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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:

isbn号码:9780634069055

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
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• 演奏技巧

《指尖上的交响：古典钢琴曲目精选与演奏技法解析》 内容提要： 本书并非简单的曲集，而是一部系统深入的古典钢琴演奏指南与曲目赏析的综合性著作。它致力于为所有对古典钢琴艺术怀有热忱的学习者、演奏者乃至爱好者，提供一条清晰、专业且富有启发性的探索之路。全书围绕古典钢琴艺术的核心——曲目选择、历史背景、演奏技巧的打磨与音乐哲思的深度挖掘展开，力求搭建起理论学习与舞台实践之间的坚实桥梁。 第一部分：古典钢琴音乐的宏伟画卷——历史与风格的溯源 本部分将带领读者穿越时空，系统梳理西方古典钢琴音乐自巴洛克晚期至浪漫主义盛期的主要发展脉络。我们不只是罗列作曲家和作品，更着重于解析不同历史时期音乐风格的内在逻辑与技术特点。 第一章：巴洛克的回响与键盘的萌芽 深入探讨巴赫、亨德尔等早期大师的复调思维与键盘对位法。重点分析巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴）的特性如何影响了音乐的织体和演奏触键感。详细解析赋格、组曲等体裁的结构特征，为读者理解更晚期的多声部写作奠定坚实的基础。此处将呈现一套精选的巴赫《平均律钢琴曲集》中的代表性作品的结构剖析范例，侧重于声部线条的独立性与交织性。 第二章：古典主义的严谨与平衡 聚焦于海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品。这一时期对奏鸣曲式的确立与完善具有决定性意义。我们将剖析奏鸣曲的呈示部、展开部、再现部的内在戏剧性张力，以及如何通过清晰的层次感来表现古典音乐的“清晰性”与“比例感”。对于莫扎特的钢琴协奏曲，则从键盘与乐队对话的角度，分析其钢琴声部的独特性。 第三章：浪漫主义的激情与个性的绽放 深入探讨肖邦、舒曼、李斯特等作曲家如何将个人情感、民族色彩与钢琴演奏技艺推向新的高峰。重点解析变奏曲、叙事曲、夜曲等小型浪漫曲的创作手法，以及它们对钢琴音色（Timbre）和踏板运用（Pedaling）提出的更高要求。本章将对比分析肖邦圆舞曲中对波兰民族舞曲元素的提炼，以及李斯特炫技作品背后所蕴含的歌唱性。 第二部分：演奏技法的精雕细琢——从指尖到心灵的转化 本部分是全书的实践核心，旨在提供一套科学、系统、可操作的钢琴演奏技术训练体系，完全独立于任何特定教材的选曲内容。 第四章：基础触键与音色控制的物理学 探讨钢琴演奏的生物力学基础。详细解析手型、前臂的放松与重量转移，如何有效地运用手臂重量而非单纯的指力来产生饱满、持久的音色。通过图文并茂的方式，介绍“重量触键法”（Weight Touch）与“指尖触键法”（Fingertip Touch）在不同音乐语境下的应用差异。分析击弦速度（Velocity）与触键深度的精确控制，如何实现从“颗粒性”到“歌唱性”的音色转换。 第五章：节奏的精确与自由的平衡 深入研究节奏在古典音乐演奏中的重要性。分析米克罗节奏（Micro-rhythm）的精确控制，特别是在复调作品中如何保持各声部的节奏独立性。探讨“韵律感”（Lilt）的培养，以及在不破坏作品结构的前提下，如何运用微妙的弹性速度（Rubato）来表达音乐的内在呼吸与情感起伏。本章提供多种练习方法，以提高演奏者对复杂节拍的内在感知能力。 第六章：踏板的艺术——空间的构建与音色的雕琢 踏板的使用是钢琴演奏中艺术性与技术性结合的典范。本章系统区分和讲解了延音踏板（Damper Pedal）、柔音踏板（Una Corda）和保持踏板（ sostenuto Pedal）的精确使用时机。通过分析不同演奏厅的混响特性，指导读者如何根据环境调整踏板深度，避免音色的“浑浊”，转而创造出具有空间感的声场。 第七章：乐句的塑造与呼吸的表达 音乐的本质在于乐句的连贯性，如同语言的表达。本章侧重于如何将分解的音符组织成有意义的音乐短语。讲解如何通过力度变化（Dynamics）和细微的速度调整，来勾勒乐句的起、承、转、合，使演奏听起来具有“歌唱性”（Cantabile）。对比分析不同乐句在奏鸣曲快板和慢板中的处理差异。 第三部分：深入理解与诠释——从演奏者到诠释者 本部分引导读者超越技术层面，进入音乐作品的深层意涵与个人诠释的构建。 第八章：版本比较与演奏的真实性 探讨古典钢琴作品在历史流传中的不同版本（如手稿、早期印刷版、修订版）之间的差异。指导读者如何进行版本学研究，辨别不同版本间的演奏记号（如指法、力度标记）的可靠性，并理解这些差异对演奏选择的影响。强调“历史演奏实践”（Historically Informed Performance, HIP）对现代演奏的启发。 第九章：个人诠释的构建与表达 强调真正的艺术在于个人独特的视角。本章指导读者如何通过分析曲目的结构、和声走向、标题含义（如适用）来形成自己的音乐理解。讲解如何将个人生活体验与作曲家意图进行有机结合，最终形成既尊重传统又不落窠臼的、成熟的个人演奏风格。 第十章：舞台心理与应对应对 为准备公开发表的演奏者提供实用的舞台管理技巧。内容涵盖演出前的心态调整、如何应对临场紧张（Stage Fright）、以及在专业演出中如何保持专注力，确保技术与情感在关键时刻的稳定输出。 总结： 《指尖上的交响：古典钢琴曲目精选与演奏技法解析》旨在提供一套全面、深入、注重实践和哲学思考的钢琴学习路径。本书的价值在于其广阔的视野和对细节的极致追求，是每一位严肃的古典钢琴学习者书架上不可或缺的工具书与灵感源泉。它不教授如何演奏某几首特定曲目，而是教会你如何面对和驾驭任何一部伟大的古典钢琴作品。

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