Navajo Folk Art

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出版者:
作者:Rosenak, Chuck/ Rosenak, Jan
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2008-8
价格:$ 21.41
装帧:
isbn号码:9781933855240
丛书系列:
图书标签:
  • Navajo
  • Folk Art
  • Native American Art
  • Southwestern Art
  • Indigenous Art
  • Crafts
  • Textiles
  • Pottery
  • Weaving
  • Basketry
  • Art History
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具体描述

Witty polka-dotted chickens. Purple pickup trucks sculpted out of mud. A Navajo grandma riding an orange cardboard giraffe. For more than two decades, Chuck and Jan Rosenak have been avid collectors of unique pieces of Navajo folk art like this. Their collection, research, and writing have helped to define and illustrate an art form that ranges from wooden carvings of eerie three-headed skinwalkers to vibrant pictures painted on old bed sheets. This new edition of the Rosenaks' groundbreaking Navajo Folk Art is the essential guide to a comic, intensely creative, truly American art.

纳瓦霍民间艺术:一窥美国西南部的灵魂深处 《纳瓦霍民间艺术》是一本深入探索美国西南地区最具代表性文化之一——纳瓦霍族(Navajo)丰富多彩的民间艺术的著作。本书并非简单罗列艺术品,而是力求通过精美的图文,将纳瓦霍人民世代传承的智慧、信仰、生活方式以及与自然和谐共处的关系,生动地呈现在读者面前。 本书的叙事线索围绕着纳瓦霍族的核心价值观和宇宙观展开。从远古的神话传说,到日常生活中的点滴细节,作者精心梳理并呈现了纳瓦霍人如何通过艺术这一独特的载体,表达他们对世界的理解和情感。 编织的宇宙:从羊毛到符号的对话 在本书的开篇,读者将立即被纳瓦霍族精湛的织锦艺术所吸引。作者详细介绍了纳瓦霍人如何从饲养绵羊,到梳理羊毛、染色、纺纱,再到最终织出令人惊叹的图案。这不仅仅是工艺的展示,更是纳瓦霍人与自然界建立深厚联系的体现。书中不仅会对经典的“Ganado Red”和“Two Grey Hills”等风格进行深入剖析,更会揭示这些图案背后蕴含的象征意义:菱形代表纳瓦霍人传说中的“Hózhó”(一种平衡、和谐、美好的状态),锯齿状的线条可能象征着山脉或闪电,而几何图案则可能反映了星辰的排列或自然的规律。每一根线,每一个色彩的运用,都承载着纳瓦霍人的哲学思考和对宇宙的敬畏。读者将了解到,一块简单的地毯,承载的是一个民族的精神图腾,是连接过去、现在与未来的纽带。 陶艺的韵律:土地的低语与生命的赞歌 除了织锦,纳瓦霍族的陶艺同样是本书的另一大亮点。作者将带领读者走进纳瓦霍陶艺师的工作室,领略他们如何从土地中汲取灵感,用最原始的双手塑造出充满生命力的器皿。从对粘土的选择、揉捏、成型,到对装饰图案的精雕细琢,再到火焰的洗礼,每一步都充满了仪式感。本书会重点介绍纳瓦霍陶艺的独特之处,例如其朴实无华的造型、标志性的黑色装饰纹样(通常由氧化铁制成),以及那些描绘日常场景、神灵故事和自然元素的图案。这些陶艺作品,无论是一个简单的碗,还是一个复杂的雕塑,都仿佛在低语着土地的故事,赞美着生命的顽强与美好。作者还会探讨不同地区纳瓦霍陶艺风格的差异,以及这些风格如何随着时间和环境而演变。 银饰的璀璨:身份的象征与神圣的护佑 纳瓦霍族的银饰制作技艺在美洲原住民艺术中享有盛誉。本书将深入探究其独特的风格和精湛的工艺。从早期的欧洲银币改造,到现代的专业工具运用,纳瓦霍银匠们将银这种贵金属,赋予了独特的民族灵魂。书中会详细介绍纳瓦霍银饰的经典元素,如“annular”戒指(带有孔的圆形戒指)、“naja”坠饰(马蹄形或泪滴形坠饰),以及各种手镯、耳环和胸针。更重要的是,作者会揭示这些银饰所承载的深层含义。它们不仅仅是美丽的装饰品,更是纳瓦霍人身份的象征,是家族传承的信物,甚至是抵御邪恶、带来好运的神圣护佑。读者将了解到,每件银饰的锤痕、抛光和镶嵌的绿松石或珊瑚,都凝聚着匠人的心血和对传统的尊重。 木雕的灵动:故事的载体与精神的连接 木雕在纳瓦霍民间艺术中同样占有重要地位。本书会重点介绍那些描绘神灵、动物和部落英雄的木雕作品。纳瓦霍人的木雕往往线条粗犷有力,造型简洁而富有表现力,能够生动地传达出角色的个性和故事的精髓。作者会探讨纳瓦霍木雕与宗教仪式、萨满教信仰以及口头传说的紧密联系。例如,那些描绘“Yei”神(纳瓦霍神话中的神灵)的木雕,在传统上被用于宗教仪式,旨在祈求祝福和驱散邪恶。本书还将展示一些更具生活气息的木雕作品,如动物造型的摆件或具有装饰性的家具,它们同样体现了纳瓦霍人对自然世界的敏锐观察和热爱。 色彩的语言:从自然到艺术的转化 在《纳瓦霍民间艺术》中,色彩的运用被赋予了特殊的意义。本书会详细介绍纳瓦霍人如何从植物、矿物和土壤中提取天然染料,将大自然的馈赠转化为鲜艳而和谐的色彩。每一种颜色,都有其特定的象征意义。例如,红色常常与大地、生命和力量相关联,蓝色可能代表天空或水,而黄色则可能象征着太阳或玉米。作者会深入分析纳瓦霍织锦、陶艺和绘画作品中色彩的搭配和运用,揭示这些色彩如何共同构建出纳瓦霍艺术独特的美学体系,并传递出深层的情感和意义。 结语:活态的文化,不朽的灵魂 《纳瓦霍民间艺术》不仅仅是一本艺术画册,更是一扇通往美国西南部原住民精神世界的窗户。本书通过对纳瓦霍族织锦、陶艺、银饰、木雕等传统艺术形式的深入挖掘,展现了这一古老民族如何将他们的信仰、历史、生活方式和对自然的理解,融入到每一个艺术创作之中。这些艺术品,历经岁月洗礼,依然散发着独特的光芒,它们是纳瓦霍人智慧的结晶,是他们不屈精神的体现,更是连接过去与未来、人与自然、物质与精神的重要桥梁。通过阅读本书,读者将能够更深刻地理解纳瓦霍文化的独特魅力,欣赏到这些源于土地、饱含深情的艺术之作,并从中汲取关于生活、信仰和和谐共处的启示。

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读后感

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用户评价

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**第四段** 这本书的视角非常独特,它没有过多强调殖民者视角下的“发现”或“记录”,而是采用了更具同理心的“同行者”视角来审视这些艺术遗产。其中关于“口述历史”与“视觉呈现”如何相互作用的部分,写得尤为精彩。作者通过引述多位长者的口述记录,将那些原本只存在于仪式和传说中的故事,赋予了实体艺术品以灵魂。例如,书中对“Hózhó”(和谐、美丽、平衡的纳瓦霍哲学概念)的探讨,是通过分析一件木雕作品的形态、颜色比例以及它所处的环境背景来层层递进的,这种多维度的解析方式极大地丰富了读者的理解层次。它让我意识到,欣赏纳瓦霍艺术,绝不能仅仅停留在视觉的表层,而必须深入到其世界观的内核。书中的文字兼具文学性和学术性,行文之间偶尔流露出的敬畏之情,也感染了作为读者的我,促使我反思自身与自然、与传统的关系。

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**第三段** 我对这本书的收藏价值给予高度评价,尤其是在艺术史的脉络下。它并非简单罗列了各种工艺品,而是构建了一个清晰的时间轴。从早期的陶器风格演变,到银饰制作技术的引入与本土化,再到20世纪后半叶珠宝设计如何融入现代主义的影响,脉络清晰可见。特别值得称赞的是关于银饰制作的那一章,它详细剖析了“Turquoise”(绿松石)在纳瓦霍文化中的象征意义——它不仅仅是一种装饰宝石,更被视为天空与水元素的结合体,具有强大的保护力量。书中对打银、铸造和镶嵌工艺的图解非常细致,即便是初次接触银饰制作的读者也能大致理解其复杂性。我特别喜欢作者对不同部落间艺术风格细微差异的辨析,这体现了极高的专业素养,避免了对整个原住民文化进行“一概而论”的简化处理。阅读过程中,我感觉自己不仅仅是在看书,更像是在参加一场精心策划的博物馆特展,信息量大,但组织得井井有条,让人回味无穷。

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**第二段** 这本书的叙事方式极其流畅,它不是那种枯燥的学术论述,更像是一位资深人类学家带着你深入沙漠腹地进行一次田野考察。作者显然对纳瓦霍的文化有着深厚的感情,他/她并没有将这些艺术品仅仅视为“异域文化符号”来陈列,而是深入探讨了艺术品在日常仪式、社会结构乃至个人身份认同中的核心作用。比如,书中有一段落描述了“沙画”(Sand Painting)是如何在治疗仪式中短暂存在,然后又被迅速抹去,这种“无常之美”的概念,非常震撼。它挑战了我们对“艺术品应被永久保存”的西方观念。此外,作者还巧妙地穿插了对当代纳瓦霍艺术家的访谈片段,这些艺术家们正在努力平衡保留传统元素和适应现代审美需求之间的张力,读起来让人深思:在全球化的浪潮下,文化根基如何保持其韧性?装帧设计上也看得出是用心良苦,封面采用了类似砂岩的纹理,触感粗粝,极具地域特色,让人一上手就仿佛能感受到亚利桑那州那干燥而炙热的风。

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**第一段** 最近翻阅了一本关于美国西南部原住民艺术的画册,那厚重的纸张和浓郁的色彩着实让人沉醉。这本书似乎专注于纳瓦霍人(Navajo)那种粗犷而又充满灵性的手工制品,尤其是那些编织物。我记得里面有一整章详细解析了他们的地毯图案是如何从神话故事中汲取灵感,每一根线条、每一个几何图形背后似乎都隐藏着祖先的智慧和对宇宙秩序的理解。图片的选择非常精妙,不仅展示了成品的美轮美奂,还穿插了一些老照片,捕捉了工匠们在黄昏光线下,伴着炉火的微光,手中梭子飞舞的瞬间。那种对传统的坚守和世代传承的技艺,读起来让人肃然起敬。虽然我对具体的编织技法并非全然精通,但光是欣赏那些色彩搭配——那些从天然矿物中提取的赭石、靛蓝和深红——就足以感受到一种扑面而来的生命力。这本书的排版也很有品味,留白恰到好处,让每一件展出的作品都能独享一片宁静的舞台,而不是被其他图片喧宾夺主。

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**第五段** 这本书的阅读体验简直是一次心灵的洗礼,特别是它对色彩心理学的运用分析。作者对纳瓦霍艺术中“光与影”的处理进行了深度剖析。他们是如何利用沙漠强烈的阳光和深邃的阴影,在陶器的釉面上创造出动态的视觉效果,这完全超越了简单的装饰目的。我记得有一张关于陶罐的特写图,罐身上那些烧制后形成的微妙的斑驳痕迹,被作者解读为是“时间在器物上留下的印记”,这个观点十分富有诗意。全书的索引和参考书目部分做得非常扎实,为那些希望进一步研究特定主题的读者提供了极大的便利。总的来说,这本书的价值在于它成功地架起了一座沟通的桥梁,让一个身处喧嚣现代社会的读者,能够真切地感受到来自古老大地深处的宁静与力量。它让我对“艺术”的定义,有了更宽广、更具精神内涵的理解。

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