老夫子港台版38 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:[美] 王泽

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:1970-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787802445611

丛书系列:

图书标签:

• 王泽
• 老夫子
• 港台漫画
• 经典漫画
• 童年回忆
• 益智
• 幽默
• 连环画
• 传统文化
• 老夫子
• 漫画

好的，以下是一份不包含《老夫子港台版38》内容的详细图书简介，字数约为1500字： --- 《浮世绘卷：江户庶民生活与艺术的百年流转》 作者： 铃木健一 (Suzuki Kenichi) 译者： 林婉如 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装典藏版，附赠特制丝绸书签一枚 开本： 16开 内容简介： 《浮世绘卷：江户庶民生活与艺术的百年流转》并非一部单纯的艺术史著作，它是一扇通往江户时代（1603-1868年）日本社会肌理与精神风貌的奇特窗口。本书以浮世绘——这种独特的版画艺术形式——为核心，深入剖析了从其萌芽到鼎盛，再到最终影响西方世界的复杂历程。 江户，一个在德川幕府统治下，经历了两百多年“锁国”政策的封闭而又高度繁荣的城市。在这个独特的历史背景下，一个新兴的、拥有空前消费能力的市民阶层（町人）崛起，他们对娱乐、时尚、以及对“现世之乐”（Ukiyo）的追求，催生了浮世绘的黄金时代。 第一部：浮世之始——风雅与草创期的探索 (约1600-1700年) 本书首先追溯了浮世绘的源头，指出它与日本古典文学和歌舞伎的紧密联系。早期的浮世绘，多以肉笔画（手绘）为主，内容多集中在描绘花街柳巷的艳丽风情和游廓中的名妓肖像。我们细致考察了菱川师宣等早期大师如何将“浮世”的概念——从佛教中的“苦难世界”转变为“享乐当下”——视觉化。 这一阶段的木刻版画技术尚处于摸索期，色彩运用相对朴素，多采用单色或简单的套色。然而，正是这种质朴，奠定了浮世绘日后叙事性的基础。作者详尽地比较了当时京都和江户两地在艺术风格上的差异，揭示了不同地域文化对图像生产的反作用力。 第二部：全盛时代——町人文化的爆炸性输出 (约1700-1800年) 18世纪是浮世绘技术与题材的全面爆发期。随着雕版印刷技术的进步，特别是多色套印（锦绘）的成熟，浮世绘得以大规模、低成本地流通，成为江户时代最具影响力的“大众媒体”。 本书用大量篇幅聚焦于这一时期的核心题材： 役者绘（歌舞伎演员肖像）： 探讨了如何通过瞬间的定格动作，捕捉舞台的生命力。我们分析了东洲斋写乐惊世骇俗的“役者绘”如何颠覆传统的美学规范，以夸张的手法刻画演员的内在灵魂而非仅仅是外在形象。 美人绘（美女肖像）： 描绘了江户女性的时尚风向标。从吉原的花魁到普通町人的妻子，这些画作是研究江户社会性别角色、服饰等级和审美标准的活态档案。北川歌麿的细腻笔触如何捕捉女性的细腻情感，成为这一流派的高峰。 风景画的兴起： 随着江户时代的安定，民众开始对国内的自然景观产生强烈的审美需求。葛饰北斋与歌川广重的出现，将浮世绘从单纯的“人像记录”推向了宏大的“山川叙事”。《富岳三十六景》与《东海道五十三次》不再仅仅是地图或旅行指南，它们成为日本人对国土情感依恋的视觉宣言。我们详细解读了北斋如何利用透视法，将西方科学元素巧妙地融入东方构图中，创造出《神奈川冲浪里》这样具有世界影响力的杰作。 第三部：社会侧写——图像中的江户百态 《浮世绘卷》的独特之处在于，它将艺术品置于严密的社会史背景之下。作者运用社会学的方法，解读了浮世绘中那些常常被忽略的“日常瞬间”： 相扑与力士文化： 力士如何成为当时的超级偶像，他们的形象如何被商业化和符号化。 滑稽画（笑绘）的讽刺力量： 探讨了当时对幕府官员、腐败僧侣乃至社会怪象的尖锐批判，这些看似轻松的图像背后，是底层民众对社会不公的无声抗议。 花鸟风月与生活哲学： 分析了自然主题如何被赋予禅宗和物哀（Mono no aware）的哲学意涵，成为市民精神慰藉的载体。 第四部：跨越海洋——浮世绘与日本的“开国” 本书的最后部分，聚焦于19世纪中叶，日本打开国门后，浮世绘如何以“ジャポニスム”（日本主义/Japonisme）的形式，对西方艺术产生了颠覆性的影响。从莫奈到梵高，从海报设计到装饰艺术，浮世绘的平面构成、大胆的剪裁、以及对色彩的非自然运用，为现代艺术提供了全新的视觉语言。作者系统梳理了西方艺术家如何吸收、模仿并最终转化了这些来自东方的图像逻辑，从而推动了印象派乃至后印象派的诞生。 结语：活着的遗产 《浮世绘卷》旨在证明，浮世绘远非陈旧的“日本风情画”，而是记录了一个特定时代、特定阶层最真实、最生动的生活愿景。通过精选的数百幅高清复制图版（严格遵循原版色彩与纸张纹理），本书不仅提供了艺术鉴赏的深度，更是一部极具可读性的江户庶民社会生活百科全书。 本书特色： 1. 史料严谨： 引用了大量江户时代的文献、账簿和私人信札，还原图像制作背后的商业运作。 2. 细节导向： 重点分析了雕刻师、绘师、出版商三者之间的复杂合作关系，揭示了艺术品生产的工业化雏形。 3. 视觉盛宴： 印刷质量极高，力求还原锦绘的细腻层次感，让读者如同手持原版珍品一般。 4. 跨学科研究： 融合了艺术史、社会学、消费文化和传播史的视角，提供了多维度的解读空间。 适合读者： 艺术史爱好者、日本文化研究者、对世界现代艺术发展轨迹感兴趣的普通读者，以及所有渴望穿越时空，体验江户“现世之乐”的探索者。 ---

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