具体描述
Made famous by the legendary Jerry Byrd, the C6 nonpedal system of steel guitar has many advantages due to its versatility. It is especially useful in playing two and three-string chord combinations and for easy single string passages. Patience, dedication and many hours of practice are needed to perfect the "slants," especially the reverse "slants," but the final result is well worth the effort. This excellent text, written by Steel Guitar and Country Music Hall of Fame member DeWitt Scott, is in notation and tablature.
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用户评价
这本书的出现，简直是为那些被传统吉他思维束缚的玩家准备的一剂良药。我过去尝试过一些夏威夷吉他的教材，那些东西往往过于注重传统的Hula风格，对于现代的Americana或者Roots音乐听众来说，显得有些老派和隔靴搔痒。**《Basic C6th Nonpedal Lap Steel Method》**则完全聚焦于那种慵懒、充满情感张力的C6音色，这正是很多现代蓝草和摇滚乐迷所追求的。 它的排版设计同样值得称赞，大开本，清晰的五线谱和六线谱对照，字体选择非常舒服，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。但最让我感到惊喜的是，它对于“音符连接”（Sliding）技巧的处理。在膝上钢棒吉他中，滑音的质量决定了演奏的成败。这本书没有使用过于技术性的术语来描述滑动的轨迹，而是用非常形象的比喻，比如“像水流一样自然地滑过去”，“在目标音前一个半音处稍作停留”。这些描述虽然看似简单，但在实际操作中却有着惊人的指导效果，让我很快就能掌握那些听起来像是专业人士才能做到的连贯滑音。它真正做到了将复杂的物理动作转化为直观的听觉目标，这种教学设计是极其高明的。
评分这本书，**《Basic C6th Nonpedal Lap Steel Method》**，在钢棒吉他的世界里，真是一股清流。我作为一个刚刚接触无拨片膝上钢棒吉他的新手，面对市面上那些动辄厚达几百页、充斥着复杂乐理和晦涩指法的教材时，常常感到无从下手。然而，当我翻开这本书时，立刻被它那种直截了当、毫不拖泥带水的教学风格所吸引。它没有试图一步登天，而是将学习过程分解成了若干个极其易于消化的模块。 开篇部分，对于C6调弦的介绍就显得格外清晰，没有过多纠结于理论的历史渊源，而是迅速进入了实际操作层面——如何将琴调整到这个听起来非常“乡村”和“布鲁斯”的音准上。书中对于和弦指法的讲解，简直是教科书级别的清晰。它没有仅仅停留在图片展示上，而是辅以详细的拨片角度和按压力度建议，这对于像我一样，连如何正确握持拨棒都感到笨拙的初学者来说，无疑是雪中送炭。更重要的是，它强调的是“非拨片”（Nonpedal）技巧，这意味着你不需要立即去购买昂贵的踏板装置，就能开始学习那些富有地域特色的滑音和颤音。这种务实的态度，极大地降低了入门的门槛，让我能够迅速享受到演奏的乐趣，而不是被复杂的设备所困扰。我尤其欣赏它对基础Riff的编排，这些Riff虽然简单，却能立刻让人感受到C6钢棒吉他那种独特的“呜咽”和“拖拽”的音色，瞬间点燃了学习的热情。
评分我是一个非常注重“声音塑造”的乐手，对我而言，乐器只是工具，最终打动人的是演奏者的情感表达。**《Basic C6th Nonpedal Lap Steel Method》**的价值，恰恰体现在它对“声音意图”的引导上。这本书的后半部分，开始深入探讨如何运用C6的特性来模仿人声的颤音和滑音，这才是这门乐器最迷人的地方。 书中对于“揉弦”（Vibrato）的讲解，远超出了简单的“来回移动拨棒”的描述。它区分了慢速、宽广的颤音（适合布鲁斯慢歌）和快速、窄小的颤音（适合快节奏的乡村乐），并指导读者如何通过控制手腕的力度和频率来实现这些不同的效果。此外，书中还加入了一些关于“开放音色”的运用，教导读者如何在不按任何品格的情况下，仅通过拨弦和滑音来创造出具有空间感的背景音垫（Pads）。这些高级技巧的引入，并没有显得突兀或难以上手，而是自然地衔接在基础练习之上，仿佛是顺理成章的下一步。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，在你耳边轻声细语地告诉你，如何让你的钢棒吉他真正“开口唱歌”。
评分对于一个有点音乐基础，但对钢棒吉他一无所知的学习者来说，**《Basic C6th Nonpedal Lap Steel Method》**提供的路线图是无比清晰的。我最看重的一点是，这本书极少涉及那些需要高度抽象思维的乐理概念，而是将所有乐理知识“嵌入”到了实际的演奏练习中。例如，当我们学习到某个特定的和弦指型时，书中会附带解释这个指型在理论上对应的是什么七和弦结构，但重点永远是“你如何用这根手指按住它，并拨响它”，而不是让你去背诵和弦的构成音。 这种“实践驱动理论”的模式，极大地避免了初学者在面对大量符号和术语时的畏惧心理。而且，它非常注重“空间感”的培养。C6的指板对于新手来说是巨大的，哪里是主音，哪里是五度音，很容易混淆。书中通过设计一些“几何图形化”的练习，引导我们的大脑去记忆音符的相对位置，而不是绝对的音高。当我们掌握了几个核心的“图案”后，即使在不熟悉的把位，也能迅速找到正确的音符。这套方法论的效率之高，是我在学习其他乐器时从未体验过的，它确实为我打开了一扇通往C6钢棒吉他世界的快捷之门。
评分说实话，一开始我对这本书的期望值并不高，毕竟市面上的“入门”教材，十有八九都是浅尝辄止，学完之后感觉自己像是在原地踏步。但**《Basic C6th Nonpedal Lap Steel Method》**成功地突破了这一魔咒。它的编排逻辑简直是天才之举——它不是按照音阶的顺序来推进，而是紧密围绕着“实战歌曲片段”来构建教学内容。这种方法论，极大地增强了学习的代入感和成就感。 比如，它在介绍完基本的开放弦音后，并没有直接跳到复杂的调式练习，而是立刻引入了一个经典的乡村布鲁斯进行分解教学。通过学习如何演奏这个片段，我不仅掌握了几个新的和弦转换，更重要的是，我学会了如何在C6的指板上“叙事”。书中对于如何使用拇指和食指拨动不同琴弦的配合，讲解得极其细致，甚至提到了不同时间点使用“轻拨”和“重拨”能产生的情感差异。这种对细节的关注，让我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而开始有了自己的“味道”。书中还非常巧妙地穿插了一些关于“听力训练”的小章节，引导读者去模仿唱片中的特定音色，而不是死板地跟着谱子走。这种“授人以渔”的教学理念，使得学习过程充满了探索的乐趣，让人感觉自己不是在学习一门技术，而是在学习一门语言。
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