具体描述
Why did theatre audiences laugh in Shakespeare's day? Why do they still laugh now? What did Shakespeare do with the conventions of comedy that he inherited, so that his plays continue to amuse and move audiences? What do his comedies have to say about love, sex, gender, power, family, community, and class? What place have pain, cruelty, and even death in a comedy? Why all those puns? In a survey that travels from Shakespeare's earliest experiments in farce and courtly love-stories to the great romantic comedies of his middle years and the mould-breaking experiments of his last decade's work, this 2008 book addresses these vital questions. Organised thematically, and covering all Shakespeare's comedies from the beginning to the end of his career, it provides readers with a map of the playwright's comic styles, showing how he built on comedic conventions as he further enriched the possibilities of the genre.
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用户评价
这本书的结构编排简直是一门艺术，完全不是那种干巴巴的年代顺序堆砌。它似乎更侧重于主题的串联，比如专门辟出一章来探讨“性别错位与身份的流动性”，这部分内容简直是为我量身定做的。作者巧妙地将《皆大欢喜》中的罗瑟琳与《第十二夜》中的薇奥拉放在一起比较，分析了女性如何在男装的掩护下获得行动自由，以及这种自由最终如何被社会规范回收，整个论述逻辑严密，环环相扣，绝无堆砌辞藻之嫌。更令人称道的是，书中引入了相当多现代的批评理论视角，但我丝毫没有感到生硬或牵强，那些理论工具像是被精准地打磨过，恰到好处地为解读文本提供了新的棱镜。它成功地证明了，即使是四百年前的剧作，其关于身份政治和个人解放的探讨，依然具有强大的现实穿透力。我甚至能想象，如果一个戏剧导演拿着这本书去排练，他能从中挖掘出多少新的舞台调度和人物诠释的可能性。对于想要从文本层面深入挖掘戏剧张力的人来说，这简直是一本不可多得的“工具箱”。
评分这本书的封面设计给我一种非常古典而又略带现代气息的混合感，那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，让人立刻联想到莎士比亚时代那种厚重的学术氛围。初次翻开，我就被它引人入胜的叙事方式所吸引。作者似乎有一种神奇的魔力，能将那些看似遥不可及的伊丽莎白时期的喜剧，一下子拉到我们眼前，仿佛我们正坐在环球剧场的木制看台上，感受着每一句台词的幽默与机智。书中对角色心理的剖析极其细腻，比如对弄臣和那些爱开玩笑的贵族们动机的探讨，绝非简单的性格标签化，而是深入挖掘了社会阶层、性别权力在喜剧冲突中所扮演的复杂角色。我特别欣赏作者在处理语言难题上的耐心，他们没有直接抛出晦涩难懂的古英语，而是通过精妙的对比和上下文的引导，让读者自己去体会其中蕴含的韵律和双关的妙处。读完第一章，我对自己过去对莎翁喜剧的肤浅理解感到一丝惭愧，它彻底颠覆了我对“好笑”的定义，让我意识到，真正的喜剧是建立在深刻的社会洞察和人性的脆弱之上的。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一次与伟大剧作家跨越时空的亲密对话。
评分坦白说，我一开始对“剑桥”这个前缀有点敬畏，担心内容会过于学院化，充斥着大量晦涩难懂的术语和无休止的脚注，会让我这个非专业研究者望而却步。然而，这本书的行文风格却出乎意料的平易近人，它仿佛是一位经验丰富的大学教授，在非正式的午餐时间，用最生动的方式为你讲解他最热爱的领域。它最大的成功之处在于平衡——它既能满足对细节考据有需求的进阶读者，又能友好地接纳那些刚从通俗读物转向经典文学的初学者。我尤其喜欢作者对“悲喜交织”这一概念的处理，他们没有简单地将喜剧归类为“轻松愉快”，而是深入剖析了莎士比亚喜剧中那些潜藏的忧郁底色，比如对爱情的恐惧、对衰老的敏感，这些在欢笑之下的脆弱，使得人物形象更加立体丰满，让人在笑过之后，能体会到一种更深层次的共鸣。这本书的阅读节奏掌握得极好，每一章的收尾都恰到好处地引出下一个议题，让人有种迫不及待想知道接下来会讨论哪部作品的冲动。
评分这本书在处理不同作品间的联系时，展现出惊人的宏观视野。它不局限于逐一分析每一部喜剧的剧情梗概，而是将目光投向了“喜剧的演变轨迹”。作者构建了一个清晰的脉络，展示了莎翁早期的那种更偏向浪漫和幻想的喜剧，如何逐渐过渡到后期那种融合了对人性和社会弊病更深刻反思的、略带苦涩的成熟作品。例如，关于“迷失与重聚”这一母题的讨论，书中不仅提到了《仲夏夜之梦》中的森林奇遇，还对比了《暴风雨》中被放逐后的重新整合，这种跨越作品的比较分析，极大地拓宽了我对莎翁创作生涯的认知。此外，书中关于“舞台化处理”的探讨也极具启发性。作者没有停留在文字层面，而是经常引用当代的舞台实践和不同时代的评论，来佐证自己的观点，这让文本不再是孤立的纸面文字，而是具有生命力的、可以被不断重新诠释的表演艺术。读完此书，我感觉自己对莎翁喜剧的整体图景有了一个全新的、立体的认知框架。
评分我发现这本书在参考文献的选取和引用上体现了极高的学术水准，但更令人惊喜的是，它对“笑”本身的哲学性探讨。作者没有回避一个核心问题：在莎士比亚的世界里，到底什么才是真正的滑稽？他们讨论了从低俗的肢体喜剧到高度智慧的文字游戏之间的光谱，以及莎翁如何娴熟地在这两者之间切换，以迎合不同社会阶层的观众需求。特别是在分析那些涉及社会禁忌或政治讽刺的桥段时，书中处理得极为谨慎和深刻，既点出了当时的社会语境，又阐述了这些笑料如何通过艺术的提炼而升华，超越了单纯的冒犯或取笑。这本书的价值在于，它不仅告诉你“发生了什么”，更重要的是，它解释了“为什么会发生”以及“对我们意味着什么”。它成功地将一部学术专著的严谨性，与一本高水准文化评论的流畅性完美结合，读起来毫不费力，却收获颇丰，是我近年来读到的关于特定文学流派的介绍性读物中的上乘之作。
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