具体描述
"The Body in Time looks" at two different genres in relation to the construction of femininity in late nineteenth-century France: Degas' representation of ballet dancers and the transforming tradition of female portraiture. Class, gender, power, and agency are at stake in both arenas, but they play themselves out in different ways via different pictorial languages. Degas' depictions of anonymous young female ballerinas at the Paris Opera reflect his fascination with the physical exertions and prosaic setting of the dancer's sexualized body. Unlike the standard Romantic depictions of the ballerina, Degas' dancers are anonymous spread-legged workers on public display. Female portraiture and self-portraiture, in contrast, depicted the unique and the distinctive: privileged women, self-assured individuals transgressing gender conventions.Focusing on Degas' representation of the dancer, Tamar Garb examines the development of Degas' oeuvre from its early Realist documentary ambitions to the abstracted Symbolist renderings of the feminine as cypher in his later works. She argues that despite the apparent depletion of social significance and specificity, Degas' later works remain deeply enmeshed in contemporary gendered ways of viewing and experiencing art and life. Garb also looks at the transformation in the genre of portraiture heralded by the "new woman", examining the historical expectations of female portraiture and demonstrating how these expectations are challenged by new notions of female autonomy and interiority.Women artists such as Anna Klumpke, Rosa Bonheur, and Anna Bilinska deployed the language of Realism in their own self-representation. The figure of femininity remained central to the personal, political, and pictorial imperatives of artists across the spectrum of modern aesthetics. Gender and genre intersect throughout this book to show how these categories mutually impact one another. Tamar Garb is Durning Lawrence Professor in Art History, University College London.
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我必须承认，一开始我对这本书的期待值是比较高的，但阅读体验却比我想象的更为复杂和微妙。它更像是一系列碎片化的、高度个人化的观察笔记的集合，而非一个传统意义上的叙事作品。作者的思维跳跃性非常大，从对古代计时仪器的描述，瞬间过渡到对现代人如何使用智能手机来“管理”时间的反思，这种跨度令人既感到兴奋又略微迷失。最大的特点在于其语言的陌生化处理，很多常见的词语被赋予了新的语境和含义，需要读者主动构建理解的桥梁。比如，书中对“等待”一词的重新定义，让我开始重新审视那些被我们视为“浪费”掉的时间。这本书的价值不在于提供明确的答案，而在于它提出了一系列极具启发性的问题，迫使我们去重新构建自己与“流逝”之间的关系。它像一把精密的探针，刺入了现代社会中人们对效率的病态崇拜的核心，展现了被时间高速驱动下，我们精神世界的脆弱性。
评分这本书真是让人眼前一亮，它以一种极其细腻且富有哲思的方式探讨了时间的本质及其与人类存在的纠缠。作者似乎并不满足于将时间仅仅视为一个线性的、客观的度量衡，而是将其编织进个体生命的纹理之中，去审视“当下”是如何被过去的阴影和未来的期待所塑造的。阅读过程中，我不断地被那种强烈的代入感所吸引，仿佛自己的记忆碎片也被轻轻地拨动，重新排列组合。书中对一些日常瞬间的捕捉，比如清晨窗外光线的微妙变化，或者某次不经意间的对视，都被赋予了近乎永恒的重量。这种对“瞬间”的深度挖掘，使得原本流逝不息的时间似乎被暂时凝固，允许读者以前所未有的角度去审视自己的生命历程。它不是一本快速翻阅的小说，更像是一部需要沉浸其中，细细品味的哲学散文集，每一句话都值得反复咀嚼，体会其中蕴含的关于存在和消逝的深刻洞见。我对作者那种将抽象概念具象化的能力深感佩服，这种叙事手法极其高明，让人在阅读体验中不断地进行自我反思，思考自己是如何度过那些看似寻常却又无可挽回的时间的。
评分读完这本书，我有一种强烈的宿命感和释然感交织的情绪。它似乎在暗示，我们对“控制时间”的渴望终究是徒劳的，我们能做的，或许只是学会在时间洪流中找到自己的锚点。作者的文笔流畅而富有韵律感，读起来有一种古典美学般的节奏，但其探讨的主题却是极为现代的焦虑——如何在信息爆炸和快节奏生活下，保持心灵的完整性。书中对不同人物面对“拖延症”或“怀旧情结”时的心理刻画入木三分，尤其是那段关于一个老钟匠如何看待自己修理的机械钟表的段落，简直是神来之笔，将匠人精神与时间的不可逆性完美地结合了起来。这绝非一本轻松的读物，它要求读者放下外界的喧嚣，进入一种近乎冥想的状态，去感受那些被我们忽略的时间颗粒。它像一面镜子，映照出我们内心深处对“来不及”的恐惧，同时也温柔地指出，每一次的“开始”本身就蕴含着无限的可能性。我推荐给所有觉得生活被“压缩”了的朋友们，它能帮你重新“拉伸”时间的维度。
评分这部作品的叙事结构非常大胆，它似乎故意打破了线性和因果的逻辑链条，采用了一种类似意识流的写法来描绘“时间感”这个抽象的概念。我感觉自己像是在一个巨大的、充满回声的迷宫中行走，每一个转角都可能通向一个完全不同的时代或心境。最吸引我的部分是作者对于“集体记忆”如何被时间固化和扭曲的探讨。他描绘了几个城市景观如何随着时间的推移，从地标变成废墟，再从废墟中诞生出新的意义。这种宏大叙事和微观个体情感的交织，让这本书拥有了一种史诗般的厚重感。但话说回来，这种风格也要求读者具备极大的耐心和对文本的包容度，如果你期待一个清晰的主人公和明确的冲突解决，你可能会感到困惑。对我而言，这种晦涩恰恰是其魅力所在，它拒绝被简单地归类或概括，保持了一种高度的艺术洁癖。
评分这本书最让我震撼的是它对“慢”的礼赞，但这种“慢”并非懒散，而是一种深度的在场感。作者用极其富有画面感的笔触，描绘了自然界中那种不紧不慢的节奏——比如苔藓的生长，或者行星的运行轨迹，然后将这种节奏引入到人类的情感体验中。书中有一段关于一个角色在雨天里，仅仅观察一滴水珠如何沿着玻璃滑落的描写，长度令人惊讶，但其带来的平静感却无可替代。它挑战了我们被训练出的“效率至上”的思维定势，告诉我们，真正的理解和情感的积累，都需要足够的时间来沉淀。这本书的排版和装帧也很有格调，仿佛本身就是为了配合这种“慢读”的理念而设计的，纸张的触感和墨水的晕染，都在提醒你放慢速度。我毫不犹豫地认为，这是一部值得反复阅读的经典，它不是用来“读完”，而是用来“生活在其中”的作品。
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