Costume Around the World - Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bingham, Jane

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 44.07

装帧:

isbn号码:9780791097700

丛书系列:

图书标签:

• Japan
• Costume
• Traditional Clothing
• Culture
• Fashion
• History
• Kimono
• Festivals
• Arts
• Asia

《环球服饰——日本》将带领您踏上一段令人着迷的视觉旅程，深入探索日本丰富多彩、历史悠久的服饰文化。本书并非仅仅罗列年代和服饰样式，而是通过精心挑选的图片和深入浅出的文字，展现了日本服饰在不同时代、不同社会阶层以及特定场合下的演变与意义。 我们从日本服饰的源头说起，追溯那些古老而神秘的仪式性服装，如神道教祭祀中使用的庄重服饰，它们所蕴含的对自然和神灵的敬畏。接着，我们将目光投向日本历史上重要的服饰变革时期，例如飞鸟、奈良时代的汉风影响，以及平安时代优雅而精致的十二单，细致描绘了其层叠的色彩、精美的纹样和穿着的繁复规制，揭示了这些服饰如何反映了当时贵族社会的审美情趣与礼仪规范。 本书还将重点介绍武士阶层的服饰，从铠甲的实用性与装饰性，到武士日常穿着的简约与刚毅，展现了不同等级武士在服饰上的细微差别，以及这些服饰如何体现了他们的身份、地位和所处时代的战争与和平景象。 江户时代作为日本传统文化的集大成时期，本书将投入大量篇幅来描绘当时的町人文化对服饰的影响。从精美绝伦的和服（Kimono）到各种实用而时尚的配件，如腰带（Obi）、发饰（Kanzashi）等，我们将深入剖析这些服饰背后的匠心独运，它们所使用的面料、染色技术、刺绣工艺，以及如何通过色彩、图案和搭配来表达穿着者的个性和情感。我们还将探讨不同职业、不同年龄、不同季节所对应的和服款式，以及它们在婚礼、节日等重要场合下的特殊意义。 除了日常服饰，本书还将触及日本表演艺术中的特色服装，例如歌舞伎（Kabuki）和能剧（Noh）中那些夸张、华丽且极具象征意义的服饰，它们如何通过独特的造型、色彩和纹样来塑造角色，传递剧情，为观众带来视觉的震撼。 近代以来，日本服饰经历了与西方文化的碰撞与融合。本书将探讨西方服饰的传入对日本传统服饰带来的影响，以及日本是如何在吸收外来元素的同时，保留和发展自身独特的服饰美学。从明治维新时期男士西服的普及，到二战后女性服饰的现代化，我们将看到日本人在时代变迁中对服饰的选择与创新。 本书的另一大亮点在于，我们不仅仅关注服饰本身，更着重于服饰背后的人文精神和社会意义。每一件服饰都是历史的见证，是文化的载体。通过对这些服饰的深入解读，您将能够更深刻地理解日本的社会结构、宗教信仰、艺术审美、性别观念以及不同历史时期的生活方式。 《环球服饰——日本》的图片素材经过精心挑选，力求展现服饰的细节之美，并辅以详实的文字说明，让您在欣赏的同时，也能获得丰富的知识。无论您是历史爱好者、服装设计师、对日本文化充满好奇的读者，还是仅仅被日本服饰独特的美学所吸引，本书都将是您不可或缺的指引。它将带领您超越表面的华丽，去感受日本服饰跨越时空的魅力与底蕴。

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说实话，我最初是抱着“随便看看”的心态买下这本书的，毕竟市面上关于异域服饰的书籍汗牛充栋，很难有让人眼前一亮的。然而，这本书成功地在众多同类作品中脱颖而出，其叙事节奏感把握得极为精准。它没有采用那种枯燥的编年史式罗列，而是巧妙地将不同地区的特色服饰作为独立的章节主题，通过一个个生动的故事串联起来。比如，书中对冲绳琉装的介绍，不仅展示了其独特的染色技术和材质选择，还结合了琉球王国与中国、东南亚的贸易历史，使得服饰不再是孤立的艺术品，而是活生生的文化交流的载体。作者的文笔带着一种诗意的克制，既有学者般的严谨，又不失旅人般的热情。我尤其欣赏它对于“场合”的强调，不同祭典、不同人生阶段（如成人礼、婚礼）所对应的服饰规范，被描述得细致入微，让人明白在日本文化中，着装绝非仅仅是蔽体御寒，更是一种复杂的社交语言。读完后，我对日本服饰的理解从“漂亮的花纹”提升到了“规范下的自由表达”的层次，收获远超预期。

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这部关于日本服饰的著作简直是视觉的盛宴！我得说，从我翻开第一页开始，就被那些精美绝伦的插图和深入的文字分析牢牢抓住了。作者似乎对日本传统服饰的历史脉络有着近乎痴迷的了解，不仅仅停留在对和服、浴衣这些常见服饰的表面描述上，而是深入挖掘了它们在不同历史时期、不同社会阶层中的象征意义和演变轨迹。比如，对于江户时代町人和武士阶层在服饰色彩和纹样上的微妙区分，书中描绘得入木三分，读起来让人仿佛能闻到那个时代特有的气息。更让我惊喜的是，它并没有将目光局限于历史古装，而是花了相当篇幅探讨了现代日本时尚文化，比如原宿风、哥特洛丽塔等街头潮流是如何汲取传统元素并进行大胆解构和重塑的。这种跨越时空的梳理，让读者能清晰地看到“日本服饰”这个概念是如何在历史长河中保持其内核的生命力的。我对其中关于“绞染”工艺的那一章印象尤其深刻，详细的图解步骤和对匠人精神的颂扬，真的让人对日本传统手工艺的精湛感到由衷的敬佩。这本书不仅是服饰研究者的宝典，对任何对日本文化有浓厚兴趣的人来说，都是一次不容错过的深度探索之旅。

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总而言之，这是一部极具野心和广度的作品，它试图涵盖日本服饰文化的方方面面，从宫廷的华丽到民间的朴素，从宗教仪式的庄严到日常劳作的便捷。这本书的结构像一张巨大的网，将错综复杂的文化节点一一捕捉。我特别欣赏其中关于“性别的流动性”在服饰中的体现，比如早期女性穿着男性服饰的现象，以及现代设计中如何模糊传统性别界限的尝试，这些讨论非常具有当代意义。虽然全书的篇幅很可观，阅读起来需要投入大量时间，但每一次翻阅都能带来新的发现和启发。它成功地打破了西方人对日本服饰“只有和服”的刻板印象，揭示了其内部的巨大多样性和复杂性。对于希望系统性、多维度理解日本文化服饰体系的读者来说，这本书绝对是必备的参考资料，值得在书架上占据一个重要的位置，并被反复翻阅。

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这本书给我最深刻的印象，在于它对于“布料与自然环境的互动”这一主题的聚焦。它没有将日本服饰视为静态的艺术品来描述，而是将其置于日本多变的气候和地理环境中去考察。书中详尽描述了不同季节的衣料选择——从夏季的轻薄苧麻到冬季的厚重紬丝——以及这些选择如何受到地方物产的直接影响。例如，在寒冷的北部地区，他们如何利用特殊编织技术来增强保暖性，而在潮湿的南方，如何通过透气性强的材料来应对闷热。这种基于地域和气候的分析视角，是许多同类书籍所缺乏的。此外，书中对染料来源的探讨也令人耳目一新，它追溯了从植物、矿物到昆虫提取各种天然色彩的过程，让我们看到了时尚背后的生态智慧。阅读过程中，我仿佛跟着作者进行了一场从北海道到九州的“布料巡礼”，深刻体会到日本文化中“天人合一”思想是如何通过衣着这种最贴近身体的方式得以体现的。

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我对这本书的整体观感是：信息量巨大，但组织结构极其清晰。如果你想找一本能迅速了解日本不同地域传统服饰的“工具书”，这本书绝对是首选。它的图版质量非常高，印刷精良，色彩还原度极佳，即便是那些极其罕见的古代贵族服饰的细节，也能看得清清楚楚，这对于视觉学习者来说简直是福音。书中附带的术语表和索引系统也做得非常人性化，当你遇到一个陌生的名词时，可以立刻查阅到准确的释义和在书中的出现位置。不过，我必须指出，这本书的学术深度是比较高的。它不仅仅停留在介绍“是什么”，更深入探究了“为什么”。例如，书中对室町时代“小袖”的兴起如何打破了平安时代贵族服饰的僵硬格式进行了深入的社会学分析，这部分内容需要读者具备一定的历史背景知识才能完全领会其精髓。对于初学者来说，可能需要慢下来，反复研读几遍才能消化掉所有信息，但对于资深爱好者而言，这无疑是一座宝库，提供了许多前人未曾深究的论点和佐证。

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