Blues Guitar Tab White Pages pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:1104

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9781423427711

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 布鲁斯
• 吉他
• 乐谱
• 指谱
• 流行音乐
• 音乐
• 教材
• 吉他学习
• Blues

《布鲁斯吉他曲谱白皮书》：您通往布鲁斯音乐殿堂的钥匙 准备好深入探索布鲁斯吉他的世界了吗？《布鲁斯吉他曲谱白皮书》不仅仅是一本曲谱集，它是您学习、演奏和理解布鲁斯吉他艺术的必备指南。无论您是刚刚接触布鲁斯，还是已经拥有数年经验的吉他手，这本书都将为您提供宝贵的资源和深刻的洞察。 海量曲库，经典荟萃： 本书收录了大量备受推崇的布鲁斯吉他经典作品，涵盖了从早期蓝调大师的质朴旋律到现代布鲁斯巨擘的复杂编曲。您将在这里找到传奇人物如B.B. King、Muddy Waters、Robert Johnson、Albert King、Stevie Ray Vaughan等人的标志性曲目。每一个音符、每一个和弦、每一个推弦和揉弦技巧，都经过精心转录，力求最大程度地还原原曲的精髓。我们深知，学习经典是掌握一门艺术的基石，因此，本书精选了那些真正定义了布鲁斯风格的曲目，让您在弹奏的同时，也在与布鲁斯音乐的根源进行对话。 细致入微的曲谱呈现： 《布鲁斯吉他曲谱白皮书》的曲谱设计充分考虑了吉他手的实际需求。您会看到清晰、准确的六线谱（Tablature）标记，详细指示了琴弦、品位以及演奏技巧，让您无需阅读复杂的乐谱也能轻松上手。同时，书中还包含了和弦图，方便您理解曲目的和声构成。更重要的是，我们注重细节，会将一些关键的演奏技巧，如滑弦、击弦、勾弦、闷音、推弦弯音的幅度（半音、全音等）、揉弦的力度和速度等，通过图示或文字注解的方式标注出来，帮助您更准确地捕捉布鲁斯音乐特有的“感觉”和“味道”。这些细节的呈现，正是区分“弹响”和“弹好”的关键。 不止于曲谱，更包含演奏指导： 我们明白，仅仅提供曲谱是不够的。《布鲁斯吉他曲谱白皮书》还为您准备了丰富的学习资源，旨在帮助您更有效地掌握布鲁斯吉他。书中会包含对布鲁斯音乐风格的深入介绍，让您了解不同时期的布鲁斯特点，以及不同吉他手独特的演奏风格。我们会讲解布鲁斯音乐的核心元素，例如布鲁斯音阶、布鲁斯节奏型、以及布鲁斯中最常用的和弦进行。此外，您还将学到如何运用布鲁斯特有的技巧来为您的演奏增添灵魂，例如摇摆节奏的把握、切分音的应用、以及如何通过推弦和揉弦来表达情感。本书致力于成为您系统学习布鲁斯吉他的全方位导师。 循序渐进的学习路径： 本书的编排力求科学合理，遵循循序渐进的学习原则。从相对简单、基础的曲目开始，逐步引入更复杂的节奏、和弦变化和演奏技巧。这样的设计不仅能帮助初学者建立信心，也能让有经验的吉他手在基础之上进行更深入的探索。您可以通过练习书中的不同曲目，逐步提升自己的演奏能力，感受布鲁斯音乐的魅力是如何在您的指尖绽放的。 激发您的创造力： 《布鲁斯吉他曲谱白皮书》鼓励您在学习经典的同时，也发挥自己的创造力。理解了布鲁斯音乐的构成元素和演奏技巧后，您就可以尝试着将这些元素运用到自己的即兴演奏中，甚至创作属于自己的布鲁斯乐句。本书为您提供了一个坚实的平台，让您在这个平台上自由地挥洒您的音乐才华。 为何选择《布鲁斯吉他曲谱白皮书》？ 权威的曲目选择： 精选了布鲁斯音乐史上最重要、最经典的曲目。 精确的曲谱转录： 每一个音符、每一个技巧都力求准确还原。 全面的演奏指导： 深入解析布鲁斯音乐风格和演奏技巧。 实用的学习资源： 助您快速上手，提升演奏水平。 激发灵感与创造： 为您的布鲁斯探索之旅提供源源不断的动力。 无论您是为了重现那些永恒的布鲁斯旋律，还是希望将这些元素融入您自己的音乐创作，亦或是仅仅想在夜晚点燃指尖的激情，《布鲁斯吉他曲谱白皮书》都是您不可或缺的伙伴。翻开它，让布鲁斯音乐的灵魂伴随您一同前行，用您的吉他讲述属于您的布鲁斯故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《Blues Guitar Tab White Pages》绝对是蓝调吉他手的福音，简直就是一本行走江湖的秘籍！我刚拿到手的时候，光是翻阅目录就激动不已，里面收录的曲目简直是囊括了蓝调黄金时代的精华。从Robert Johnson那种古老的、带有沼泽气息的指弹，到B.B. King那种标志性的推弦和颤音技巧，再到Albert King那种充满力量感的单音演奏，这本书都给出了详尽的六线谱标注。我特别喜欢它对一些复杂节奏型和特定布鲁斯音阶变体的解释，非常细致，即便是像我这种有点基础的乐手，也能从中挖掘出很多以前忽略的细节。比如，它对一些Double Stop（双音）的拨弦时机的处理，简直是手把手地教你如何做出那种“黏稠”的蓝调感觉，而不是简单地把音符抄录下来。而且，这本书的纸张质量和装帧设计也让人称赞，很耐用，经常摊开放在谱架上练习也不会轻易损坏。对于任何想深入学习经典蓝调演奏风格的人来说，这本书的价值无可替代，它不仅仅是一本曲集，更是一部关于蓝调“语言”的教科书，强烈推荐给所有热爱Root Music的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它不只是一个死板的曲目集合，它更像是一个“布鲁斯语汇”的词典。不同于那种只专注于Solo部分的谱子，它涵盖了大量的伴奏型（Rhythm Chords）和动态变化。我发现自己过去在即兴时，总是陷入几个固定的和弦进行和指法套路中无法自拔。通过仔细研究书中不同吉他大师在不同歌曲中对基础布鲁斯进行的细微“变异”——比如何时加入九和弦、何时使用减七和弦来制造紧张感、或者如何巧妙地在四级和弦上制造一个提前的解决——我的即兴表达能力得到了质的飞跃。它让我明白，布鲁斯的核心魅力在于对传统结构的微妙破坏与重建，而这本白皮书恰恰是最清晰的“破坏指南”。对于那些想从“会弹布鲁斯”进阶到“会讲布鲁斯故事”的乐手来说，这本书提供的洞察是无价的，它教会你如何将技术融入情感表达之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱70年代后布鲁斯摇滚的乐手，一开始对这种“白皮书”系列的经典布鲁斯曲目兴趣不大，总觉得会偏向传统的老派风格。然而，当我翻到后面几章时，惊喜地发现它并没有完全停留在上世纪中期，而是逐步过渡到了更现代的、受电声影响更深的演奏家风格。它收录的一些段落，比如对Stevie Ray Vaughan早期作品的解析，简直是神还原！我一直疑惑SRV那些爆发力极强的推弦是如何做到的，这本书通过对指板位置和施力方向的细微标注，让我对那种力度控制有了全新的认识。而且，这本书的一个隐藏优点是它的校对极其严谨，我比对了几首我非常熟悉的曲目，发现它几乎没有出现传统乐谱中常见的印刷错误或音符遗漏。这在厚重的参考书中非常难得，意味着你可以放心地相信书上的每一个音符，把精力集中在技巧的打磨上，而不是反复纠结“这个音到底是高了还是低了”。对于追求演奏准确性的乐手来说，这本书的可靠性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多吉他谱，很多都是那种图省事，只给你一个大概的和弦走向和旋律线，听着原曲自己琢磨半天。但这本书的编排方式完全不一样，它给出的TAB谱精确到每一个推弦的幅度、滑音的速度，甚至是击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度暗示。我拿来练习Muddy Waters的一些经典段落时，发现光是看原版唱片听是很难抓住那种粗犷感的，但是通过这本书中标注的那些微妙的休止符和重音处理，我才真正理解了为什么他的吉他听起来那么“脏”又那么迷人。它似乎真的捕捉到了演奏者在现场演出时那种即兴发挥的精髓，并将其转化成了可以学习的符号。我尤其欣赏它在某些慢速布鲁斯曲目中对Shuffle节奏的分解，不再是简单地写成八分音符，而是用更精准的附点音符和休止符来模拟那种摇摆感，这对于初学者建立正确的律动感至关重要。这本书的深度远远超出了我的预期，它不是简单地告诉你“弹什么”，而是告诉你“怎么弹才能有蓝调的味道”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名主要弹奏爵士乐的吉他手，我偶然接触到这本《Blues Guitar Tab White Pages》，本意是想找点素材来丰富我自己的即兴色彩。让我惊讶的是，这本书对于理解音阶的“土壤”有着极其深刻的意义。布鲁斯音阶是很多现代音乐理论的基石，但往往在纯理论书上学到的总是干巴巴的音符排列。然而，在这本书里，我看到了这些音阶是如何“活”在指板上的，是如何被赋予了特定的情感色彩和空间感的。比如，书中对一些老派吉他手使用大量C6和弦内音进行演奏的示范，极大地拓宽了我对和声色彩的运用。它没有过多地使用复杂的乐理术语，而是通过大量的实际范例，让你在弹奏中自然地领悟到“为什么这个音在这里听起来感觉是对的”。这种“从实践中提炼理论”的编排方式，对于任何想把布鲁斯技术融入到其他风格（如融合爵士或放克）的乐手来说，都是一个绝佳的桥梁，它让你能更好地理解并应用布鲁斯在现代音乐中的“渗透力”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆