具体描述
"Science Fiction Film: A Teacher's Guide to the Genre and Classroom Resources provides complete scheme of work for the teaching of science fiction film, including: Guidelines for practical tasks including storyboarding, designing a film poster and developing a marketing strategy A detailed history of science fiction film and its place both within the industry and the wider culture of the twentieth century A thorough grounding in all the theoretical concepts of Media Studies A focus on familiar and easily accessible texts such as Metropolis, The Terminator, the Alien quartet, Men in Black and Galaxy Quest. "
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读后感
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用户评价
这本书，说实话，拿到手的时候我有点小小的期待落空。封面设计得挺中规中矩的，那种深蓝色打底，配上一些拉丝的未来主义字体，一眼看过去，就知道是想走“硬核”路线的。我本来以为里面会有些关于时间旅行悖论的深入探讨，或者至少是对赛博朋克美学如何影响当代社会思潮的独到见解。然而，翻开目录，我发现它更像是一本百科全书式的梳理，从早期的梅里爱魔术电影讲起，一直捋到了近几年的流媒体大制作。叙事风格偏向学术，大量的引用和脚注让人感觉像在啃一本教科书，而不是一本能让人沉浸其中的观影指南。作者似乎想面面俱到，结果就是每个子领域都只是蜻蜓点水，没有一篇能让我拍案叫绝的深度分析。比如，在谈到太空歌剧时，文字在描述了《星球大战》的商业成功后，就迅速转向了对《2001：太空漫游》的符号学解读，这种跳跃性让人总觉得少了一点深入挖掘的耐心。我更期待的是，能有哪个章节能像一把手术刀一样，精准地剖开某一部经典作品的核心哲学内核，而不是这样平铺直叙地把一堆已有的知识点重新排列组合一遍。总而言之，它更像是一份详尽的参考资料，适合那些需要快速了解科幻电影历史脉络的研究者，但对于渴望被震撼、被启发、想要重新审视自己最爱作品的普通影迷来说，它提供的“新知”实在太少了，读起来有些索然无味。
评分坦白讲，这本书的结构安排令我感到一丝困惑。作者似乎没有采用严格的时间线推进，而是将科幻电影的类型和主题作为主要划分标准，这本该是个聪明的选择，能让读者更专注于某一特定类型的演变。但实际操作中，不同类型之间的界限划分得过于模糊，导致很多经典作品被放在了一个让我意想不到的位置。比如，我习惯性地将《银翼杀手》归类为赛博朋克，但在这本书里，它被放在了“反乌托邦社会寓言”的章节末尾，而大量的篇幅却给了另一部主题相似但影响力远不如它的作品。这种“错位感”贯穿始终，让我对作者的分类逻辑产生了怀疑。阅读过程中，我总有一种“等着看我的最爱何时出现”的焦虑感，而不是享受在作者构建的知识迷宫中探索的乐趣。更让我感到遗憾的是，它对非英语世界的科幻电影涉猎不足，几乎是欧美中心主义的视角。日韩的优秀作品，比如日本在怪兽电影和动画领域的成就，仅仅被寥寥数语带过，这使得整本书的视野显得有些狭隘和片面。我们都知道，科幻电影的想象力是全球性的，如果不能全面地呈现这一点，那么这本书就失去了作为一本“世界科幻电影史”的资格，沦为一本“西方科幻电影史选读”罢了。
评分这是一本读起来让人感到“冷”的书。所谓的“冷”，并非指主题上的冷峻，而是指作者的笔触缺乏温度和个人情感的投入。他像一个高效的档案管理员，精确地记录了每一部影片的上映时间、导演意图、以及主要的学术评论。但你很难从字里行间感受到他对电影艺术本身的热爱，没有那种“我真的为你这部电影的某个镜头而屏住呼吸”的真诚流露。例如，在讨论关于人工智能觉醒的经典桥段时，作者的描述是：“角色A与程序B进行了关于存在本质的对话，该对话符合了早期图灵测试的范式，并预示了……”这种描述，完全剥离了场景应有的戏剧张力和情感冲击力。它把艺术品降维成了纯粹的数据点。对我来说，科幻电影最迷人的地方，恰恰在于它用最虚构的设定，探讨了人类最真实、最炽热的情感困境——爱、恐惧、牺牲和希望。这本书几乎避开了所有这些柔软的部分，只专注于“结构”和“理论”。结果就是，我合上书本时，脑子里充斥着各种名词和年代，但内心却空空如也，没有被任何一个故事或一个角色所触动。如果想找一本能让人热泪盈眶或者深思良久的电影哲学伴侣，这本书恐怕不是最佳选择。
评分从排版和校对的角度来看，这本书的质量绝对谈不上精良，这对于一本售价不菲的专业书籍来说，是很难被原谅的。首先，页边距设置得非常窄，导致大段的文字堆砌在一起，视觉上给人一种压迫感，读起来非常费眼。更不用说偶尔出现的排版错误，比如跨页的图注错位，或者同一个术语在不同章节中出现两种不同的官方译名，这暴露了编辑环节的粗心大意。更要命的是，书本的装订质量堪忧，我才翻阅了不到三分之一，书脊就已经开始出现细微的裂痕，感觉稍微用力一点，书页就会散落下来。这让人不得不怀疑，出版商是否真的重视这本书的长期保存价值。一本探讨百年电影史的著作，理应拥有坚固耐用的物理形态，让读者可以安心地在未来很多年里随时翻阅和参考。现在看来，我必须非常小心翼翼地对待它，这无疑增加了阅读的负担。与其说我在阅读，不如说我在进行一项需要高度集中注意力的“保护性操作”。总体来说，这本书的内容虽然庞杂，但其呈现方式却显得非常仓促和廉价，这使得整体的阅读体验大打折扣，让期待已久的我感到非常遗憾。
评分读完这本厚厚的书，我的感受简直就是坐了一趟漫长而又有些颠簸的过山车。它最让我印象深刻的是那些早期默片时代对未来世界的奇思妙想，那些纯粹依靠机械装置和想象力构建的场景，那种未经工业化污染的、原始的浪漫，被作者描绘得栩栩如生。特别是关于弗里茨·朗《大都会》那部分的论述，笔力非常强劲，那种对社会阶层固化和技术异化的批判，即便在今天看来也毫不过时，作者引用了大量当时的社会背景资料，让整段文字充满了历史的厚重感。然而，一旦进入到冷战后的部分，特别是涉及到后人类主义和虚拟现实主题时，文风突然变得晦涩起来，像是突然从一条宽阔的柏油马路拐进了一条布满荆棘的小径。我得承认，有些段落我不得不来回读好几遍才能勉强理解作者试图传达的复杂概念，感觉作者似乎为了展示自己的知识储备，故意使用了过于复杂的句式和生僻的理论术语。这种不连贯性让我非常出戏，前一秒还在为早期的视觉奇观而惊叹，后一秒却在为理解一段关于“后现代叙事解构”的文字而绞尽脑汁。而且，这本书的插图少得可怜，对于一本讨论视觉艺术的著作来说，这简直是硬伤。一本优秀的电影评论集，理应配上高质量的剧照和分镜图来佐证观点，但这里只有密密麻麻的文字，迫使我不得不频繁地中断阅读，去网络上搜索作者提到的那些影片画面，这极大地破坏了阅读的沉浸感和流畅性。
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