具体描述
"Focus on Music of South Africa" provides an in-depth look at the full spectrum of South African music, a musical culture that epitomizes the enormous ethnic, religious, linguistic, class, and gender diversity of the nation itself. Drawing on extensive field and archival research, as well as her own personal experiences, noted ethnomusicologist and South African native Carol A. Muller looks at how South Africans have used music to express a sense of place in South Africa, on the African continent, and around the world.Part One, "Creating Connections", provides introductory materials for the study of South African Music. Part Two, "Musical Migrations", moves to a more focused overview of significant musical styles in twentieth-century South Africa - particularly those known through world circuits. Part Three, "Focusing In", takes the reader into the heart of two musical cultures with case studies on South African jazz and the music of the Zulu-language followers of Isaiah Shembe. The accompanying CD offers vivid examples of traditional, popular, and classical South African musical styles.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一部关于南非音乐的百科全书，但又一点也不枯燥乏味。作者的文字功底非常扎实，他能够用清晰、流畅的语言，将复杂的音乐概念和深厚的历史文化背景娓娓道来。我在这本书里学到了很多我之前从未接触过的音乐术语，但作者总能用恰当的比喻和生动的例子来解释，让我毫不费力地就能理解。比如，他在解释“Amadlozi”时，让我感受到那种深厚的精神寄托，以及它如何在音乐中得到体现。我最欣赏的一点是，这本书不仅仅关注了那些已经成名的巨星，还深入挖掘了一些鲜为人知的草根音乐人和他们的作品。这让我看到了南非音乐的生命力是多么顽强，它是从最基层的人民生活中孕育出来的，充满了真实的情感和朴素的力量。每读完一个章节，我都会迫不及待地去寻找书中提到的那些音乐来听，这种将阅读与聆听结合的体验，实在是太美妙了。这本书让我感受到，音乐真的是一种跨越国界、跨越语言的通用语言，它能够触及人类最深处的情感。
评分这本书实在是太棒了！当我拿到《Focus on Music of South Africa》的时候，我并没有抱有多高的期望，毕竟我对南非音乐的了解仅限于几首零散的歌曲。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个丰富多彩的音乐世界。从传统的科萨（Xhosa）和祖鲁（Zulu）部落音乐，到充满活力的祖格（Jive）和鼓乐（Isicathamiya），再到现代融合了爵士、摇滚甚至电子音乐的Mbaqanga和Kwaito，这本书几乎涵盖了南非音乐的每一个角落。我尤其喜欢作者对不同音乐流派背后历史和文化背景的深入剖析。他不仅仅是在列举音乐类型，更是在讲述音乐如何塑造南非人民的身份认同，如何成为反抗压迫的有力武器，又如何在后种族隔离时代焕发新生。书中穿插的许多音乐家访谈和故事，更是让这些音乐鲜活起来，仿佛我能听到那些熟悉的旋律在耳边回响，感受到那些年代的激情与呼唤。无论是对于音乐史爱好者，还是对南非文化感兴趣的普通读者，这本书都绝对是必读之选。它让我看到了音乐的强大力量，以及它在连接人与人、沟通历史、表达情感方面的独特作用。
评分我得说，《Focus on Music of South Africa》这本书，给我的感觉就像是在进行一场沉浸式的音乐之旅，而且是那种你可以随心所欲地探索的旅行。作者的叙述方式非常灵活，有时像一个经验丰富的向导，带着你逐一品味不同时期、不同地域的音乐特色；有时又像一个老朋友，分享他与那些音乐人、那些音乐故事的深厚情感。我喜欢书中那些充满画面感的描述，读着读着，我仿佛能看到在约翰内斯堡的街头巷尾，在开普敦的海边，在乡村的篝火旁，人们随着音乐翩翩起舞，歌声响彻云霄。这本书让我对南非的了解不再是碎片化的，而是形成了一个连贯、立体、生动的图景。我之前对南非音乐的印象非常模糊，感觉它们都混杂在一起，没有清晰的界限。但这本书让我清晰地认识到了不同音乐流派之间的细微差别，以及它们各自的独特魅力。例如，我对马兰波（Malaika）那种温柔动听的民谣，以及科萨人吟唱的那些关于祖先和自然的古老歌谣，都留下了深刻的印象。这本书真的打开了我的音乐视野，让我对世界音乐有了更深层次的理解。
评分老实说，我拿到《Focus on Music of South Africa》时，只是想随便翻翻，了解一下南非有什么特别的音乐。结果，这本书完全抓住了我的注意力，让我欲罢不能。我被作者那种热情洋溢的写作风格深深吸引，他似乎对南非音乐有着一种发自内心的热爱，并将这种热爱传递给了读者。书中不仅仅有音乐的介绍，还穿插了大量关于南非社会变迁、文化融合的讨论，让我从音乐中看到了一个更加广阔、更加真实的南非。我特别喜欢作者对非洲大陆其他地区音乐对南非音乐影响的分析，这让我意识到，南非音乐并非孤立存在，而是与其他文化有着千丝万缕的联系。这本书让我对“文化”这个概念有了更深的理解，它不再是遥远而抽象的，而是与生活息息相关，与音乐紧密相连。我在这本书中看到了非洲大陆充满活力的音乐脉搏，以及它如何以各种意想不到的方式影响着全球的音乐发展。这本书，不仅仅是关于南非音乐，更是关于人类创造力和文化多样性的一曲赞歌。
评分这本书的价值绝不仅仅在于其丰富的内容，更在于它所提供的一种全新的视角来理解南非。在阅读《Focus on Music of South Africa》之前，我脑海中关于南非的印象更多的是历史、政治以及一些较为负面的新闻。但这本书，则像一扇窗，让我窥见了南非人民内心深处那份不屈不挠的生命力和创造力。作者并没有回避南非历史上那些沉重的篇章，相反，他巧妙地将音乐作为一条线索，串联起那些令人心痛的记忆，同时也展示了音乐如何成为人们疗愈伤痛、寻求希望的良方。我被那些为争取自由而高歌的抗争歌曲深深打动，也为那些在艰难岁月中依然能创作出充满生命力的音乐的艺术家们感到由衷的敬佩。这本书让我明白，音乐不仅仅是娱乐，它更是文化传承的载体，是集体记忆的守护者，甚至是改变社会的力量。我特别欣赏作者在音乐风格的介绍中，非常细致地解释了不同音乐的节奏、旋律、和声特点，以及它们所使用的乐器。这种严谨的学术态度，让即使是对音乐理论不甚了解的读者，也能从中获得启发和乐趣。
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