Music Theory for Computer Musicians Bk/Cd (Book) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Many DJs, gigging musicians, and electronic music producers understand how to play their instruments or make music on the computer, but they lack the basic knowledge of music theory needed to take their music-making to the next level and compose truly professional tracks. Beneath all the enormously different styles of modern electronic music lie certain fundamentals of the musical language that are exactly the same no matter what kind of music you write. It is very important to acquire an understanding of these fundamentals if you are to develop as a musician and music producer. Put simply, you need to know what you are doing with regard to the music that you are writing. Music Theory for Computer Musicians explains these music theory fundamentals in the most simple and accessible way possible. Concepts are taught using the MIDI keyboard environment and todayÂ’s computer composing and recording software. By reading this book and following the exercises contained within it, you, the aspiring music producer/computer musician, will find yourself making great progress toward understanding and using these fundamentals of the music language. The result will be a great improvement in your ability to write and produce your own original music!
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的排版和图示设计也值得称赞，它不像很多技术书籍那样死板僵硬，而是充满了视觉上的引导性。我特别欣赏它在讲解复调和声时，没有采用传统的“和弦图”，而是使用了类似网络拓扑图的结构来展示不同声部之间的相互关系和潜在的运动轨迹。这种非线性的讲解方式非常契合我们这些习惯于多轨道的数字工作流程的用户。读完关于音色设计和理论结合的部分，我开始用一种全新的眼光去看待我的VST插件库。过去，我可能只是随便调调LFO的速率或截止频率；现在，我能清晰地知道我正在通过调整这些参数，来模拟或创造某种特定的泛音序列或非线性振荡，从而服务于我想要表达的和声色彩。这不仅仅是理论知识的输入，更像是一种“思维模式的重塑”。它教会我的不是“该用哪个和弦”，而是“如何设计一个能承载这个和弦情感的音色结构”。
评分作为一名兼职的音乐科技研究者，我一直在寻找能够系统整合声音设计与音乐结构的书籍，这本《Music Theory for Computer Musicians》无疑是目前市场上最接近理想状态的著作之一。它真正理解了“电脑音乐”的核心——即理论不再是限制，而是解放创造力的工具。最让我感到惊喜的是，它在讨论如何用计算机手段实现复杂的音乐概念时，从不回避技术细节，比如延迟线（Delay Lines）如何被用来模拟回声和空间感，以及如何通过快速的琶音器（Arpeggiator）来构建出听感上复杂的和弦外音。这种对“工具到理论再回归工具”的闭环讲解，让我感觉每翻过一页，我的DAW操作技能和理论理解力都在同步提升。它不是那种让你读完后只能在纸上谈兵的书，而是实实在在地让你拿起鼠标和键盘，立刻就能看到效果的实战指南。我强力推荐给所有对电子音乐、声音艺术感兴趣，并且希望将技术和美学深度融合的创作者。
评分说实话，当我翻开这本《Music Theory for Computer Musicians》时，我最大的担忧是它会不会像市面上很多同类书籍一样，只是把传统的音乐理论知识硬塞进一个“电脑”的外壳里，美其名曰“针对数字音乐人”，但实际内容依然是陈词滥调。幸运的是，我的担忧完全是多余的。这本书的视角非常独特，它没有把计算机仅仅当作一个记录工具，而是将声卡、振荡器、滤波器这些硬件单元和软件算法视为理论应用的载体。比如，讲解调性色彩时，它不是简单地讨论大调和小调，而是会深入探讨不同波形（方波、锯齿波）在特定调性下产生的泛音结构对听感的影响，这才是真正意义上的“电脑音乐理论”。它的写作风格非常前沿和富有洞察力，行文流畅，几乎没有晦涩难懂的术语堆砌，即便偶尔出现一个专业名词，也会马上用清晰的实例来佐证。我感觉自己不是在学习一门“学问”，而是在解锁一种新的“操作语言”，这种语言能够让我更精确、更有目的性地去控制DAW里的每一个参数，而不是像以前那样全凭感觉瞎蒙。
评分这本书简直是为我这种半路出家、对传统音乐理论一窍不通，但又沉迷于数字音频工作站（DAW）和合成器操作的“电脑音乐人”量身定做的！我抱着试试看的心态买了它，结果发现里面的讲解逻辑极其清晰，完全没有那种老派音乐教材的枯燥感。它没有一上来就堆砌那些高深的对位法或者复杂的调式转换，而是非常接地气地从我们日常接触的音高、节奏、波形这些最基本的数字概念入手。特别是关于MIDI和数字信号处理如何映射到我们熟悉的音高体系的部分，那种“啊哈！”的顿悟感真是无与伦比。它没有过多纠缠于五线谱的阅读，而是直接将理论概念与键盘布局、步进音序器（Sequencer）的网格对应起来，让我瞬间明白了为什么某些音程听起来就是“和谐”或“冲突”。对于那些需要快速上手，想用理论指导自己制作电子音乐、游戏配乐的实践者来说，这本书简直是座宝库，它有效地架起了“艺术直觉”和“技术实现”之间的桥梁。我尤其喜欢它后面关于和声在电子乐编曲中如何被“解构”和“重组”的章节，简直是打开了新世界的大门，让我不再是盲目地拖拽预设。
评分我已经听过好几场关于现代音乐制作的讲座，那些所谓的专家总是强调“多听多模仿”，但很少有人能系统地剖析“为什么”某些听起来好的作品会那样组织。这本书正好填补了这个空白。它并非那种要求你成为古典钢琴大师的教材，而是专注于那些能立刻提升你编曲层次的“实用工具箱”。它对节奏复杂性的处理尤其让我印象深刻——如何利用量化（Quantization）的细微偏差来制造Groove的张力，以及如何用多重拍号的叠加来构建层次感，这些在传统的节奏学里可能需要花费数月才能领悟的点，在这里被拆解成了几个清晰的步骤。我发现，自从应用了书中的一些关于声部平衡和动态处理的理论指导后，我制作的Loop不再是那种扁平的、缺乏活力的“样板房”音乐，而是有了更明确的叙事结构和空间感。对于希望从“会操作软件”跃升到“精通声音设计与结构构建”的制作人来说，这本书是不可或缺的导航图。
评分很实用的一本书。。真的很实用
评分Actually not much too correlated with 'computer'. With the outline clear enough, you could get a knowlege of the overview of music theory, although most parts need constant practice to be mastered.
评分很实用的一本书。。真的很实用
评分Actually not much too correlated with 'computer'. With the outline clear enough, you could get a knowlege of the overview of music theory, although most parts need constant practice to be mastered.
评分很实用的一本书。。真的很实用
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