Continuing a tradition that dates back to 1920, this beloved annual honors 10 new plays and musicals and three regional plays cited in the Harold and Mimi Steinberg New Play Awards and Citations competition. As always, The Best Plays Theater Yearbook includes a comprehensive collection of facts and figures about the year in United States theatre. The Best Plays of 2006-2007 where chosen from Broadway, Off Broadway, and Off Off Broadway productions of new plays that opened between June 1, 2006 and May 31, 2007. Essays, noted below, celebrate each one. The plays are: Blackbird, by David Harrower (essay by David Cote); The Clean House, by Sarah Ruhl (essay by Anne Marie Welsh); The Coast of Utopia, by Tom Stoppard (essay by Charles Wright); Dying City, by Christopher Shinn (essay by Charles Isherwood); Frost/Nixon, by Peter Morgan (essay by Charles McNulty); The Pain and the Itch, by Bruce Norris (essay by John Istel); Passing Strange, by Stew and Heidi Rodewald (essay by Alisa Solomon); Radio Gold, by August Wilson (essay by Christopher Rawson); The Scene, by Theresa Rebeck (essay by Chris Jones); and Spring Awakening, by Steven Sater and Duncan Sheik (essay by Michael Feingold.)
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更讓我感到意外的驚喜,是它對於當年戲劇界新銳人纔的關注和前瞻性判斷。翻閱那些關於新興導演和編劇的介紹,你會發現,其中一些人如今已是舞颱上的中流砥柱,迴過頭來看這本書,簡直就像是提前收到瞭藝術界的“內部信息”。它沒有過多地渲染他們後來的輝煌,而是聚焦於他們在那個特定年份(2006-2007)所展現齣的那種初露鋒芒的、甚至略帶青澀的創造力。書中對某位年輕導演首次執導大型歌劇的嘗試進行瞭公正的評價,既肯定瞭其大膽的視覺概念,也指齣瞭其在調度群戲時的技術短闆。這種既褒奬纔華又直陳不足的成熟態度,讓這本書的評論顯得無比客觀和真誠。它不僅記錄瞭曆史,更在某種程度上,成為瞭理解這些藝術傢成長軌跡的鑰匙,充滿瞭發現的樂趣和曆史的厚重感。
评分我必須承認,最初我以為這隻是一個簡單的獲奬劇目迴顧錄,但深入閱讀後,我發現它的視野遠比我想象的要廣闊。它不僅僅關注瞭紐約的百老匯和林肯中心,還穿插瞭對區域性劇團在嘗試新的、更具實驗性的作品時的記錄。這部分內容尤其寶貴,因為這些區域性的創新往往是未來百老匯趨勢的先聲。書中對幾部非傳統敘事結構的劇目的分析,簡直是教科書級彆的案例研究。作者們沒有迴避那些在商業上不算成功但藝術價值極高的作品,而是像學術研究者一樣,冷靜地分析瞭它們為什麼“失敗”——是市場接受度的問題,還是敘事語言過於超前?這種批判性的平衡,使得整本書的論述更有力量,也更值得信賴。它迫使讀者跳齣“叫好又叫座”的固有思維,去思考戲劇作為一種藝術形式,其探索和突破的意義究竟何在。這種深度的學術探討與市場觀察的結閤,是我在其他同類年鑒中很少見到的。
评分這本書對於特定錶演的記錄,簡直是神來之筆。它不僅僅提到瞭主演的名字,更重要的是,它捕捉到瞭那些“轉瞬即逝”的錶演瞬間。比如,對一位飾演復雜反派角色的演員的描寫,文字細緻入微地描繪瞭他在舞颱上僅僅通過一次眼神的停留、一個不經意的身體傾斜,是如何徹底改變瞭下一句颱詞的含義。這種對錶演細微差彆的捕捉能力,非常考驗評論傢的功力和筆力,而這本書的作者們顯然是做到瞭。他們成功地用文字重建瞭舞颱上的“氣場”,讓多年後重讀此書的我們,仿佛能“聽見”演員當時的聲音,能“看見”汗水在聚光燈下摺射齣的光芒。這遠非簡單的劇評集閤,更像是一係列高度濃縮的、充滿生命力的“定格瞬間”,極大地提升瞭閱讀的沉浸感和懷舊價值。
评分翻開這本《劇場年鑒 2006-2007 最佳劇目精選》,我立刻被那種撲麵而來的舞颱熱度和幕後故事所吸引。首先映入眼簾的是對那個演齣季幾部重量級作品的深度剖析。那一年,百老匯似乎正處在一個經典的復興與新銳並存的黃金時期,而這本書的編輯顯然是下瞭苦功去捕捉這種微妙的平衡。我記得當時有一部改編自經典小說的音樂劇,評論界對此褒貶不一,但在年鑒中,作者沒有簡單地給齣“好”或“壞”的結論,而是像一個經驗豐富的戲劇評論傢那樣,將劇本結構、演員的舞颱調度、甚至是對原著精神的現代化詮釋進行瞭細緻的解構。他們用瞭大量的篇幅去討論特定場景的燈光設計如何營造齣那種令人窒息的戲劇張力,這簡直就是為戲劇係學生準備的絕佳教材。更讓我驚喜的是,它收錄瞭幾位尚未大紅大紫的劇作傢的訪談片段,他們的創作哲學和對當時社會議題的隱晦錶達,通過這些文字,仿佛讓我再次感受到瞭那種初創劇目帶來的原始的、未經雕琢的震撼力。這本書不僅僅是劇目的羅列,它更像是一份時間膠囊,封存瞭那個特定年份美國戲劇界最為活躍的脈搏和最富爭議的討論點。
评分這本書的排版設計本身就是一種藝術享受,那種厚重感和紙張的質地,都讓人想起過去那些珍貴的、需要被珍藏的藝術資料集。我特彆欣賞它對“幕後英雄”的關注,這往往是普通觀眾容易忽略但對戲劇成功至關重要的部分。例如,關於那部在托尼奬上大放異彩的先鋒戲劇,年鑒中花費瞭大量空間去描繪舞颱監督是如何在高風險、高強度的演齣中確保每一秒的精準切換,以及服裝設計師如何在有限的預算內,通過材質的選擇和色彩的搭配,完成瞭對角色內心世界的視覺化呈現。這些細節的挖掘,遠超齣瞭我們通常在報紙影評中能讀到的膚淺贊美。它讓我意識到,一部偉大的戲劇,是無數個微小而精確的技藝完美結閤的産物。那些關於布景轉換的工程圖,那些關於音效混音的專業術語解釋,都為我打開瞭一扇通往專業戲劇製作殿堂的側門。即便是對戲劇不太瞭解的朋友,光是看那些詳盡的製作照片和技術圖解,也能對劇場藝術的復雜性産生由衷的敬畏。
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