Musician's Legal Companion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Aczon, Michael

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 26.99

装帧:

isbn号码:9781598635072

丛书系列:

图书标签:

• 法律
• 音乐
• 版权
• 合同
• 知识产权
• 音乐产业
• 音乐家
• 法律指南
• 娱乐法
• 音乐商业

《乐者律友：音乐创作者的法律指南》 对于每一位投身于音乐创作的灵魂而言，旋律与和弦的背后，潜藏着不容忽视的法律脉络。《乐者律友：音乐创作者的法律指南》，并非直接阐述音乐作品本身，而是将目光聚焦于构建音乐艺术的坚实基石——保护创作者权益、规范行业运作的法律框架。本书旨在为独立音乐人、乐队成员、词曲作者、编曲家、制作人以及音乐产业中的其他从业者，提供一套清晰、实用且深入的法律知识体系，让他们在创作的海洋中，能够自信地驾驭风浪，驶向成功的彼岸。 本书的开篇，将带领读者深入理解著作权（版权）的核心概念。我们将详细解析音乐作品的构成要素，包括词、曲、录音，以及不同类型的音乐作品（例如，创作歌曲、器乐作品、翻唱作品、改编作品）在著作权法下的保护范围和权利归属。读者将了解到，如何通过有效的版权登记来确立和保护自己的音乐财产，以及在侵权行为发生时，有哪些法律途径可以寻求救济。书中将穿插大量实际案例，解析版权纠纷的常见形式，例如未经授权的采样、翻唱、公开表演、数字分发等，并提供具体的应对策略，帮助音乐人有效维护自己的合法权益。 接着，本书将探讨音乐制作与录音版权的复杂性。理解录音制作者权（母带权）与词曲版权之间的区别至关重要。我们将详细介绍录音制作过程中涉及的各项权利，包括录音录像制作者的权利、表演者的权利以及录音制品的使用许可。对于录音公司、独立制作人以及音乐家而言，明晰这些权利的界限，将有助于他们在录制、发行和商业化其音乐作品时，避免潜在的法律风险。本书还将讨论录音合同的关键条款，如制作合同、录音协议、制作费、版税分配、权利授予等，帮助音乐人与制作人、唱片公司进行更公平、更有利的合作。 此外，音乐的商业化与许可是音乐人实现经济价值的关键环节。本书将全面梳理音乐作品在不同场景下的许可模式，包括： 同步许可（Sync License）：用于电影、电视剧、广告、视频游戏等视听作品的背景音乐。我们将解析同步许可的谈判要点，如何为自己的音乐寻找合适的同步机会，以及如何为同步许可设定合理的报酬。 表演权许可（Public Performance License）：音乐作品在广播、电视、音乐会、酒吧、餐厅等公共场所的播放和表演。本书将解释表演权许可的运作机制，以及音乐人如何通过相关版权管理组织（如ASCAP、BMI、SESAC等）来收取表演权版税。 机械复制权许可（Mechanical License）：音乐作品被复制到CD、黑胶唱片、数字下载等载体上的权利。我们将深入探讨机械复制权许可的流程和费率，以及在数字时代，这些许可如何通过流媒体平台实现。 数字分发与流媒体：在Spotify、Apple Music、QQ音乐等平台上的音乐分发和播放所涉及的法律问题，包括与数字服务提供商（DSPs）的合同、版税计算和支付等。 本书还将重点关注音乐演出与现场活动的法律考量。从乐队与演出场馆的演出合同，到演出中的安全规定、保险需求，再到知识产权在现场表演中的体现（如伴奏的使用、翻唱的限制），本书都将提供详尽的指导。对于独立演出组织者而言，了解场地许可、版权许可以及观众安全责任等问题，是确保活动顺利进行的关键。 在音乐人的合同法方面，本书将深入剖析各类常见的音乐合同，例如： 唱片合同（Record Label Contract）：分析唱片合同中的关键条款，如预付款、版税率、发行权、营销承诺、合同期限、以及“交叉赎回”等陷阱。 经纪人合同（Management Agreement）：理解经纪人与音乐人之间的合作关系，以及合同中关于佣金、服务范围、解约条款等重要内容。 词曲合作协议（Songwriting Collaboration Agreement）：明确词曲作者之间的合作方式、版权比例、收入分成等，以避免未来的纠纷。 乐器/设备租赁与购买合同：为音乐人提供在购买或租赁乐器、音响设备时需要注意的法律事项。 此外，音乐产业中的商业道德与争议解决也将是本书的重要组成部分。我们将探讨音乐人与音乐产业中的其他参与者（如出版商、唱片公司、推广方）打交道时，应遵循的商业道德规范。在发生争议时，本书将介绍法律诉讼之外的其他解决方式，如调解和仲裁，并分析其优劣。 《乐者律友：音乐创作者的法律指南》不只是枯燥的法律条文堆砌，而是以音乐创作者的视角出发，将抽象的法律概念转化为易于理解的实践指导。通过本书，音乐人不仅能保护自己辛勤创作的劳动成果，更能自信地 navigating 复杂的音乐商业世界，将才华转化为可持续的职业生涯，让音符在法律的保障下，更加自由地飞扬。这本书是每一位认真对待音乐事业的创作者，不可或缺的伙伴。

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这本书的封面设计就给人一种非常专业、可靠的感觉，而翻开之后，我发现内容也完全没有辜负这份期待。作为一名音乐学院的学生，我知道理论知识的重要性，但同时也非常渴望将这些理论应用到实际的音乐产业中去。学校的课程虽然涵盖了法律基础，但对于音乐行业特有的法律问题，讲解得并不够深入。这本书就像是为我量身定制的一本“音乐产业法律指南”。它不仅解释了基本的知识产权法，还特别详细地阐述了音乐创作、录制、发行、表演等各个环节中可能遇到的各种法律挑战。我尤其喜欢书中关于“数字音乐版权的争议和解决方案”的章节，这正是我在学习和研究中经常遇到的难题。书中用了很多图表和案例分析，让这些复杂的问题变得一目了然。我学会了如何识别和避免潜在的法律风险，如何更好地保护自己的作品，以及如何在商业合作中维护自己的权益。这本书让我觉得，法律不再是冰冷的条文，而是保护我音乐梦想和事业发展的有力武器。我非常推荐给所有在校的音乐专业学生，以及刚刚踏入音乐行业的新人，它会让你在职业生涯初期少走很多弯路，并且能够更加自信地追求你的音乐梦想。

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说实话，当我拿到这本书的时候，心里还是有点打鼓的。毕竟“法律”两个字听起来就够吓人的，而且我之前接触过的任何法律类书籍，都写得像天书一样。我本身是个吉他手，平时就专注于练习和创作，对于合同、肖像权、知识产权这些东西，一窍不通，也尽量避免去想。但这次我接了一个比较大的演出项目，对方提供了一份厚厚的合同，让我必须认真对待。在朋友的推荐下，我才抱着用“死马当活马医”的心态翻开了这本书。结果，我简直不敢相信自己的眼睛！这本书的语言风格非常直接，而且作者似乎真的站在一个音乐人的角度去思考问题。他没有堆砌那些专业的法律术语，而是用一种非常生活化的方式来解释，比如把合同比作是一份“音乐协议”，把版权看作是“你的音乐身份证明”。书中的一些案例分析，简直就像是我正在经历的场景一样，让我茅塞顿开。特别是关于“演出合同”那一章节，详细列出了需要注意的关键点，比如报酬、演出时长、交通住宿等等，这些细节我以前根本就不会去关注，但现在想想，真是避免了很多潜在的麻烦。这本书让我觉得，法律知识并不是高高在上的，而是跟我们的实际工作息息相关的，只要找对了方法，是可以轻松掌握的。

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作为一名新人词曲作者，我一直对如何保护自己的作品感到困惑。提交 Demo 给唱片公司，或者将歌曲授权给广告商，这些过程都让我觉得忐忑不安。我担心自己的劳动成果会被盗用，或者在利益分成上吃亏。网上搜索到的信息零零散散，而且很多都过于笼统，无法解决我遇到的具体问题。这本书的出现，简直就像是黑暗中的一盏明灯。它系统地讲解了音乐创作过程中可能遇到的各种法律问题，从版权的注册到作品的授权，再到与合作者之间的权益分配，都进行了详尽的阐述。书中关于“词曲版权”的解释尤为清晰，让我明白了我的歌词和旋律各自拥有独立的版权，以及如何将它们打包授权。我还学到了关于“署名权”的正确理解，这对于保障我作为创作者的身份至关重要。另外，书中还提供了非常实用的合同模板和审查建议，让我在面对各种合作协议时，不再束手无策。我之前总是觉得法律条文晦涩难懂，但这本书用非常平实易懂的语言，将这些复杂的概念一一剖析，并且结合了大量实际案例，让我能够更好地理解和运用这些法律知识。这本书为我提供了一个坚实的法律后盾，让我能够更专注于我的创作，而不用过多的担心潜在的法律风险。

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这本书简直是为我量身定做的！我是一名独立的音乐制作人，一直以来都对版权、合同这些繁琐的法律事务感到头疼。每次接到新的合作项目，比如为电影配乐，或者与独立厂牌签约，总会有一堆文件摆在我面前，看得我眼花缭乱。我常常担心自己不小心签下了对自己不利的条款，或者在版权方面埋下了定时炸弹。我之前也尝试过阅读一些法律书籍，但那些枯燥的术语和晦涩的解释，让我望而却步。直到我发现了这本书，它就像一股清流，让我对音乐行业的法律规定有了前所未有的清晰认识。书中的例子非常贴切，都是我日常工作中会遇到的情况，比如如何处理采样版权，如何与乐手签订演出合同，甚至是数字音乐平台的盈利模式和合同细节。作者用一种非常易懂的方式解释了复杂的法律概念，甚至还穿插了一些幽默感，让我读起来一点都不觉得枯燥。尤其让我印象深刻的是关于“署名权”和“表演权”的章节，我之前一直对这两者的区别模糊不清，看完之后豁然开朗。这本书真的让我觉得，法律不再是遥不可及的专业领域，而是可以被理解和掌握的工具，能够真正帮助我保护自己的权益，更自信地在音乐事业上前进。我强烈推荐给所有在音乐领域摸爬滚打的创作者们！

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我是一名音乐行业的从业者，主要负责处理唱片发行和艺人经纪方面的事宜。在日常工作中，我经常需要与律师打交道，但有时候，即便是和专业的法律人士沟通，也会因为我对音乐产业特殊性的理解不足而产生一些障碍。我一直希望有一本能够弥合音乐产业和法律之间鸿沟的书籍，这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是枯燥的法律条文堆砌，而是深入到音乐创作、表演、录制、发行等各个环节，全面地分析了其中涉及的法律问题。书中对于“音乐版权的国际化处理”的探讨，让我受益匪浅，尤其是在处理跨国发行和授权事宜时，这些信息非常具有指导意义。此外，关于“音乐经纪合同”的分析，也帮助我更清晰地认识到艺人和经纪人之间的权利与义务，从而更好地为艺人提供服务。这本书的优点在于，它能够以一种非律师也能理解的方式，解释复杂的法律概念，并且非常贴合音乐产业的实际情况，提供了很多实用的建议和案例。我发现，即使是像我这样在行业内工作多年的人，也能从书中获得新的启发和知识。这本书为我提供了一个更加全面和深入的视角来理解音乐产业的法律生态，让我能够更专业、更有效地处理相关事务。

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