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出版者:

作者:John, Elton

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

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isbn号码:9780634063206

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• 摇滚乐
• 歌手
• 音乐家
• 传记
• 名人
• 英国音乐
• 钢琴
• 作曲家
• 文化偶像

蓝光下的交响：探寻二十世纪后半叶流行音乐的变革与回响 本书并非聚焦于某一位特定的音乐巨匠，而是以宏大的视角，剖析了自二战后直至新世纪伊始，西方流行音乐在社会、技术与文化多重驱动下所经历的深刻转型。我们深入挖掘了那些塑造了我们今日听觉版图的关键流派、颠覆性的技术革新以及催生这些变革的社会思潮。 本书以“交响”为喻，旨在展现不同音乐元素如何相互交织、碰撞、融合，最终构筑起一个无比丰富且充满张力的音乐景观。它是一次对流行文化核心驱动力的追溯，探究了音乐如何从边缘的娱乐形式，一跃成为定义一代人身份认同和社会议题的强大媒介。 第一部分：战后回响与节奏的觉醒（1950s – 1960s 初） 本部分首先回顾了二战后社会结构重塑对音乐产生的直接影响。战后经济的复苏带来了空前的青年消费力，而作为第一个真正拥有独立文化话语权的青年群体，他们迫切需要属于自己的声音。 章节聚焦： 摇滚乐的诞生与叛逆精神： 我们详细考察了蓝调（Blues）与乡村音乐（Country & Western）的基因如何在中西部和南部地区发生奇妙的化学反应。重点分析了早期黑人音乐家（如查克·贝里、小理查德）的创新性节奏结构，以及白人艺术家如何将这些元素大众化，并引发了关于种族、性别和道德规范的第一次大规模文化冲突。本书拒绝将这一时期的变革简单归因于某一位“国王”，而是侧重于创作群体内部的复杂互动。 “冲浪之声”与地区差异： 探讨了美国西海岸在特定地理环境下催生的独特声音——冲浪音乐。分析了其音乐主题（速度、海洋、汽车）如何反映了加州特定的中产阶级郊区生活形态，以及在和声与编曲上对早期摇滚的继承与超越。 英国入侵前的酝酿： 细致描绘了在英伦三岛上，一群年轻乐手如何如饥似渴地吸收来自大西洋彼岸的黑人音乐和美国摇滚唱片，为即将到来的“入侵”积蓄能量。我们探讨了像“商人中级摇滚”（Merseybeat）这类地方性风格的形成基础。 第二部分：实验的黄金时代与技术爆炸（1960s 中期 – 1970s 初） 1960年代中期标志着流行音乐进入了一个前所未有的实验性阶段。文化上的解放运动、反战情绪的积累以及录音技术的飞速发展，共同将流行音乐推向了艺术性的高峰。 章节聚焦： 录音室成为乐器： 本章深入分析了多轨录音技术（如8轨、16轨录音机的普及）如何解放了音乐家和制作人。不再满足于现场感，音乐开始被视为一种可以被精心雕琢的、非现场的艺术品。我们分析了特定制作人（如乔治·马丁、菲尔·斯佩克特）如何运用“音墙”（Wall of Sound）等革新技术，重新定义了流行歌曲的质感和复杂性。 迷幻与概念专辑的兴起： 探讨了受迷幻文化影响，音乐开始追求更广阔的听觉体验，从单曲导向转向了专辑（LP）的叙事性和整体性。分析了如何通过复杂的配器、非传统的结构和晦涩的歌词，创造出能够引导听众进行“旅程”的音乐作品。 根源的回归与都市蓝调： 在追求太空感的实验同时，一部分音乐人开始“向后看”，重新发掘灵魂乐（Soul）、放克（Funk）和节奏布鲁斯的原始能量。本节剖析了这种“根源性”回归如何与都市的社会现实相结合，孕育出更具社会批判性和节奏张力的音乐形式，强调了鼓组在音乐结构中的中心地位的确立。 第三部分：碎片化与电子边界的重塑（1970s 中期 – 1980s） 随着音乐市场的成熟，最初的摇滚运动开始显现出结构上的疲态。本阶段的特点是风格的急剧分化、对既有传统的反叛，以及电子合成技术的全面渗透。 章节聚焦： 朋克：对既有秩序的彻底清洗： 详细阐述了朋克运动如何作为对1970年代初期“过度制作”和“巨星化”现象的反动而兴起。其核心在于强调“人人都能做到”的DIY（自己动手）精神，音乐的纯粹性和直接的情感爆发力取代了繁复的技巧。 迪斯科的统治与社会文化： 探讨了迪斯科音乐如何从地下舞厅走向全球主流，并分析了其在性别流动性、同性恋文化接纳度以及城市夜生活中的核心作用。本章也触及了迪斯科在主流文化中受到的反弹与争议。 合成器的革命与新浪潮： 随着模拟合成器和鼓机的成本降低，电子元素不再是点缀，而是成为了主流声音的核心。分析了电子音乐如何与摇滚、流行乐相结合，形成了“新浪潮”（New Wave）和合成器流行乐（Synth-Pop）。探讨了这些声音如何预示了未来电子舞曲（EDM）的崛起。 第四部分：MTV时代与全球化冲击（1980s 中期 – 1990s） 视觉媒体的崛起彻底改变了音乐的消费模式。音乐不再仅凭声音存在，影像的力量和艺人的公众形象变得同等重要。 章节聚焦： 影像叙事的力量： 重点分析了音乐电视（MTV）的创立如何对音乐制作、造型和营销策略产生了颠覆性影响。艺人必须是视觉上的焦点，这催生了高度精致化的舞台制作和音乐录影带艺术。 嘻哈的崛起与都市话语权： 追踪了嘻哈（Hip-Hop）从布朗克斯的街头派对发展成为全球文化现象的历程。本书关注其核心的采样（Sampling）技术作为一种新的创作手法，如何挑战了传统的音乐版权观念，以及其歌词如何成为底层社区表达政治诉求和阶级矛盾的最有力工具。 另类摇滚的爆发： 探讨了在主流音乐高度商业化的背景下，发源于独立厂牌的“另类”（Alternative）音乐，如何通过其粗糙、非主流的美学，最终反噬主流市场，标志着对“完美制作”的又一次文化修正。 本书的最终目的，是提供一张清晰的地图，引导读者理解这些看似独立发展的音乐浪潮，实际上是如何被共同的技术进步、社会焦虑和艺术家的不懈探索所驱动的。它展现的是一部关于声音、影像和时代精神交织演进的宏大编年史。

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