Electronic and Experimental Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Holmes, Thom

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 142.38

装帧:

isbn号码:9780415957816

丛书系列:

图书标签:

• 电子音乐
• 实验音乐
• 音乐科技
• 声音设计
• 合成器
• 音乐历史
• 现代音乐
• 电子艺术
• 音乐制作
• 前卫音乐

《声音的织锦：跨越时代的音景探索》 本书并非一本关于特定电子音乐或实验音乐作品的详尽目录，而是一次对声音本身演变及其在我们文化中不断涌现的全新表达方式的深度考察。它带领读者穿越时间的长河，从人类最早对声音的感知与模仿，到现代科技如何重塑我们的听觉体验，揭示声音作为一种普遍存在却又极具个性的媒介，如何承载情感、构建记忆、塑造社会。 我们将一同追溯那些塑造了我们对声音理解的早期文明的智慧。从古老文明中仪式性的鼓乐与吟唱，到它们如何通过建筑声学与自然环境的巧妙结合，创造出独特的听觉空间，展现了声音与人类生存、信仰和社群联系的紧密。这些早期实践，虽非以我们今日的“电子”或“实验”来定义，却构成了声音艺术最根基的土壤。 随后，我们将目光转向工业革命的到来，它如何以机械的轰鸣、蒸汽的呼啸，为城市生活注入新的听觉维度，同时也催生了对声音记录与再现的渴望。留声机的发明，就像一位开启新纪元的魔法师，将声音从即时的消散中解放出来，允许它们被储存、被传播，开启了大众聆听的新篇章。这一时期，虽然更多的是对“真实”声音的捕捉，但其对声音“可控性”的追求，已然埋下了实验的种子。 进入20世纪，随着电力的普及和电子技术的飞速发展，声音的边界被彻底打破。本书将深入探讨那些早期电子乐器，如特雷门琴、昂特瓦尔特以及后续的合成器，它们如何从实验室走向舞台，如何通过全新的声波生成方式，为音乐创作提供了前所未有的可能性。我们将看到，这些创新者们并非仅仅是制造新奇的声音，更是在探索声音的物理属性，是如何通过电路、频率与电压的交互，来构建全新的音乐语言。 本书并非专注于罗列具体的音乐家或流派，而是侧重于分析那些推动声音探索的关键思想与技术。我们将审视那些打破传统音乐结构、挑战听众习惯的先锋艺术家们，他们如何运用磁带、信号处理、录音室技巧以及对音乐理论的重新思考，来创造出至今仍令人惊叹的作品。这种“实验”的精神，体现在对乐器演奏方式的颠覆、对音乐形式的解构，以及对声音本身作为独立实体的关注。 我们还将深入探讨声音在不同文化语境下的丰富表现。从非洲部落的口技与节奏，到亚洲地区的传统乐器如何通过微妙的音色变化传达深层含义，再到西方古典音乐中对和声与旋律的精妙编织，本书认为，所有这些丰富多彩的声音实践，都构成了人类声音艺术的宏大图景。这些多样的声音传统，往往在不经意间，为后来的电子与实验音乐提供了灵感与借鉴。 本书还将关注声音在当代社会中的多元角色。它不仅仅是音乐的载体，更渗透在我们的生活之中：从电影配乐如何营造氛围，到数字界面如何通过声音反馈引导交互；从声音艺术装置如何改变我们对空间与感知关系的理解，到噪音污染如何成为城市生活的一个重要议题。这些都显示了声音作为一种无处不在的现象，其影响力已远远超越了音乐厅的范畴。 《声音的织锦》旨在引发读者对声音的重新思考。它鼓励我们以更敏锐的耳朵去倾听周围的世界，去理解声音如何塑造我们的情感、影响我们的认知、构建我们的文化。它不是一部音乐史，也不是一份技术手册，而是一份邀请，邀请您一同踏上一场关于声音的无垠旅程，去发现那些隐藏在每个音符、每个寂静之中，等待被聆听的无限可能。这本书相信，无论科技如何发展，人类对声音的好奇与探索之心，将永远是驱动创造的源泉。

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这本书简直是为我这种对声音艺术充满好奇的初学者量身定做的！我本来对电子乐和实验音乐只停留在“听过”的层面，觉得很玄乎，但这本书却用一种非常接地气的方式，将复杂的理论和历史脉络梳理得清清楚楚。它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的向导，带着你一步步走入这个充满奇思妙想的声音世界。从早期的磁带实验到后来的合成器革命，作者对关键人物和里程碑事件的介绍都恰到好处，既有深度又不至于让人望而却步。我特别喜欢其中关于早期录音技术如何塑造音乐形态的章节，它让我意识到，音乐的演变从来都不是孤立的，技术革新才是真正的催化剂。读完第一部分，我对“什么是实验音乐”这个问题，有了一个非常坚实的基础认知，不再只是凭感觉去听，而是开始带着“为什么”去欣赏了。这本书的排版也很舒服，图文并茂，那些老旧的设备照片和乐谱片段，都让历史仿佛触手可及。对于想要系统了解这个领域，但又担心入门门槛太高的朋友来说，这绝对是一本值得信赖的“敲门砖”。它激发了我动手去尝试制作一些简单声音实验的冲动，这是任何纯粹的理论书籍都无法比拟的魅力。

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这本书的结构安排简直是天才之举。它没有完全按照时间线推进，而是将概念和技术作为核心章节来组织内容，这对于快速掌握核心工具和思维模式非常有帮助。比如，关于“频谱分析”和“时间/空间操作”这两章，作者通过大量的图表和模型解释，将原本晦涩的声学原理讲得通俗易懂。我过去总是对某些电子乐中出现的极端的音色变化感到困惑，但读完相关章节后，我明白了那背后严密的数学逻辑和对物理声学的尊重。这本书的行文非常注重逻辑的连贯性，前一个概念的提出，必然会为后一个技术应用的讨论埋下伏笔。这使得整本书读起来像一个精密的仪器，每一个部件都咬合得恰到好处。我把它放在手边，随时可以翻阅查阅某个特定技术名词的起源和发展脉络。对于有志于从事声音设计或音乐制作的人来说，这本书提供的不仅仅是历史知识，更是一套宝贵的“声音思维训练手册”。它让你从“如何做”上升到“为什么这么做”的哲学层面。

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坦白说，我最初是冲着一些特定的先锋作曲家名字来的，但这本书的广度远超我的预期。它没有将重点完全放在那些耳熟能详的电子音乐巨匠身上，而是花了大篇幅去探讨了那些在边缘地带进行探索的声音艺术家。我发现了很多以前从未听说过的精彩案例，特别是关于声音装置艺术（Sound Installation）和即兴电子音乐（Live Electronics Improvisation）的部分，这些内容在其他音乐史著作中常常被一带而过。作者在论述这些新兴实践时，非常注重对它们所处的社会和技术环境的分析，这使得这些看似孤立的艺术行为，都有了清晰的时代背景支撑。书中的语言风格非常老道，充满了学者的严谨，但又不失叙事的张力，读起来酣畅淋漓。我尤其赞赏作者在不偏袒任何一方的情况下，对“电子乐”与“实验音乐”之间复杂关系的梳理。它没有试图强行划清界限，而是展示了两者如何相互渗透、相互定义，这种开放性的探讨，让我对未来的音乐发展方向充满了期待。

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要评价这本书，我必须强调它的“视野穿透力”。它不仅记录了已经发生的事情，更是在积极地预示着声音艺术的未来走向。作者对数字技术，特别是互联网和人工智能对音乐创作的潜在影响进行了前瞻性的探讨，这部分内容让我深感震撼。它没有停留在对当前软件的介绍，而是深入挖掘了算法如何重塑我们对“作者身份”和“原创性”的传统认知。这本书的语言风格在关键时刻会变得异常犀利和深刻，它迫使读者正视电子和实验音乐作为一种颠覆性力量的本质。读到最后，我感觉自己不再仅仅是一个音乐的消费者，而更像是一个参与到这场宏大声音实验中的观察者。这本书的参考文献和延伸阅读列表极其详尽，几乎可以作为进入该领域的一个终极指南。它成功地将一个看似边缘化的音乐分支，提升到了严肃的文化研究的高度，展现了声音作为一种不亚于视觉艺术的表达媒介的无限潜力。读完后，我感觉自己对“创新”这个词有了更深层次的理解。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不是那种平铺直叙的编年史，而更像是一场精彩的辩论。作者在探讨不同流派和哲学思想碰撞时，展现出了极强的批判性思维。例如，它深入剖析了欧洲中心主义在早期电子音乐史中扮演的角色，并对比了北美和日本在技术应用和审美取向上的差异。我尤其欣赏它对“噪音”这个概念的解构，从最初被排斥的元素，到后来被奉为圭臬，这本书细腻地展示了文化语境如何定义“可接受的声音”。读到关于具体作品的案例分析时，作者的笔触变得精准而富有感染力，那些抽象的声波结构被翻译成了清晰可感的听觉体验描述。我忍不住停下来，按照书中的指示去寻找并重听了某些作品，每一次回听都有了全新的理解。这本书的价值在于，它教会了我如何去“倾听”，如何剥离掉流行文化的滤镜，去直面艺术家试图传达的声音本体。对于那些已经听了很久实验音乐，却感觉自己停滞不前的听众来说，这本书能提供一个绝佳的理论支架，帮助你构建更成熟的欣赏体系。

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