Female Performance Practice on the Fin-de-siecle Popular Stages of London and Paris pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hindson, Catherine

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 89.27

装帧:

isbn号码:9780719074851

丛书系列:

图书标签:

Performance Studies
Theatre History
Gender Studies
Cultural History
Fin de Siècle
Popular Entertainment
London
Paris
Victorian Studies
Feminist Theory

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具体描述

This study focuses on seven women who used the fin-de-siecle's popular stage as a space to develop their experimental performance practices: acts that won them international fame and critical acclaim. The diverse entertainment careers of Maud Allan (1873-1956), Jane Avril (1868-1943), Loie Fuller (1868-1926), Sylvia Grey (1866-1958), Yvette Guilbert (1867-1944), Letty Lind (1862-1923) and Cissie (Cecilia) Loftus (1876-1943) encompassed song, dance, impersonation and acting. In accounts, reviews, autobiographical writings, interviews and other cultural products associated with them it is clear that individual female celebrities understood their work as creative, professional and original performance practice. The absence of their creative work from studies of performance history reveals much about hierarchical approaches to cultural environments, gender and physical, non-scripted performances that demands to be interrogated.

《Female Performance Practice on the Fin-de-siecle Popular Stages of London and Paris》是一本深入探索维多利亚和后维多利亚时期女性在英国与法国表演艺术领域的重要角色的学术著作。这书以细致的研究视角，追溯了那个时代舞台上的女性音乐家、歌手、舞者及其他表演艺术创作者如何在公共场合展现自己的才华和身份。通过丰富的文献搜集与历史背景分析，这本著作揭示了社会规范与性别角色对女性艺术实践的深刻影响，尤其是在艺术舞台上她们所面临的挑战与机遇。书中详细描绘了20世纪末和初期各大城市，如伦敦与巴黎，多元文化交织、艺术潮流不断变化的背景下，女性表演者们如何在舞台上探索自我表达的方式。通过具体案例研究，作者分析了这些女性艺术家所扮演的角色，包括女歌手、舞者、戏剧演员及其他形式的表演者，他们不仅在技术层面追求卓越，还积极参与到社会议题的讨论中，成为文化与社会变迁的见证者。书中还对当时流行音乐、戏剧改编、歌唱比赛等场景进行了系统梳理，展示了女性在那个时代舞台上的多样表现形式与创造力。特别值得关注的是，这本书强调了历史资料和文献的真实呈现方式，通过对原始文献的解读与分析，为学术界提供了一套新的研究框架。在探讨女性表演艺术发展的过程中，作者还揭示了社会对于女性才华的认可与排斥之间的复杂关系，以及这些因素如何影响她们在舞台上的角色塑造。书中对舞台技术、服装设计及编排方案等方面的细致描述，使读者能够更全面地理解当时艺术环境中的具体实践。此外，《Female Performance Practice on the Fin-de-siecle Popular Stages of London and Paris》不仅关注个人经历和艺术成就，更注重通过历史视角，反思当今社会在性别表达与文化传承方面的启示。这本书为研究者提供了一个宝贵的参考资料，通过多层次、多维度的分析，使读者能够更深入地理解女性在舞台艺术中的历史贡献和现实意义。这本书的深度研究和细致描写，不仅丰富了我们对19世纪末至20世纪初文化生活的认识，还为当代学术与文化探讨提供了重要的理论支持。读者可以通过它，体会女性在那个特殊历史阶段中所经历的挑战与突破，从而更全面地理解她们的艺术实践及其社会意义。这本著作不仅是对过去艺术风貌的回顾，更是一面映射历史变迁的镜子。