Music Theory from Boethius to Zarlino

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出版者:
作者:Williams, David Russell/ Balenseula, C. Matthew
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页数:0
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价格:664.00 元
装帧:
isbn号码:9781576471579
丛书系列:
图书标签:
  • Music
  • 音乐理论
  • 音乐史
  • 中世纪音乐
  • 文艺复兴音乐
  • Boethius
  • Zarlino
  • 和声学
  • 对位法
  • 音乐哲学
  • 音乐分析
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具体描述

《音乐理论:从薄伊修到扎里诺》是一部致力于探索西方音乐理论发展史的开创性著作。本书深入剖析了从中世纪早期音乐理论家薄伊修(Boethius)的著作,到文艺复兴时期关键人物扎里诺(Zarlino)的音乐学理论,这一漫长而富有变革性的时期。作者以其渊博的学识和清晰的逻辑,为读者勾勒出音乐理论如何在几个世纪中演变、重塑并最终奠定现代音乐基础的清晰脉络。 本书的开篇,作者首先将我们带回到罗马晚期,聚焦于薄伊修及其影响深远的《音乐概要》(De institutione musica)。在这里,我们得以一窥古希腊音乐理论的余晖如何与早期基督教思想相结合,形成了一套以数学和宇宙和谐为核心的理论体系。薄伊修将音乐视为“四门学科”(quadrivium)之一,其著作不仅定义了音程、调式等基本概念,更将音乐视为宇宙秩序的体现,这种理念对后来的欧洲音乐思想产生了长达千年的影响。作者细致地分析了薄伊修的音高系统、调式理论以及其对数字比例在音乐中的作用的阐释,展现了早期音乐理论的哲学深度和数学严谨性。 随着历史的推进,本书随后探讨了加洛林时期对薄伊修理论的继承与发展。在这一时期,音乐理论更加关注音乐的实际应用,例如宗教音乐的演唱和记谱。格里高利圣咏的兴起,对音乐教学和传播提出了新的需求,也催生了早期记谱法的探索。作者详细阐述了纽姆(neumes)记谱法的演变,以及如何从早期的图示性符号逐渐发展到能够精确记录音高和节奏的系统,这对理解中世纪音乐的实践至关重要。 进入罗马式和哥特式时期,复调音乐(polyphony)的出现是音乐理论史上的一大飞跃。本书深入分析了这一时期的复调技法,如奥尔加农(organum)、经文歌(motet)等。作者着重介绍了圣维克托的休(Hugh of Saint Victor)、约翰内斯·科图(Johannes Cotto)等音乐理论家,他们开始系统地阐述复调写作的规则和原则,并尝试用更精确的数学比例来解释和构建多声部音乐。这种对声音组合的理论探索,标志着音乐理论开始从对音乐本体的哲学思考转向对其结构和技法的深入研究。 中世纪晚期,尤其是法国的“新艺术”(Ars Nova)时期,音乐理论迎来了又一个重要的发展阶段。菲利普·德·维特里(Philippe de Vitry)和纪尧姆·德·马萧(Guillaume de Machaut)是这一时期的代表人物。本书详细解读了维特里在《新艺术》(Ars Nova)中的革命性思想,包括对节奏划分的革新,以及对记谱法和节拍的精确定义。这种对节奏的重视,使得音乐创作在节奏的复杂性和精确性上达到了新的高度。作者还探讨了这一时期音乐理论家对不同节拍制度(tempus)和记数法(prolatio)的分析,为后世音乐理论的发展奠定了基础。 随着文艺复兴的到来,音乐理论的研究重心逐渐转向人声的和谐以及音乐的情感表达。意大利音乐理论家成为这一时期理论发展的核心。本书将大量篇幅用于分析弗朗西诺·加弗里奥(Franchinus Gaffurius)和尼科洛·维森蒂诺(Nicola Vicentino)等人的贡献。加弗里奥的著作,如《音乐实践》(Practica musicae),不仅梳理了中世纪的音乐理论,还引入了人文主义的视角,强调音乐的教育功能和对道德品格的影响。 而本书的焦点,意大利音乐家和理论家乔瓦尼·皮埃尔路易吉·达·帕莱斯特里纳(Giovanni Pierluigi da Palestrina)和克里斯托法里·扎里诺(Cristofaro Zarlino)是西方音乐理论史上的关键人物。作者深入剖析了扎里诺在其划时代的著作《音乐的辩护》(Le institutioni harmoniche)中提出的理论。扎里诺系统地总结了文艺复兴时期的音乐实践,对调式、和弦、音程的辨析达到了前所未有的精确度。他提出了“三种和弦”(tre voci perfette)的概念,并深入研究了音程的“真”与“假”的关系,为理解三度(major and minor thirds)作为和谐音程奠定了理论基础。扎里诺对音乐的理性分析,不仅为当时复杂的复调音乐创作提供了理论指导,更深刻地影响了后来的巴洛克及古典时期的音乐理论,尤其是对音响和谐性的理解,以及对对位法(counterpoint)的规则制定。 本书并非仅仅罗列前人的理论,而是通过对这些理论的细致辨析和历史语境的深入挖掘,展现了音乐理论自身的发展逻辑。作者强调了理论与实践之间的辩证关系,音乐理论的演变往往是为回应音乐创作实践的需求而产生的,反过来又指导着音乐的创作。从薄伊修将音乐置于宇宙学和数学框架下,到扎里诺将音乐视为一种情感和理性兼备的艺术,本书清晰地展示了西方音乐理论从哲学思辨向科学分析、再到艺术表达的转型过程。 《音乐理论:从薄伊修到扎里诺》是一部具有里程碑意义的学术著作,它为音乐学、历史学以及相关人文学科的研究者提供了宝贵的资源。通过对这一重要历史时期的深入探索,本书不仅帮助我们理解了西方音乐理论的根源,更揭示了塑造了我们今天对音乐认知和评价方式的深刻思想传统。它是一本能够引导读者穿越历史迷雾,领略音乐理论思想演进壮丽画卷的必备读物。

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读后感

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坦白说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最可贵之处在于其清晰的“问题意识”。作者并非仅仅是罗列前人的观点,而是始终在提问:是什么驱动了这些思想的演变?知识是如何在不同社群间传播和变形的?在讨论从教会权威到世俗影响力的转移时,这种理论与社会背景的结合,使得原本枯燥的理论史充满了戏剧性。例如,书中对赞利诺在威尼斯共和国的地位分析,不仅仅关注了他的和声学贡献,更将其置于那个蓬勃发展的商业和艺术中心的大背景下考察。这种宏观视野和微观分析的结合,让读者能够理解理论的产生并非真空中的产物,而是对时代需求和文化变革的深刻回应。这让我对整个西方音乐理论的发展脉络有了更具动态性的理解,而不是将其视为线性的进步。

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这本书的叙事节奏掌握得极其巧妙,绝不是那种平铺直叙、让你昏昏欲睡的教科书式写作。它更像是一部精心编排的音乐剧,角色(理论家们)依次登场,各自贡献出自己最精彩的唱段。我特别喜欢作者在处理复杂理论时所采用的比喻和类比,它们极其形象,仿佛是为那些对早期音乐理论一窍不通的新手量身定做的引路灯。比如,他对“四种音程”的解释,没有直接堆砌数字比例,而是描绘了它们在听觉体验中所带来的情绪张力,这对于我这种更偏向实践演奏的音乐人来说,简直是醍醐灌顶。这种将抽象概念具体化的能力,是区分优秀理论著作和平庸之作的关键。读到赞利诺的部分时,我能真切感受到时代对音乐实践的推动作用,那种从纯理论思辨到关注实用作曲技法的转变,充满了张力和活力,读起来让人热血沸腾。

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这本书的学术引用规范和注释系统达到了极高的专业水准,但出乎意料的是,这些严谨的学术支撑并没有成为阅读的障碍。恰恰相反,那些详尽的脚注和参考书目,像是一条条延伸向更广阔知识海洋的支流,随时准备引导那些求知欲旺盛的读者进一步探索。我花了不少时间在查阅书中提到的那些罕见的早期手稿译本,这种“主动探索”的过程极大地增强了学习的参与感。作者行文的逻辑链条非常坚固,从一个理论点到下一个理论点的过渡自然流畅,让人几乎察觉不到理论的复杂性在不断攀升。它成功地在“严谨性”和“可读性”之间找到了一个近乎完美的平衡点,这对于任何想要深入了解文艺复兴前音乐理论核心的人来说,无疑是一份无价的资源,其价值远超一本普通的参考书。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种古朴的羊皮纸质感和略带褪色的墨水字迹,一下子就把人拉回到了中世纪的修道院图书馆。我原本以为这会是一本枯燥的学术论著,充满了晦涩难懂的拉丁文术语和繁复的数学推导,但读完第一章后,我的看法完全改变了。作者的笔触非常细腻,他仿佛是一位经验丰富的向导,带着读者穿梭于欧洲音乐思想发展的漫长历史长廊。从波伊提乌那影响深远的《论音乐》的哲学根基,到中世纪圣咏的严格规范,再到文艺复兴初期对古典理想的重新探索,每一段历史的转折点都被梳理得井井有条。尤其让我惊喜的是,书中对“和谐”这个概念在不同时代意义演变的探讨。在波伊提乌那里,和谐是宇宙秩序的体现,是神圣而不可侵犯的;而在后来的发展中,它逐渐被赋予了更多的人文主义色彩和审美情趣。这种跨越千年的思想对比,让我对音乐的本质有了更深一层的理解,远超我预期的知识收获。

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阅读过程中的一个显著感受是,作者似乎拥有挖掘“被遗忘的细节”的超凡能力。许多关于早期音阶系统和记谱法的描述,通常在标准音乐史教材中只是寥寥数语带过,但在这里却被赋予了重要的地位,并且提供了大量的原始文本引证和详细的图表分析。我尤其对书中关于“模式”(Modes)在口头传统和书面记录之间的张力分析很感兴趣。作者并没有将模式视为一个僵化的系统,而是揭示了它在不同地区、不同时期所经历的细微但关键的挪移和适应。这使得我重新审视了过去我对中世纪音乐的刻板印象,意识到那些看似简单的旋律背后,蕴含着多么丰富的理论支撑和文化内涵。每一次深入阅读,都像是在清理一层厚厚的历史尘埃,最终看到的是一颗颗闪耀着智慧光芒的理论宝石。

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