Sobre la musica/ About the Music

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出版者:
作者:Adorno, Theodor W./ Vilar, Gerard (INT)
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页数:0
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价格:0.00 元
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isbn号码:9788449309311
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具体描述

远方的低语:失落乐章的寻觅 一本关于被遗忘的旋律、沉默的乐谱和声音的物理学探索之旅 作者:阿莱希娅·索拉诺 出版社:星辰之穹出版社 书籍信息:精装版,共580页,附20幅珍贵手绘插图与历史文献拓片 --- 导言:寂静的回响 在这部厚重的著作中,阿莱希娅·索拉诺将我们引向一个声音的边缘世界——那里,乐曲不再是悦耳的组合,而是破碎的碎片、失落的语言和需要被重新解读的物理现象。本书并非一部音乐史的宏大叙事,亦非对特定作曲家生平的梳理,而是一次深入探究“声音的缺席”与“音乐的残骸”的考古学之旅。索拉诺以其敏锐的洞察力和对历史档案近乎偏执的钻研,挑战了我们对“音乐作品”的传统认知。她认为,许多真正的“音乐”存在于那些从未被记录、被销毁、或因技术限制而无法流传的“空白地带”。 《远方的低语》的核心在于对“失传的听觉景观”的重建尝试。索拉诺从十七世纪欧洲的民间仪式音乐入手,逐步拓展到工业革命时期工厂噪声对工人听觉结构的影响,最终触及了二十世纪初电声实验中那些被主流学术界刻意忽略的“噪音”与“杂音”的结构性价值。 第一部分:乐谱的幽灵与物质的限制 第一章:纸上的空气与墨水的重量 索拉诺首先审视了乐谱作为一种记录媒介的局限性。她详尽分析了文艺复兴时期手抄本乐谱的抄写错误、羊皮纸的材质对音高稳定性的影响,以及在巴洛克时期,指挥家如何在演出中根据当时的室内温度和乐器状态对既定记谱进行即兴调整,而这些调整往往未被记录下来。作者聚焦于一个具体的案例:十七世纪意大利某修道院的唱诗班,他们使用的特定混响空间,使得任何试图在现代音乐厅中重现的曲目,都失去了其原有的“厚度”与“空间感”。她通过物理声学模型,模拟了这些失落的空间效果,并将其转化为可供理解的数学结构,而非感性的描述。 第二章:时间的磨损:乐器学的悲剧 本章深入探讨了乐器本身如何限制了音乐的可能。索拉诺花费大量篇幅讨论了十九世纪初期,皮制和木制乐器在极端气候下的性能漂移。她特别关注了铜管乐器在转向更精密的活塞系统之前,其音色变化——那种固有的“不完美”如何成为特定时期音乐情感表达的内在部分。书中展示了她对多把维也纳古钢琴的细致测量报告,揭示了当时的弦轴张力限制了音域的延伸,从而迫使作曲家构思出不同于现代钢琴演奏技法的旋律线。这不是对乐器制作工艺的赞美,而是对“技术瓶颈如何塑造艺术”的冷静解剖。 第三章:电的迷雾:早期录音技术的盲区 索拉诺对二十世纪初的早期录音技术进行了无情的批判性考察。她指出,早期的机械录音装置(如蜡筒和早期圆盘唱片)的频率响应范围极窄,这意味着,大部分低音和高音的细节,连同演奏者细微的呼吸声和弓弦摩擦声,都被永久性地“过滤”掉了。这些被过滤掉的声波并非消失,而是被编码在了物理介质之外的“听觉幻影”中。索拉诺引用了未出版的声学实验记录,试图通过分析同期发声体(如环境噪音)的相对强度,反推出被录音设备“忽视”的声音层次。 第二部分:声音的社会学与仪式性的消解 第四章:广场的共振:集体听觉的瓦解 本部分将焦点转向声音的社会功能。索拉诺认为,许多真正重要的音乐是“表演性”而非“作品性”的。她研究了十八世纪欧洲城镇广场上的公共宣告、钟声系统和即兴的民间歌谣,这些声音构成了特定社区的“听觉身份证”。当城市化进程加速,这些公共声景被电报、电话和规范化的城市规划所取代时,一种集体共鸣的文化便随之消亡。书中详细描述了索拉诺对一个已不存在的阿尔卑斯山区村落,每年秋收时节的“号角问答”的文献重建,揭示了这种声音对话中蕴含的复杂的社会等级和土地关系。 第五章:禁忌的频率:权力与声音的审查 索拉诺探讨了声音如何被政治力量边缘化或禁止。她揭示了在某些专制政权下,某些特定的调式、节奏模式或乐器组合,被视为“煽动性”或“反秩序”的,从而遭到系统性的压制。这并非传统的审查制度下的“禁歌”,而是更为微妙的,通过限制特定社群获取制作或演奏这些声音所需的知识和材料来实现的。她追溯了一批流亡音乐家的信件,其中提到了他们不得不改变创作习惯,以适应新的、被“中和”过的听众口味。 第六章:无声的祭坛:宗教仪式中的音量与意图 本书的另一重要论点是关于宗教仪式中声音“饱和度”的丧失。在对比了早期基督教拉丁语弥撒的声学环境与现代教会的扩音环境后,索拉诺指出,声音的“量感”和“质感”本身就是一种神学陈述。她分析了在没有电子放大设备的情况下,唱诗班歌手为了填满巨大的石砌空间所必须采用的呼吸技术和音色处理,这使得他们的声音带有特定的、近乎“非人声”的特性。一旦使用麦克风,这种“努力”和“挣扎”的物理维度便消失了,留下的只是清晰的文本,而“力量”却被稀释了。 第三部分:未来的回响:从缺失中重建 第七章:数据的幽灵:数字化的悖论 在最后一部分,索拉诺转向当代,讨论了数字化的影响。她认为,尽管数字化提供了完美的复制能力,但这种“完美”恰恰扼杀了声音中的“偶然性”和“老化痕迹”,而这些痕迹是过去声音的生命力所在。她对高保真音频(Hi-Fi)的发烧友群体进行了社会学观察,质疑他们对“原始信号”的追求是否只是一种对已逝去物理真实感的徒劳模仿。 第八章:听觉的未来:重拾不和谐的权利 索拉诺的结论并非停留在对过去的哀悼。她主张,真正的创新在于有意识地接纳那些被主流音乐工业排除在外或主动舍弃的声音元素——那些失调的泛音、录音中的微小失真、乐器演奏中的不精确性。她将这些“被遗忘的声音碎片”视为一种未被开发的资源。本书的最后几页,附有索拉诺对一组“未完成和弦”的理论推导,这些和弦是基于她对早期录音中背景噪音的频率分析而反向构造出来的——它们是为那些从未被听见的音乐所谱写的序曲。 --- 读者对象: 声音理论研究者、音乐人类学家、实验艺术史爱好者、以及对历史记录的可靠性抱有怀疑态度的听众。 本书的价值: 《远方的低语》是一部充满挑战性的作品,它要求读者不仅用耳朵去听,更要用历史的眼光去“看见”声音是如何被创造、被记录、被遗忘,以及最终,如何被重塑的。它是一部关于声音的考古学,揭示了我们所拥有的音乐世界,不过是无数可能性的一个微不足道的片段。

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