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出版者:

作者:Stein, Tobie S./ Bathurst, Jessica

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2008-9

价格:CDN$ 57.50

装帧:

isbn号码:9781581156508

丛书系列:

图书标签:

• 艺术管理
• 艺术与公众
• performing
• cc
• arts
• Performing Arts
• Management
• Opera
• Theatre
• Culture
• Event
• Planning
• Industry
• Studies
• Operations

聚焦艺术与商业的交汇点：一本探讨“表演艺术管理”的详尽指南 本书深入剖析表演艺术领域中至关重要的管理实践，旨在为广大学习者、从业者以及对这一领域充满热情的读者提供一份全面而深刻的洞察。我们并非简单罗列管理工具或策略，而是着力于理解表演艺术独特的生态系统，以及在这个生态系统中，创意、文化价值与商业可行性如何巧妙地融合与驱动。 第一部分：理解表演艺术的管理基因 本部分将首先构建一个坚实的基础，让读者深刻理解表演艺术管理的核心特质。我们将探讨表演艺术机构的本质与使命，揭示其作为文化传承者、社区联结者以及创意孵化器的多重角色。理解这些基本职能，是制定有效管理策略的起点。 机构类型与结构： 深入分析不同类型的表演艺术机构，从大型歌剧院、交响乐团、戏剧院，到小型独立剧团、舞蹈工作室，再到新兴的数字艺术平台。我们将审视它们各自独特的组织架构、治理模式以及在行业中所扮演的角色。 艺术的价值与市场： 剖析表演艺术作品的独特价值，包括其文化、社会、教育及情感层面的意义。同时，我们将考察表演艺术市场的现状，包括观众群体分析、票务模式、竞争格局以及数字时代带来的机遇与挑战。 艺术与商业的平衡： 重点探讨如何在追求艺术卓越的同时，实现可持续的商业运营。我们将深入分析“艺术为先”的理念如何与财务健全、市场营销及观众发展等商业目标相辅相成，而非相互排斥。 第二部分：表演艺术机构的核心运营 本部分将聚焦于表演艺术机构在日常运营中的关键环节，从战略规划到执行落地，提供详实的解析。 战略规划与目标设定： 引导读者掌握制定清晰、可行的机构战略的方法，包括愿景、使命、核心价值观的明确，以及短期与长期目标的设定。我们将探讨如何将艺术愿景转化为可衡量的管理目标。 节目策划与制作管理： 深入研究节目策划的艺术与科学。从剧目选择、艺术家合作、排练流程到技术制作、舞台呈现，我们将解析每一个环节的管理要点，确保高品质的艺术产出。 财务管理与筹款： 详细阐述表演艺术机构的财务管理体系，包括预算编制、成本控制、财务报告等。特别关注艺术机构的筹款艺术，从政府拨款、基金会资助、企业赞助到个人捐赠，我们将提供有效的筹款策略与技巧，并强调与捐赠者建立长期关系的艺术。 市场营销与观众发展： 探索如何将优秀的艺术作品有效地推向市场，吸引并留住观众。我们将深入分析数字营销、社交媒体运用、品牌建设、票务策略以及社区参与等多种营销手段，并强调建立忠诚观众群体的重要性。 人力资源管理与人才培养： 认识到表演艺术的核心在于人才。本部分将探讨如何有效地管理和激励艺术家、技术人员、管理人员及志愿者团队，包括招聘、培训、绩效评估和职业发展规划，以及营造积极健康的工作环境。 法律与合规： 介绍表演艺术机构在运营中需要关注的法律事务，如合同管理、知识产权、劳动法、安全法规等，确保机构的合规运营。 第三部分：拓展与创新：表演艺术管理的未来 在理解了核心运营之后，本部分将目光投向表演艺术管理的前沿与未来趋势，鼓励读者拥抱变化，探索创新。 数字时代的机遇与挑战： 探讨数字化技术对表演艺术管理带来的颠覆性影响，包括在线演出、流媒体平台、数字营销、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）的应用，以及如何利用技术提升观众体验和拓展市场。 观众参与与社区互动： 深入研究如何通过创新的项目和活动，增强观众的参与感和归属感，建立更紧密的社区联系。这包括教育项目、工作坊、艺术家见面会以及与社区组织的合作。 可持续发展与社会责任： 探讨表演艺术机构如何在环境保护、社会公平和文化多元化方面承担起相应的责任，实现可持续发展。 国际视野与跨文化合作： 审视全球表演艺术市场的交流与合作，以及如何在跨文化语境下进行有效的管理与推广。 领导力与创新思维： 强调在不断变化的环境中，表演艺术领导者所需的特质，包括前瞻性、适应性、决策能力以及鼓励创新的文化。 本书力求以清晰的逻辑、丰富的案例和深入的分析，为读者勾勒出表演艺术管理的全景图。我们相信，通过掌握这些知识与技能，无论是初入行者还是经验丰富的管理者，都能更好地应对挑战，抓住机遇，为表演艺术的繁荣与发展贡献力量。这是一本关于如何让艺术梦想在现实世界中闪耀的书，它关乎热情、策略，更关乎一种对卓越的不懈追求。

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这本书的封面设计，简洁而充满力量，那种抽象的线条和色彩组合，仿佛预示着本书将带领读者进入一个充满创意与挑战的领域。我一直认为，表演艺术是一种非常特殊的行业，它既需要极致的艺术追求，又必须面对现实的商业运作。我渴望在这本书中找到答案，了解成功的表演艺术管理究竟需要哪些核心要素。我希望书中能够深入探讨如何构建一个高效的团队，如何激发艺术家的创造力，以及如何与观众建立深厚的情感连接。我尤其对书中关于“观众关系管理”的部分感到好奇，如何才能让观众不仅仅是观看者，更是艺术的参与者和拥护者？如何利用科技手段来提升观演体验，并进一步扩大艺术的影响力？我期待这本书能够提供一些切实可行的策略和工具，帮助我理解这个行业是如何在竞争激烈的市场中脱颖而出的。对于我来说，这本书不仅是一本工具书，更是一本启迪心灵的书籍，它将帮助我更深刻地理解艺术的价值，以及如何将这份价值有效地传递给更多的人。

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这本书的封面设计给我一种耳目一新的感觉，它并没有采用那种过于写实或者戏剧化的图片，而是用一种更加抽象和富有艺术感的图形来表达“表演艺术管理”这一概念，这让我觉得这本书在内容上可能会更加注重理论的深度和前瞻性。我一直认为，表演艺术不仅仅是纯粹的艺术表达，它也承载着社会文化的功能，需要有效的管理来确保其生命力。我渴望在这本书中找到关于如何理解和应对表演艺术领域所面临的独特挑战的答案。例如，如何处理创意工作的非标准化和不可预测性？如何在有限的资源下实现艺术的创新和突破？如何在全球化的背景下，既保持本土特色，又融入国际视野？我希望这本书能够提供一些关于演出项目可行性分析的框架，以及如何进行有效的团队建设和领导力培养。我也对书中关于版权保护、知识产权管理以及如何应对数字时代带来的新机遇和挑战的内容很感兴趣。总之，我期待这本书能够为我提供一套系统性的思维模式，帮助我理解表演艺术管理的复杂性，并为我指明未来发展的方向。

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我拿到这本书的时候，首先吸引我的是它的标题，直接点明了主题——表演艺术管理。作为一个对戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术怀有浓厚兴趣的普通观众，我常常在欣赏精彩演出的同时，好奇于背后庞大的运营体系。我们看到的舞台上的光鲜亮丽，背后却有着无数的策划、组织、协调和执行。我希望这本书能够填补我在这一领域的知识空白。我期待它能够深入浅出地介绍表演艺术机构的组织架构，包括剧团、乐团、剧院等不同类型的机构的管理模式。我特别关注书中对于“艺术总监”和“执行总监”等关键角色的职责阐述，以及他们是如何相互协作，共同推动艺术项目向前发展的。此外，我也希望这本书能够探讨如何有效地进行市场推广和观众发展，尤其是在当前数字化浪潮下，如何利用新媒体和社交平台来吸引和维系观众。对于我来说，这本书不仅仅是一本管理学著作，更是一扇了解艺术行业运作机制的窗口，让我能够以更专业的视角去欣赏和理解我所热爱的表演艺术。

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我对文化产业一直有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了艺术管理这个概念之后。我发现，很多时候，伟大的艺术作品之所以能够触及大众，不仅仅是因为其本身的艺术价值，更离不开背后专业的管理和推广。这本书的标题——《Performing Arts Management》，就像一个邀请，邀请我去探索这个连接艺术与商业的桥梁。我希望这本书能够为我打开一扇新世界的大门，让我了解表演艺术机构是如何进行战略规划的，如何管理和激励创意人才，以及如何构建一个稳定且富有活力的观众群体。我特别关注的是书中关于市场营销的部分，在当今竞争激烈的文化市场中，如何精准地定位目标受众，如何设计富有吸引力的宣传活动，以及如何利用数据分析来优化营销策略，这些都是我非常想了解的。同时，我也希望书中能提及财务管理和筹款方面的知识，因为任何艺术组织都离不开资金的支持，而高效的财务管理和成功的筹款活动是其生存和发展的基础。这本书能否为我提供一种系统性的视角，让我能够从宏观到微观，全面地认识表演艺术管理的各个环节，是我非常期待的。

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作为一名对舞台艺术怀有深厚感情的观众，我常常在欣赏演出之余，思考台前幕后那些不为人知的付出。我们看到的只是冰山一角——演员们的倾情演绎，指挥家激昂的乐章，舞者们曼妙的身姿。但支撑这一切的，是一个庞大而复杂的系统，涉及到场馆管理、市场营销、财务规划、人员协调等等。正是抱着这样的好奇心，我将目光投向了《Performing Arts Management》。这本书的装帧设计，低调而不失格调，封面的字体选择以及整体配色，都透露出一种专业和严谨的气息，这让我对其内容充满了信任。我希望这本书能够为我揭示，一个成功的表演艺术组织是如何运作的。它是否会深入探讨艺术家与管理者之间的协作关系？如何平衡创意自由与商业需求？在信息爆炸的时代，如何吸引并留住观众？如何利用社交媒体和数字平台来扩大艺术的影响力？我特别期待书中能包含一些真实的案例研究，让我能够看到这些管理原则是如何在实践中被运用，又会遇到哪些挑战，最终又是如何克服的。我相信，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解表演艺术的商业逻辑，从而更 appreciative 地去欣赏每一场演出的诞生。

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这本书的出版，在我看来，填补了一个重要的知识领域。我们通常能够从艺术家的角度去理解艺术创作，从评论家的角度去解读艺术作品，但很少有机会从管理者的视角去审视整个表演艺术的生态系统。我希望《Performing Arts Management》能够提供一种宏观的视角，让我能够理解一个表演艺术组织是如何在市场经济和社会需求中找到自己的定位，并实现可持续发展的。我特别希望书中能够包含关于战略管理和组织变革的内容，探讨在快速变化的文化环境中，表演艺术机构如何进行长远的规划，如何应对外部挑战，以及如何进行内部的创新和转型。此外，我也对书中关于文化政策和法律法规的内容很感兴趣，因为这些外部因素往往对表演艺术的发展有着至关重要的影响。我希望这本书能够为我提供一些关于如何理解和运用这些政策，以及如何处理与政府部门、行业协会等相关方关系的指导。总而言之，我期待这本书能够为我带来一种全新的思考方式，让我能够更全面、更深入地理解表演艺术管理的本质和价值。

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我拿到这本书的时候，就有一种迫不及待想要翻阅的冲动。书名“Performing Arts Management”直接切中了我的兴趣点。我常常在欣赏一场精彩的演出后，好奇于台前幕后那些不为人知的努力。我们看到的只是艺术家们的闪耀时刻，而支撑这一切的，是一个庞大而复杂的管理系统。我希望这本书能够为我揭示这个系统的运作奥秘。我期待它能够深入浅出地阐述表演艺术组织的战略规划，如何制定长远目标，以及如何在不断变化的市场环境中保持竞争力。我也对书中关于人才管理的部分很感兴趣，如何吸引、培养和留住顶尖的艺术人才，如何建立高效的团队协作机制，以及如何有效地进行领导和激励。此外，我非常关注书中关于市场营销和品牌建设的内容，在如今信息爆炸的时代，如何才能让优秀的艺术作品脱颖而出，触及更广泛的观众群体，并建立起强大的品牌影响力。这本书能否为我提供一套系统性的管理思路，让我能够更深刻地理解表演艺术的商业逻辑，是我的期待所在。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种充满活力的色彩搭配，以及中央那抽象却又充满动感的艺术图形，仿佛预示着本书将带领读者进入一个充满创造力和无限可能的领域。我之所以会被这本书吸引，很大程度上是因为我对表演艺术的热爱。从孩提时代起，我就被舞台上那些跌宕起伏的故事、动人心弦的音乐以及演员们精湛的表演所深深打动。然而，随着年龄的增长，我渐渐意识到，一场成功的演出背后，不仅仅是艺术家们的付出，更有着庞大而复杂的管理体系在运作。这本书恰好提供了一个深入了解这个体系的窗口。书的标题“Performing Arts Management”本身就具有一种专业而权威的感觉，让我期待它能揭示那些鲜为人知的幕后故事。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能结合实际案例，让我看到管理知识如何在真实的艺术环境中落地生根，开花结果。想象一下，一本能够解析如何将一个剧院打造成文化地标，如何策划一场令人瞩目的音乐节，或者如何为一位崭露头角的艺术家构建职业生涯的书籍，这本身就是一件令人兴奋的事情。我迫不及待地想要翻开它，去探索那些关于创意、商业、人力资源和观众互动交织在一起的奇妙世界。我相信，这本书一定会为所有对表演艺术管理感兴趣的人提供宝贵的洞见和实用的指导。

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这本书的纸质和排版都给我一种非常专业的感觉，每一页的字里行间都散发着一种严谨而权威的气息。我一直对大型文化活动的策划和执行过程充满好奇，尤其是在看到那些成功的音乐节、戏剧节如何吸引来自世界各地的艺术家和观众时，我就会思考，是什么样的管理智慧在背后默默支撑着这一切。这本书的出现，恰好给了我一个深入了解这个领域的绝佳机会。我期待它能够从项目启动、资源整合、风险控制，到市场推广、品牌建设，再到现场执行和善后处理，全方位地解析一场成功的表演艺术活动是如何诞生的。我希望书中能够提供一些实用的管理框架和模型，例如SWOT分析、波特五力模型在文化产业中的应用，以及如何进行有效的沟通和协调。更重要的是，我希望这本书能够强调伦理和可持续性在表演艺术管理中的重要性，探讨如何在追求商业利益的同时，不损害艺术的纯粹性，并为社会创造积极的价值。

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我拿到这本书时，首先被它的纸张质感和印刷质量所惊艳。厚实的内页散发着淡淡的油墨香，每一页都仿佛蕴含着一段沉甸甸的智慧。我个人一直对大型演出活动的策划和执行过程充满好奇，尤其是那些能够成为城市文化名片的音乐节、戏剧节等。我总是好奇，是什么样的力量能够将成千上万的观众聚集在一起，让大家在同一个空间里分享喜悦和感动？这本书的出现，无疑给了我一个绝佳的机会去探寻这些问题的答案。我期待它能够深入浅出地剖析演出项目的生命周期，从最初的概念构思，到周密的预算制定，再到精细化的市场推广，以及最终的现场运营和收尾工作。我希望书中能够提供一些切实可行的管理工具和方法论，例如如何有效地进行风险评估和管理，如何建立强大的合作伙伴关系，以及如何利用数字技术来提升观众体验和参与度。更重要的是，我希望这本书能够强调艺术与商业之间的平衡，探讨如何在追求艺术价值的同时，实现可持续的商业运营，从而让更多优秀的艺术作品得以诞生和传播。对于我而言，阅读这本书的过程，不仅仅是为了获取知识，更是为了拓宽视野，去理解一个充满挑战与机遇的行业。

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