Jazz Method for Trumpet pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:O'Neill, John

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:1995-9

价格:$ 44.07

装帧:

isbn号码:9780946535255

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
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具体描述

This method provides a complete course for players of all ages, guiding students from their first note to 'classics', together with compositions by contemporary writers. Accompanied by high quality rhythm section tracks recorded on compact disc. Right from the start, students can enjoy authentic jazz sounds, playing in the company of professionals. With step-by-step instruction and a progression of specially written pieces, the fundamental elements of good technique are introduced alongside the rhythmic subtleties of jazz. Improvisation is encouraged from an early stage and is given direction through the systematic study of scales and arpeggios and advice on ear-training and chord patterns. With supplementary suggestions for listening and reading, and an Appendix containing all the chord progressions for 'live' accompaniment of the tunes, The Jazz Method is ideally suited to both students working alone and those learning with a teacher. "John O'Neill has a solid understanding of jazz and how it can be taught. I highly recommend his educational jazz materials." (Jamey Aebersold) ..".a rare opportunity for a new player (or a more experienced one) to develop a really musical facility. A rare addition to the jazz improvising library." (Lee Konitz, international jazz saxophone soloist) - includes 'classics' by Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins and Horace Silver - ..".very good original jazz tunes that students will use as stepping stones for further development... a non-jazz-playing flute teacher would probably find the book a godsend especially if students are studying GCSE music." (Steve Tayton, Jazz Journal International) Part one: The foundation Techniques * Part two: Playing the Music * Part three: Appendices

小号演奏技巧的进阶之路：一本聚焦于现代爵士乐即兴与演绎的深度指南书名：《节奏的脉动与和声的织锦：现代小号手探索爵士乐的精妙》作者： [此处留空，或使用一个符合主题的化名] 出版社： [此处留空，或使用一个假设的专业音乐出版社名称] --- 书籍概述：超越基础，直击核心《节奏的脉动与和声的织锦：现代小号手探索爵士乐的精妙》并非一本针对初学者的入门教材，它是一部为已经掌握了小号基础演奏技巧、熟悉基本音阶与和弦结构，并渴望在现代爵士乐领域实现艺术飞跃的演奏者量身定制的深度指南。本书的核心目标是：将演奏者从机械地复述既有乐句，提升到能够自信、流畅且富有创造性地进行即兴表达的境界。本书深度剖析了20世纪中后期至今，爵士乐在和声复杂性、节奏律动（Groove）的精微处理以及独奏语汇（Vocabulary）的演变过程中，小号手所必须掌握的进阶策略与哲学思辨。我们关注的焦点是“如何思考音乐”，而非仅仅“如何演奏音符”。第一部分：和声的纵深：从功能到色彩的跨越现代爵士乐的和声语汇早已超越了传统布鲁斯和基础大调/小调体系。本部分将小号手带入更广阔的调性与非调性空间。 1. 复杂和弦的构建与应用（Advanced Chord Voicings for Brass）：我们将详细解析九和弦（9ths）、十一和弦（11ths）、十三和弦（13ths）的精确指位和指法切换，并重点探讨扩展音程（Extensions），特别是11、b13等色彩音在旋律线条中的自然融入。针对小号的音域特性，我们提供了如何在同一和弦进行中，通过高低音区的切换来创造戏剧张力的实战技巧。 2. 调式替代与和声重构（Modal Substitution and Reharmonization）：本书摒弃了简单的“音阶匹配”练习，转而深入探讨替代和弦（Tritone Substitution）在节奏推进中的功能性作用。我们会通过分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和约翰·柯川（John Coltrane）的作品，展示如何利用如Lydian Dominant、Altered Scale等特殊调式，来解构既定的和弦进行（Chord Progression），并在保持音乐逻辑的同时，注入全新的色彩感。关键在于理解替代音程背后的逻辑，而非盲目套用。 3. 基于和弦的旋律设计（Melody Construction Over Dense Changes）：如何让你的独奏听起来“有理有据”？我们将介绍“音高类集合”（Pitch Class Set）的概念在即兴中的初步应用，教授如何通过目标音（Target Notes）的预设与引导，使即兴线条的流动与和声变化完美同步，避免“音符堆砌”的嫌疑。第二部分：节奏的精髓：律动与时间感的雕刻爵士乐的灵魂在于其独特的律动（Swing Feel）。对于铜管乐器而言，如何将律动融入呼吸和气息管理中，是技术与艺术的交汇点。 1. Swing 的精细化处理（The Nuances of Swing Timing）：本书将节奏误差（Timing Error）视为一种表达手段，而非错误。我们将使用高精度节拍器和节奏分析软件，拆解大师们在“提前”（On Top）和“滞后”（Behind the Beat）之间的微妙平衡。特别关注切分（Syncopation）的呼吸点安排，以及如何利用长音的收尾（Decay）来烘托后续乐句的进入。 2. 复合节奏型与多重律动（Polyrhythms and Layered Grooves）：针对后波普（Post-Bop）和前卫爵士（Avant-Garde Jazz）中常见的复合节奏，我们提供了小号手专门的指法和气息协调练习。例如，如何在保持三拍子感觉的同时，融入四分之四拍的旋律线条，从而创造出听觉上的错位感。 3. 乐句的呼吸与结构（Phrasing and Breath Control as Rhythmic Elements）：气息不仅仅是支持音高的工具，更是定义乐句长度和重音的节奏工具。我们将探讨如何通过短促的、富有冲击力的气流来模仿鼓手的切分击打，以及如何利用悠长的、平稳的气息来构建史诗般的旋律弧线。第三部分：语汇的扩展与个性化表达如何将学习到的乐句内化为自己独特的“语言”？本部分侧重于将模仿转化为创新。 1. 动机发展与主题变奏（Motivic Development and Thematic Variation）：一个伟大的独奏建立在一个或少数几个核心动机之上。本书详细阐述了转位（Inversion）、逆行（Retrograde）、音高间隔的压缩与拉伸等古典对位手法在爵士乐即兴中的应用。我们将指导演奏者如何从一个简单的四音符动机，扩展出一个完整的、具有叙事性的独奏段落。 2. 现代小号音色控制（Tonal Palette and Mute Mastery）：现代爵士乐对音色的要求极为苛刻。我们将深入研究各种弱音器（Mutes）——特别是Harmon Mute (with and without stem) 和 Cup Mute——在不同和声背景下的音色特性和演奏角度。重点是如何在不牺牲动态的情况下，精确控制这些弱音器的“嗡鸣感”（Buzz）和“金属感”（Metallic Edge）。 3. 即兴的叙事结构（The Narrative Arc of Improvisation）：一个成功的独奏如同一个短篇故事，必须有开端、发展、高潮和收尾。本书提出了“动态张力曲线”模型，指导小号手如何规划独奏的能量分配，何时使用高难度和声处理来制造紧张，何时回归简洁有力的布鲁斯表达来“接地气”，最终实现令人信服的音乐陈述。结语：探索永无止境《节奏的脉动与和声的织锦》旨在提供一个严谨的框架，引导小号手将技术训练转化为深刻的音乐理解。它要求学习者投入大量的聆听、分析和实践，目标是让小号手能够驾驭最复杂的现代爵士语境，最终，让乐器真正成为思想和情感的自由延伸。 --- 目标读者群：具备至少五年演奏经验的小号手；音乐学院爵士专业的高年级本科生或研究生；希望突破瓶颈的职业爵士乐手。