English Ethnicity and Race in Early Modern Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Floyd-Wilson, Mary

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2006-6

价格:475.00元

装帧:

isbn号码:9780521027311

丛书系列:

图书标签:

• English drama
• Early Modern period
• Race
• Ethnicity
• Renaissance literature
• Cultural studies
• Shakespeare
• Identity
• Nationalism
• Performance studies

《文艺复兴时期英国戏剧中的身份、国家与表演：权力的景观与被规训的身体》 导言：舞台的张力与身份的建构 本书旨在深入剖析16世纪末至17世纪初，即通常所称的英国文艺复兴时期，本土戏剧舞台如何成为探讨和呈现复杂社会身份、国家认同、性别角色以及社会等级差异的核心场域。在伊丽莎白一世与詹姆斯一世统治下的英格兰，国家权力结构正经历剧烈调整，殖民野心初现端倪，宗教改革的余波仍在荡漾，这些社会思潮与紧张关系，无不通过剧作家，如莎士比亚、马洛、本·琼森等人的作品，被搬上舞台，并以高度程式化的戏剧语言和表演形式进行审视与重塑。 本书的核心论点在于，文艺复兴时期的剧场不仅是娱乐的场所，更是一个“社会实验室”，在这个空间内，关于“何为人”的既定观念受到质疑、检验，并最终被新的意识形态所固化。我们关注的焦点是，当戏剧人物被置于一个高度可见和被审视的环境中时，他们的身份是如何通过语言、服饰、空间布局以及与他者的互动而“表演”出来的。 第一章：王权、君权神授与“英国性”的构建 本章聚焦于国家权力在剧场中的具象化与意识形态作用。文艺复兴时期的英国政治哲学深受霍布斯及中世纪“君权神授”观念的影响，国王被视为国家的有机体之首，其统治的合法性被神圣化。戏剧如何巩固或挑战了这一叙事？ 我们将分析历史剧，特别是莎士比亚的《亨利四世》和《理查三世》中对王权继承、国内叛乱与秩序恢复的描绘。重点考察“身体政治”（Body Politic）的概念如何在舞台上被视觉化：国王的“自然身体”与“政治身体”之间的张力如何通过演员的表演得以体现。当君主形象受到挑战时，剧场观众被引导去如何理解这种背叛的后果——即社会秩序的崩溃。 此外，本章还将探讨“英国性”（Englishness）这一新兴的民族身份是如何通过与其他欧洲国家（如法国、西班牙）或更广阔的“异域”进行对比而构建起来的。剧场通过嘲弄或理想化外部“他者”，反过来确立了本土的文化优越感和统一的国民认同。这种认同构建往往是排他性的，为日后更激进的民族主义奠定了基础。 第二章：性别秩序的重塑与扮演：从宫廷到舞台 性别是文艺复兴戏剧中一个极其敏感且充满矛盾的主题。尽管社会结构严格限制了女性的公共活动空间，但戏剧舞台却提供了女性角色扮演男性、交换服装（Breeches Role）的独特机会。 本章细致考察了那些成功或失败地跨越了传统性别界限的角色。例如，在莎士比亚的喜剧（如《皆大欢喜》中的罗瑟琳）中，女性穿男装后所获得的自由与智慧，常常被用来论证女性内在潜能的释放。然而，这种解放往往是暂时的、有条件的，最终必须在戏剧的结尾回归到婚姻与家庭的秩序之中。 我们还将分析“完美女性”的理想范式——顺从、贞洁、沉默——是如何在悲剧（如《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜）中被极端化并最终被毁灭的。这些角色体现了社会对女性身体的严格监管，以及对任何偏离规范的行为所施加的残酷惩罚。剧场在肯定传统的同时，也通过戏剧的夸张手法，无意中暴露了这些规范的脆弱性。 第三章：社会等级、财富与“新贵”的焦虑 随着商业资本主义的兴起，英国社会阶层流动性增加，传统的贵族世袭权威受到了来自日益富裕的商人阶层的挑战。这种社会结构的松动，在戏剧中体现为对金钱、财富的迷恋，以及对社会地位上升的焦虑。 本章集中探讨本·琼森等剧作家如何通过“喜剧的惩罚”来批判新兴的物质主义。喜剧中的贪婪者（如《炼金术士》中的Face或《Volpone》中的主角）往往是社会道德的腐蚀剂。剧本将财富的积累与道德的沦丧紧密联系起来，试图通过嘲讽来维护旧有的、基于血统和荣誉的价值体系。 然而，仅仅是批判是不够的。观众中的新兴市民阶层需要看到自身对成功的渴望在舞台上得到某种程度的反映。因此，我们还将研究那些成功地在社会攀升（无论是通过婚姻还是商业手腕）的角色，分析他们是如何通过模仿贵族习俗来试图合法化自己新获得的社会地位，以及这种模仿如何常常走向滑稽可笑的境地。 第四章：异域他者的引入与文明的边界 文艺复兴时期的英格兰正积极地参与到欧洲的贸易和探险活动中，虽然对远东的认识有限，但对地中海、北非以及奥斯曼帝国的想象在剧场中占据了一席之地。这些“异域者”的角色，通常被投射为强烈的他者形象，服务于本土自我定义的需要。 以马洛的《帖木儿大帝》和莎士比亚的《威尼斯商人》为例，本章分析了剧场如何处理外来的、非基督教的权力与道德体系。这些“异域者”——无论是被描绘成野蛮的征服者还是精明的商人——往往代表着一种潜在的、对英国社会秩序的威胁。 我们特别关注这些角色如何被符号化（Symbolized）并被剥夺了复杂的人性，成为文化边界的清晰标记。例如，犹太人形象（夏洛克）如何被编入关于金钱、复仇与宽恕的道德寓言中，这种处理方式反映了社会在面对跨文化接触时的不安与排斥心理。剧场通过构建一个清晰的“文明”与“野蛮”的二元对立，来强化内部群体的认同感。 结语：表演的悖论与现代性的先声 《文艺复兴时期英国戏剧中的身份、国家与表演》最终揭示了这一文学黄金时代的内在悖论：剧场在极力宣扬既定社会秩序的同时，却又无可避免地暴露了这些秩序的脆弱性和人为构建的本质。演员们在舞台上对身份的精确模仿，恰恰提醒着观众，所谓的“真实身份”在很大程度上也是一种精心策划和持续表演的结果。这种对表演性（Performativity）的深刻洞察，使文艺复兴戏剧成为理解现代主体性形成的独特视角。本书认为，我们今天对身份政治的探讨，其深层根源，早已在那些古老的剧院灯光下，被反复探寻和定格。

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