我的阅读视野，不再局限于传统的古典钢琴谱。这本书的价值在于，它不仅教会你如何“弹钢琴”，更教会你如何“阅读音乐的语言”，并能自信地应对各种复杂的音乐文本。对于想要从“学生”身份过渡到“独立音乐人”的学习者来说，这本书绝对是不可或缺的桥梁。

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