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出版者:

作者:Raven, Arlene (INT)

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页数:0

译者:

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价格:0.00 元

装帧:

isbn号码:9780841601871

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• 和服
• 日本文化
• 时尚
• 服饰
• 传统
• 历史
• 艺术
• 设计
• 纹样
• 文化遗产

《织锦千年：和服的艺术与历史》 《织锦千年：和服的艺术与历史》是一部深入探索日本传统服饰——和服——的百科全书式著作。本书并非简要介绍，而是通过细致入微的笔触，带领读者穿越时空，亲身感受和服作为日本文化象征的独特魅力及其演变历程。 本书的开篇，我们将一同回溯至和服的起源。从奈良时代（710-794年）受中国唐代服饰文化影响形成的“小袖”雏形，到平安时代（794-1185年）发展出的层层叠叠、色彩华丽的十二单，作者详细梳理了和服在不同历史时期在款式、材质、色彩和穿着方式上的变迁。每一阶段的演变都紧密地与当时的社会制度、经济发展、审美情趣以及对外交流紧密相连，本书将这些时代背景栩栩如生地展现在读者面前。 在材质的探索上，本书不遗余力地介绍了和服所使用的各种珍贵面料，如丝绸（绢）、麻、棉等，并详述了它们的特性、加工工艺以及不同季节、不同场合的选择。从精细的生丝到粗犷的麻布，从华丽的织锦到素雅的印染，各种材质的质感和光泽将被细致地描绘，让读者仿佛能触摸到那温润或清凉的触感。特别是对于和服中极为重要的“织”与“染”，本书将进行深入的解析。我们将认识到，不仅仅是简单的布料，每一件和服都是一件精湛的艺术品。例如，西阵织的复杂工艺、友禅染的绚丽色彩、絞染的独特纹样，这些传统技艺的传承与发展，都将在书中得到详尽的阐释。读者将了解到，这些精密的技艺不仅是技术，更是匠人精神的体现。 色彩的运用是和服艺术的灵魂之一。本书将详细讲解日本传统色彩观念，以及和服色彩如何承载着季节、年龄、身份、场合等丰富的象征意义。从代表春天的樱色，到象征夏天的蓝色和绿色，再到秋天的枫红和冬天的深邃色彩，和服的色彩语言将在此书中被完全揭示。此外，书中还将深入探讨和服纹样的含义。各种吉祥图案，如松竹梅、鹤、龟、樱花、枫叶等，它们各自蕴含的深层寓意，以及在不同时代、不同纹样组合中的变化，都将得到细致的解读。读者将了解到，一件和服上的每一片叶子、每一朵花，都可能隐藏着一个故事或一个祝福。 本书还将重点介绍和服的构成及其配件。除了最外层的“表着”（外衣），还会涉及“长襦袢”（内衬）、“帯”（腰带）、“帯締”（腰带绳）、“帯揚”（腰带下系物）、“履物”（鞋履）以及各种“小物”（小饰品）。每一部分都将独立成章，详尽介绍其功能、材质、款式和审美要求。特别是“帯”，作为和服造型的焦点，其系法的多样性和艺术性将得到充分的展示。从华丽的“太鼓結”到简洁的“文庫結”，不同的系法所传达出的韵味和气质都有所不同，本书将通过精美的插图和详实的文字，帮助读者领略其奥妙。 更重要的是，《织锦千年：和服的艺术与历史》将和服置于更广阔的文化语境中进行考察。本书会分析和服在传统节日庆典、茶道、花道、歌舞伎等各种日本传统文化活动中的作用和意义。它不仅仅是一种衣着，更是一种仪式，一种表达，一种与日本文化精神相契合的载体。本书还会探讨明治维新以来，随着西服的传入，和服在日本社会中的地位如何发生变化，以及在现代社会中，和服如何被重新诠释和传承。从日常穿着的逐渐减少，到在特殊场合（如成人礼、婚礼、毕业典礼）的重现，和服的现代生命力将在书中得到展现。 本书的另一大亮点在于其丰富的视觉呈现。书中将收录大量高品质的图片，包括历史珍贵的和服实物照片、精美的和服图案细节、以及不同时代穿着和服的人物画像。这些图片将与文字内容相辅相成，让读者能够直观地感受和服的美学，理解其工艺的精湛和设计的巧妙。 本书适合所有对日本文化、传统服饰、纺织艺术、历史演变感兴趣的读者。无论您是想深入了解日本的文化精髓，还是对精湛的织染工艺充满好奇，亦或是对传统服饰的美学有着独特的品味，《织锦千年：和服的艺术与历史》都将是一次令人难忘的探索之旅。本书旨在提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，让读者在品味和服的典雅与华美之余，更能理解其背后所承载的深厚文化底蕴与历史传承。它将是一部值得反复阅读和珍藏的著作。

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这本书的语言结构极其复杂，仿佛是一个精密的迷宫，充满了隐喻和典故，初次接触时，我感觉自己像个门外汉，被隔绝在了某种只有少数人才懂的圈子里。作者似乎毫不避讳地使用了大量生僻的专业词汇和极其古典的句式，使得每一个句子都像是一个需要被解开的密码。我不得不频繁地停下来，查阅那些背景知识和词汇的深层含义，这无疑打断了阅读的流畅性，让体验变得有些破碎。这种阅读过程，与其说是享受故事，不如说是在进行一场持续的智力拉锯战。我必须不断地在文本的表面意义和它试图暗示的更深层次的主题之间来回穿梭。有时，一个词语的多次重复和在不同语境下的微妙变化，会引发我对作者意图的无限猜想。坦白讲，这对于习惯了直白叙事的读者来说，可能是一种折磨，但对于那些渴望在文字中挖掘出多重意义的“文字考古学家”而言，这无疑是一座取之不尽的知识宝库。

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我得承认，初读的时候，我对于作者那种近乎于散文化的叙事风格感到了一丝不适应。情节的推进非常缓慢，更像是在描绘一幅层层叠叠、细节丰满的慢镜头画面，而非追求高潮迭起的传统故事线。很多段落，作者似乎更热衷于对环境、氛围以及人物内心那些稍纵即逝的情绪波动进行细致入微的剖析，而不是直接推动核心矛盾。比如，书中花了大量的篇幅来描绘一场雨后的庭院景象，从水珠如何附着在苔藓上，到光线如何穿过竹林的缝隙，那种细腻到近乎偏执的观察力，初看会让人觉得有些拖沓。但奇怪的是，当我强迫自己沉下心来，完全放弃对“故事性”的期待，转而将注意力集中在这些“无关紧要”的细节上时，一种奇妙的共鸣感油然而生。我开始理解，作者并非在讲述一个事件，而是在构建一个世界，一个需要你用耐心去慢慢浸泡才能完全感受其精髓的场域。这种写作方式，考验的不是读者的理解力，而是阅读的“定力”。

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这本书在情绪的渲染上达到了一个近乎极致的平衡点，它既不至于过度煽情到令人厌烦，也没有完全将情感抽离而变成枯燥的理论阐述。作者最令人称奇的一点，是他对“间接情感传递”的娴熟运用。他很少直接写“他很悲伤”或“她很愤怒”，而是通过对环境光线的细微捕捉、对角色不经意间的小动作的描摹，让悲伤和愤怒如同渗透性的毒药一样，慢慢地、不动声色地影响到读者的心绪。举个例子，书中描绘一位老者在清晨整理旧物时的每一个细微动作，那种慢条斯理、近乎仪式化的整理过程，却比任何直接的悼词都更能让人感受到一种巨大的、无法弥补的失落感。这种克制与爆发之间的微妙张力，使得情感的冲击力反而更加强大，如同平静水面下暗流涌动，一旦察觉，便无法忽视。它教会了我，真正的力量往往隐藏在最平静的表象之下。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面选用了那种带着微妙光泽感的亚麻纸张，触感温润而厚实，立刻给人一种“这不是一本普通的书”的预感。色彩的运用非常大胆却又不失典雅，深邃的靛蓝与几抹跳跃的朱红形成了强烈的对比，图案的排版更是精妙绝伦，那种不对称的美感和留白的处理，仿佛在无声地讲述着某种古老而复杂的哲学。内页的纸质也极为考究，墨迹的显色度极佳，即便是最小的字体也能清晰辨认，而且光线反射柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装订线的设计很用心，书脊的处理使得无论平摊还是合拢，整体线条都保持着一种流畅的雕塑感。拿在手里，它的分量感恰到好处，既能感受到内容的沉甸甸，又不会因为过重而产生负担。我甚至觉得，它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，那种对细节的极致追求，让我对里面的内容充满了敬畏和期待。每一次翻开它，都像是在进行一个庄重的仪式，光是触摸和嗅闻那纸张特有的、混合着油墨和木质的香气，就已经是一种享受了。

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从文学主题的角度来看，这本书探讨的核心议题非常沉重，充满了对“时间的流逝”和“存在的虚无感”的深刻反思。它没有提供任何简单的答案或慰藉，相反，作者非常坦诚地将人类面对这些永恒命题时的无力和困惑暴露无遗。书中的人物角色，大多处于一种精神上的漂泊状态，他们的行动逻辑常常是反常的、非理性的，这使得读者很难找到一个情感上的锚点去依附。我读到一些段落时，心里会涌起一种强烈的、几乎是生理上的空虚感，仿佛被作者拉到了一个无人之境，必须独自面对自己最深层的恐惧。这种对人性的解剖，毫不留情，直指骨髓。它不像传统小说那样试图构建一个“理想的”世界，而是冷峻地呈现了一个充满矛盾和徒劳的现实。读完后，我需要很长一段时间才能从那种哲思的漩涡中抽离出来，那种震撼是持久而内敛的，让人在沉默中思考良久。

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