Facial Plastic And Reconstructive Surgery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Toriumi, Dean M.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:55.01

装帧:

isbn号码:9780781778879

丛书系列:

图书标签:

• Facial Surgery
• Plastic Surgery
• Reconstructive Surgery
• Cosmetic Surgery
• Facial Trauma
• Rhinoplasty
• Facelift
• Otoplasty
• Blepharoplasty
• Facial Implants

好的，这是一本关于深入探索古典建筑设计理论与实践的图书简介，完全不涉及面部整形外科领域： 经典永恒：哥特式、文艺复兴与巴洛克建筑的结构与美学 一部跨越千年的建筑对话录 本书导言： 人类文明的演进，往往在其建造的物质形态中留下了最清晰的印记。从罗马的宏伟遗迹到中世纪的肃穆教堂，再到盛期文艺复兴的和谐尺度，建筑不再仅仅是庇护所，而是哲学、信仰、权力与艺术的完美融合体。本书《经典永恒：哥特式、文艺复兴与巴洛克建筑的结构与美学》并非一本简单的风格史梳理，而是一次深入骨髓的结构剖析与审美解码之旅。 我们旨在引导读者超越对这些建筑风格的表层认知——那些尖拱、穹顶或螺旋廊柱——进入其背后的数学原理、工程创新、社会语境以及驱动其形式演变的文化思潮。本书专注于解析那些定义了西方建筑史上三大黄金时期的核心技术与美学原则，探讨工匠与建筑师如何在受限的材料与前沿的理论之间搭建起永恒的桥梁。 第一编：光与骨骼——哥特式建筑的结构革命 哥特式建筑是人类对垂直高度与光线引入极限的狂热追求。它诞生于中世纪的知识复兴，是对罗马式厚重与黑暗的彻底反叛。本篇将细致解构哥特式结构的三大支柱，探究它们如何协同作用，使得宏伟的石头建筑得以“漂浮”起来： 1. 尖拱（The Pointed Arch）的力学优势： 我们将详细分析尖拱如何将垂直荷载更有效地分散至墙体，以及它相较于罗马式圆拱在跨度与高度选择上的灵活性。书中将通过剖面图和荷载路径图，阐释尖拱如何成为实现高耸中殿的关键基础。 2. 飞扶壁（Flying Buttress）的工程艺术： 飞扶壁不仅仅是装饰性的半拱，它是哥特式抵抗侧向推力的主要外骨骼。本章节将深度剖析飞扶壁的“层级结构”——从墙体高处的推力点到地面的稳定基座——以及其在不同地区（如法国北部与英国）的演变差异。我们将考察其在巴黎圣母院和科隆大教堂中的具体应用与调整。 3. 肋拱顶（Rib Vaulting）的几何学： 肋拱顶是哥特式天花板的精髓。本书将揭示肋拱如何从单纯的装饰性“骨架”演变为支撑体系的主干。通过对比四分拱顶（Quadripartite）与六分拱顶（Sexpartite），我们将解析肋拱的交汇点如何管理和引导重量，并最终聚焦于如何利用彩色玻璃窗取代传统的实体墙面，实现“光之教堂”的终极目标。 第二编：理性与尺度——文艺复兴建筑的复兴与人本主义 当欧洲从黑暗时代的光芒中苏醒，建筑师们将目光投向了古典的废墟——特别是维特鲁威的理论与罗马的实体留存。文艺复兴建筑的核心在于“尺度回归”，即建筑必须服从于人类的感知与理性。 1. 模块化与比例的回归： 本章聚焦于布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥的贡献。我们将深入研究他们如何运用古典的几何母题（如正方形、圆形和黄金比例）来构建和谐的立面与室内空间。书中将对比分析圣安德烈教堂与维琴察的巴西利卡，展示“模数化”如何成为统一建筑各部分的通用语言。 2. 古典柱式在文艺复兴中的新生： 本节详细梳理了多立克、爱奥尼克、科林斯柱式在文艺复兴语境下的重新诠释。重点在于柱式不再是单纯的承重结构，而是立面组织与节奏韵律的语法工具。我们将分析帕拉第奥如何在其“四书”中系统化地确立了柱式在不同建筑层级中的应用规范。 3. 穹顶的数学回归： 佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建造是文艺复兴的第一个伟大胜利。我们将详细介绍布鲁内莱斯基的双壳结构设计，分析他如何巧妙地避免了传统的支撑飞拱，而是通过自承重的、逐渐内收的结构逻辑来实现这一里程碑式的创举。这部分是对早期工程限制下最大胆创新的致敬。 第三编：运动与情感——巴洛克建筑的戏剧性表达 巴洛克建筑是对文艺复兴的和谐与宁静的有力回应。它拥抱运动、情感的张力、光影的对比以及视错觉，旨在震撼和引导观者的精神体验。 1. 动态立面与曲面的引入： 巴洛克建筑师（如博罗米尼和贝尼尼）打破了文艺复兴的平面原则。本章探讨了“波浪墙”、“凹凸形”立面是如何在二维平面上创造出三维的运动感。通过分析圣卡洛·阿莱四泉教堂（San Carlo alle Quattro Fontane），我们将理解如何利用椭圆、曲线和交错的平面来打破静态平衡。 2. 光线的雕塑化使用： 在巴洛克语境下，光线从建筑的“照明工具”升级为“叙事工具”。本书将研究如何通过隐藏光源、设置高侧窗（Clerestory）以及使用高反射材料，制造出戏剧性的高光与深影效果，从而引导信众的目光，服务于宗教或政治的叙事目的。 3. 幻觉艺术与空间融合： 巴洛克建筑追求“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的效果。本章将聚焦于穹顶壁画、雕塑与建筑结构的无缝衔接。我们将解析“融化”的石材边界、伪装的透视技巧（Trompe-l'oeil），以及如何通过空间序列的突然转换来制造无限延伸的错觉，使观众在空间体验中达到一种近乎宗教狂喜的状态。 结论：对永恒形式的现代反思 本书的最终目标，是让读者认识到，无论是哥特式的尖锐上升，文艺复兴的清晰秩序，还是巴洛克的澎湃激情，它们都是对特定时代挑战的完美工程解答和美学表达。通过掌握这些经典时期的结构逻辑和设计理念，现代建筑实践者得以更好地理解建筑形式与功能、技术与文化的深刻关联，从而为当下的设计语汇注入更深厚的历史底蕴。 本书适合所有对建筑史、结构工程、古典艺术理论及空间美学感兴趣的专业人士、学生及爱好者阅读。书中配有大量精确的测绘图、结构剖析图和历史文献引证，确保内容既具学术深度，又富于直观的可读性。

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