具体描述
Once described by critic Jerry Saltz as "orgies of narrative--Nevada's celebrated Chicken Ranch brothel crossed with Wal-Mart and Kurt Schwitters' Merzbau," the libidinously sprawling installations of Jason Rhoades (1965-2006) met cultural overproduction head-on, with a savage fervor comparable only to that of Rhoades' onetime teacher at UCLA, Paul McCarthy. His work encompassed excess and contradiction: "to juggle the impossible was always an issue throughout my work--to take three objects, like a rubber ball, a chain saw and a live African elephant, and try to juggle," he declared. Rhoades' last project, "Black Pussy Soiree Cabaret Macrame," was a series of private social events involving massive sculptural installations in which people walked through a large Los Angeles warehouse filled with Ikea-style shelves containing thousands of "dream catchers," hookah pipes, camel saddles, chrome trolleys and cowboy hats. Neon signs spelled out various words for female genitalia, and guests were invited to contribute to Rhoades' ongoing cross-cultural compendium of these euphemisms. Evolving to fit each location, this installation, which publicly debuted at Hauser and Wirth in London in 2005, traveled to New York's David Zwirner gallery in November of 2007. Its catalogue was conceived by and designed with the artist prior to his untimely death, and includes a forward by Kevin West, west coast editor of "W" magazine, and features photographs by Joshua White and Alexia Pilat.
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用户评价
从装帧的厚度和纸张的选用来看，这是一部意图成为经典文献的作品。它散发出一种坚固的、不容置疑的艺术宣言的味道。这本书似乎不太在意“大众”的接受度，它更像是一份写给特定社群的“密语手册”或“知识图谱”。我注意到其中对于特定文化符号的并置手法极其大胆，挑战了我们对于什么是“美学”和什么是“禁忌”的传统界限。阅读过程中，我经常会产生一种强烈的“不适感”，但这种不适感并非源于设计上的拙劣，而是源于内容对既有文化规范的直接冲击。能够将如此极端的、充满争议性的主题，以如此高标准的艺术品形式呈现出来，本身就是一种对当代艺术赞助体系和审查制度的间接评论。它不仅仅是关于艺术家的作品集，它本身就是一件结构复杂、充满语境深度的艺术品。
评分这本装帧精美的“咖啡桌读物”显然是为那些对当代艺术界那些既挑衅又充满学术思辨的实践抱有浓厚兴趣的收藏家准备的。从封面给人的直观感受来看，它散发着一种强烈的、近乎挑战性的气息，预示着内里收录的内容绝非寻常的艺术画册所能比拟。我特别欣赏它在版式设计上所下的功夫，那种精心布局的留白与冲击力极强的图像（虽然我不能具体描述图像内容）之间的张力，成功地营造出一种既博物馆化又带着地下艺术俱乐部特有的粗粝感。翻阅的过程本身就像是在进行一场缓慢的、需要反复咀嚼的视觉对话。它似乎不仅仅是记录了某个艺术家的创作历程，更像是在构建一个关于“禁忌”、“消费主义符号”以及“身体政治”的复杂论述场域。我想，对于那些深入研究后现代主义在视觉文化中的具体投射的学者而言，这本书提供的视觉语料库，无疑是极其宝贵且值得反复参阅的参考资料。它的重量感和纸张的质感也都在向读者传达一个信息：这不是可以随意翻阅的消遣品，而是一件需要被正视和研究的对象。
评分老实说，刚拿到手的时候，我有些被它的“重量感”所震慑，这不单指物理上的重量，更包含了它所承载的文化重量。它的编排方式极具颠覆性，完全抛弃了传统传记或作品集那种线性的叙事逻辑。取而代之的是一种碎片化、跳跃式的、近乎梦呓般的结构。阅读它，更像是在解构一个复杂的符号迷宫，每翻过一页，你都需要停下来，重新校准自己对“什么是艺术品”、“什么是文化挪用”的既有认知。我注意到其中许多页面的布局采用了非对称的设计，文字和图像的并置充满了刻意的错位和反讽意味。这本册子似乎在不断地向读者发出疑问：我们消费的究竟是艺术家的观念，还是仅仅被包装精美的挑衅本身？这种对观众参与度的要求极高，使得它成为一种要求高度专注的阅读体验，绝非在客厅沙发上悠闲翻阅的物件。
评分这本出版物在细节处理上的偏执狂倾向令人印象深刻。我仔细研究了它的印刷工艺，那些色彩的饱和度和层次感，特别是对于那些本就复杂、多义的视觉元素的表现力，达到了一个令人惊叹的高度。它成功地将原本可能在小型画廊中显得过于“咄咄逼人”的视觉冲击力，通过高品质的印刷媒介转化成了一种可以被收藏和近距离审视的精致体验。这中间形成了一种极富张力的矛盾——主题的“底层”或“边缘”性，与其成品形式的“高端”制作工艺形成了鲜明的对比。这种对比本身，我认为，就是艺术家及其策展团队想要传达的核心信息之一：对主流审美体系的嘲弄，以及对艺术商品化过程的深刻反思。对于热衷于研究媒介理论的读者来说，这本书的物质性本身就是一份极好的研究案例。
评分我花了整整一个下午才大致理清它的脉络，当然，是“大致”。这本书的叙事节奏是反直觉的，它更像是一部剪辑得极其凌乱的电影的剧本大纲，充满了隐晦的引用和只有“圈内人”才能完全理解的典故。它没有提供便利的脚注或清晰的导览，迫使读者必须带着批判性的眼光去审视每一个呈现的元素。例如，那些反复出现的、看似无关紧要的文本片段，实际上似乎构成了某种潜意识的背景音轨。这种处理手法，对于那些期待一本简单明了的“艺术家全集”的读者来说，无疑会是灾难性的体验，但对我而言，这种“被挑战”的感觉恰恰是它最吸引人的地方。它成功地将晦涩的观念可视化，同时又保持了其应有的距离感和不可完全占有的神秘性。
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