Costume Around the World China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rooney, Anne

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:245.00元

装帧:

isbn号码:9780791097656

丛书系列:

图书标签:

• 中国
• 服饰
• 文化
• 传统
• 民族
• 历史
• 世界服装
• 节日
• 礼仪
• 服饰文化

《环球服饰：中国》是一部深入探究中华服饰文化演变与独特魅力的著作。本书并非简单罗列历代服饰图片，而是从历史、社会、艺术、哲学等多个维度，细腻地解读中国服饰所承载的深厚文化内涵。 本书追溯了中国服饰的源头，从早期原始部落的简陋服饰，到周朝礼乐制度下等级森严的衣冠，再到秦汉时期统一的民族服饰风格，以及魏晋南北朝时期多元文化的融合，都进行了详尽的论述。作者不仅关注服饰的形制、材质、色彩，更深入剖析了这些元素如何反映当时的社会结构、政治制度、宗教信仰以及人们的精神世界。例如，在论述汉代服饰时，本书会详细介绍曲裾、直裾等形制，分析其背后的含意，以及丝绸之路对中国服饰工艺和审美的外来影响。 唐代是中国服饰发展的一个高峰，本书将花费大量篇幅描绘唐代服饰的开放、绚烂与包容。从胡服的流行到襦裙的典雅，从高腰长裙的飘逸到圆领袍的洒脱，本书将展现唐朝盛世下，服饰如何成为东西方文化交流的生动载体。作者还会探讨唐代女性服饰的进步，以及女性在社会中的地位变化与服饰之间的微妙联系。 宋代服饰则展现了另一种截然不同的审美取向。本书会详细介绍宋代文人雅士对服饰的偏好，如简洁、素雅的风格，以及服饰在体现个人修养和品味方面所扮演的角色。例如，对宋代男子官服的材质、纹样、等级划分的细致描绘，以及女性服饰的内敛与精致，都将一一呈现。同时，本书也会提及宋代商品经济发展对服饰产业和流行趋势的影响。 明代服饰在继承前代的基础上，又形成了独特的风格。本书将重点介绍明代官服的规制，如不同品级的补子纹样，以及常服、便服的特点。同时，也会深入探讨明代女性服饰的创新，例如袄裙、比甲等，并分析其在不同社会阶层中的穿着差异。本书还会关注明代服饰对民间生活的影响，以及服饰在节日庆典、婚丧嫁娶等重要场合的象征意义。 清代是中国服饰史上的一个重要转折点。本书将详尽阐述满族服饰对汉族传统服饰的影响，重点介绍旗装、马褂、长袍等款式，以及这些服饰如何融入并改变了中国的穿着习惯。作者会分析满汉服饰的融合过程，以及在不同时期，服饰所体现的民族政策和文化认同。本书还将探讨清代服饰在工艺、纹饰、色彩等方面的精湛技艺，如刺绣、缂丝、云锦等，并分析这些技艺在现代服饰设计中的传承与发展。 除了历代服饰的演变，本书还会专门章节探讨中国服饰中的“形制”与“意匠”。“形制”是指服饰的结构、剪裁、廓形，而“意匠”则涵盖了服饰所蕴含的象征意义、吉祥图案、色彩搭配等。例如，龙纹、凤纹、祥云纹、如意纹等在中国服饰中反复出现，本书将深入解析这些纹样的象征意义，以及它们如何寄托人们对美好生活的期盼。同时，书中也会探讨中国传统色彩观，如五行色彩的对应，以及不同场合、不同身份的人应选择何种色彩的服饰。 本书还将关注中国服饰的材质与工艺。从珍贵的丝绸、精美的棉布，到粗犷的麻布、保暖的皮毛，作者将详细介绍各种传统服饰材质的特性、生产工艺以及它们在中国古代经济和社会生活中的地位。对刺绣、缂丝、云锦、蜡染、扎染等传统工艺的细致讲解，将让读者领略中国古代劳动人民的智慧与创造力。本书还会讨论这些传统工艺在当代的传承与创新，以及它们如何在现代时尚界焕发新的生命力。 此外，《环球服饰：中国》还将触及中国服饰与地域文化的关系。中国幅员辽阔，各地风俗习惯、自然环境各异，造就了丰富多彩的地域服饰特色。本书将选取几个代表性的地域，如江南水乡的吴服、西北地区的民族服饰、西南地区的少数民族服饰等，深入剖析其独特的风格、材质和象征意义，展现中国服饰文化的地域多样性。 本书的另一大亮点在于对中国服饰在国际文化交流中的作用的探讨。从古代的丝绸之路，到近现代的文化输出，中国服饰是如何影响世界其他地区的时尚潮流，又如何吸收外来文化元素，不断丰富自身内涵，都将在书中得到生动展现。 《环球服饰：中国》不仅仅是一本关于服装的书，它是一部关于中国历史、社会、艺术和哲学的百科全书。通过对服饰这一载体的深入解读，本书旨在帮助读者更全面、更深刻地理解中华文明的博大精深，以及中国服饰在世界文化版图中的独特地位。本书适合对中国历史、文化、艺术以及服饰设计感兴趣的广大读者，无论是学术研究者，还是普通爱好者，都能从中获得丰富的知识和启迪。

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从一个实用性的角度来看，这本书的索引和分类系统做得非常人性化。它不仅仅是按照地理位置来划分，还穿插了按照“仪式性服装”、“日常劳动服装”以及“特定历史时期风格”进行交叉索引的板块，这极大地便利了需要针对特定主题进行快速查阅的学者或设计师。我曾经尝试在其他类似主题的书中寻找某个特定地域的婚礼服饰细节，往往需要翻阅几十页才能找到，但在这本书里，通过它精妙的结构设计，我能非常高效地定位到我需要的信息。而且，它附带的参考文献和术语表也相当详尽，为有志于深入研究的读者提供了后续探索的可靠路径。总而言之，它不仅是一本赏心悦目的艺术品，更是一部结构严谨、信息丰富的研究工具书，其价值远超其定价，是书架上不可或缺的一件重磅藏品。

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我对这本书的整体编排和叙事风格给予高度评价，它绝非一本枯燥的学术著作，而更像是一场环球旅行的视觉盛宴。作者似乎非常懂得如何引导读者的目光，从欧洲文艺复兴时期的繁复剪裁，到大洋洲岛国人民的自然材料运用，每切换一个大洲，那种地域特色和审美取向的差异就被刻画得极为鲜明。我特别喜欢它对“功能性”与“装饰性”平衡的讨论。比如，在介绍北欧传统冬季服装时，作者巧妙地将保暖的结构设计与地域性的几何纹样结合起来分析，而不是简单地罗列款式。文字的笔触非常细腻且富有洞察力，它不仅仅是在描述“穿了什么”，更是在挖掘“为什么这么穿”背后的社会结构、气候条件和信仰体系。这种深度的挖掘，让这本书的价值远远超出了单纯的图鉴范畴。对我来说，这本书的阅读体验更像是在听一位资深人类学家讲述服装背后的故事，每翻一页，都能捕捉到历史的呼吸声。

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我必须强调，这本书在展示全球服饰多样性方面展现了极大的包容性和广阔的视野。它没有将焦点集中于少数几个“主流”的时尚中心，而是花费了大量的篇幅去介绍那些鲜为人知的小众文化群体。书中有一组关于亚马逊雨林部落服饰的照片，那种使用羽毛、植物纤维和自然色素的原始美学，与我们在城市里看到的任何成衣都形成了强烈的对比，让人不禁反思现代社会对“美”的定义是否过于狭隘。这种尊重和客观的记录态度，使得整本书的基调显得非常权威和可信。翻阅这些页面时，我感受到的是一种对人类集体智慧的赞美，因为每一件服装，无论多么简单或复杂，都是其所在社群千年以来生存智慧的结晶。它成功地打破了地理和时间的界限，让不同时代的服饰语言得以进行一场跨越千里的对话。

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这本书的排版和印刷质量堪称业界标杆，这对于一本以视觉呈现为主的书来说至关重要。色彩的还原度极高，即便是那些年代久远的、色彩已经褪变的古老织物照片，其质感和细微的纹理也能清晰可见，这对于研究纺织品老化和材料特性的人来说，简直是福音。装帧设计上也可见用心，书脊的坚固程度保证了它可以被经常翻阅而不易损坏，内页纸张的选择也恰到好处，既能承载厚重的油墨又不至于反光刺眼。此外，书中的信息密度控制得非常好，图片占据了大部分空间，但旁边的文字注释和背景资料却精准到位，没有丝毫的冗余。它成功地在“视觉冲击力”和“信息准确性”之间找到了一个完美的平衡点，使得即便是初次接触服饰研究的读者，也能轻松地通过图文并茂的方式快速入门，而专业人士也能从中找到值得深入研究的线索。

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这本关于世界服饰的精装画册简直让人爱不释手，尤其是那些展现不同文化精髓的篇章。我记得有一部分详细描绘了中亚游牧民族的传统服饰，那种厚重的羊毛和精美的刺绣工艺，通过高清的图片展现得淋漓尽致。书里不仅有静态的服装展示，还有很多场景化的照片，比如在节日庆典上人们穿着华服载歌载舞的瞬间，那种生命力和色彩的碰撞，隔着纸张都能感受到。尤其值得称赞的是，作者对不同地域的纺织技术和染料运用进行了深入的探讨，比如印度萨里布料的复杂编织法，或者秘鲁安第斯山区羊驼毛的天然染色技术，这些细节的捕捉非常到位，让读者不仅欣赏到了美，还能学到知识。对于我这样一个业余的服装史爱好者来说，这本书无疑是打开了一扇通往全球服饰宝库的大门，让我对人类的创造力和文化多样性有了更深层次的理解和敬畏。那几页关于西非部落面具和配饰的介绍，那种强烈的象征意义和仪式感，简直是艺术品级别的呈现，光是翻阅这些图册就已经是一种享受了。

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