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More than a century after Guido Adler's appointment to the first chair in musicology at the University of Vienna, Music, Criticism, and the Challenge of History provides a first look at the discipline in this earliest period, and at the ideological dilemmas and methodological anxieties that characterized it upon its institutionalization. Author Kevin Karnes contends that some of the most vital questions surrounding musicology's disciplinary identities today-the relationship between musicology and criticism, the role of the subject in analysis and the narration of history, and the responsibilities of the scholar to the listening public-originate in these conflicted and largely forgotten beginnings. Karnes lays bare the nature of music study in the late nineteenth century through insightful readings of long-overlooked contributions by three of musicology's foremost pioneers-Adler, Eduard Hanslick, and Heinrich Schenker.Shaped as much by the skeptical pronouncements of the likes of Nietzsche and Wagner as it was by progressivist ideologies of scientific positivism, the new discipline comprised an array of oft-contested and intensely personal visions of music study, its value, and its future. Karnes introduces readers to a Hanslick who rejected the call of positivist scholarship and dedicated himself to penning an avowedly subjective history of Viennese musical life. He argues that Schenker's analytical experiments had roots in a Wagner-inspired search for a critical alternative to Adler's style-obsessed scholarship. And he illuminates Adler's determined response to Nietzsche's warnings about the vitality of artistic and cultural life in an increasingly scientific age. Through sophisticated and meticulous presentation, Music, Criticism, and the Challenge of History demonstrates that the new discipline of musicology was inextricably tied in with the cultural discourse of its time.
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令人印象深刻的是，作者并未将“批评”仅仅视为对作品好坏的评判，而是将其视为一种动态的、持续的文化实践。他们探讨了评论家在不同历史阶段的角色转变，从早期的启蒙者到后来的市场推手，再到今天的社交媒体意见领袖。这种对“批评”自身的历史化处理，是全书中最具创新性的部分之一。通过追踪特定乐评是如何影响作曲家的创作方向，乃至直接导致了某种音乐形式的兴衰，作者提供了一个极为清晰的反馈回路模型。我发现自己开始留意那些老旧的乐评摘录，试图从中捕捉到那个时代独特的焦虑与希望。这本书没有提供一个“终极批评理论”，而是展示了批评活动本身就是历史的产物，其有效性与合理性永远处于被挑战的状态。这使得阅读体验充满了智力上的刺激感。
评分这本关于音乐与历史的书简直是洞察人心的杰作！作者对于“音乐”这个概念的解构，远超出了我们通常理解的仅仅是旋律和和声的组合。他们似乎在试图挖掘音乐在不同历史语境下所承载的社会、政治甚至哲学的重量。阅读过程中，我不断地反思自己过去对古典音乐、爵士乐乃至流行乐的欣赏方式。比如，书中对某个特定时期音乐风格演变的梳理，那种细致入微的观察，让我明白了为什么某些作品在当时会引起巨大的争议，而今天却被奉为圭臬。这绝非枯燥的学术罗列，而更像是一场关于时间与声音的深度对话。我尤其欣赏作者在探讨“挑战”时所展现出的那种审慎和批判精神，他们没有给出简单的答案，而是引导读者自己去构建对历史复杂性的理解。翻阅这本书，就像是得到了一张进入音乐深层结构的地图，虽然有些地方崎岖难行，但每走一步都充满了发现的惊喜。它迫使你放下既有的偏见，以一种近乎考古学家的耐心去对待每一个音符的诞生与消亡。
评分这本书给我的整体感受是，它成功地将“音乐研究”从一个相对封闭的象牙塔中拉了出来，置于更广阔的社会变迁和媒介革命的背景下进行审视。它探讨了录音技术、广播的普及乃至互联网如何不可逆转地改变了音乐的物质形态和消费模式，进而重塑了“历史”本身。例如，作者对“现场感”这一概念在不同技术阶段的变迁分析，极为深刻。我们今天所怀念的“历史现场”，是否只是我们通过特定技术滤镜重建出来的一种怀旧？这种对媒介物质性的执着关注，使得这本书远超出了传统的音乐学范畴。它是一部关于时间、记忆、技术与艺术如何相互缠绕、共同构筑我们对过去理解的重量级著作，对于任何关心文化史和媒介理论的人来说，都具有不可替代的价值。
评分这本书的叙事风格就像是两位风格迥异的演奏家在进行一场精彩绝伦的对位。一方面，它充满了严谨的历史考据和坚实的文献基础，仿佛能闻到档案室里旧纸张的味道；另一方面，它又闪耀着文学性的光芒，作者的文字极富画面感和情感张力。我特别喜欢作者在分析那些“被遗忘”的作曲家或流派时所流露出的那种近乎悲悯的情怀。他们没有简单地将这些边缘声音归咎于“时代局限”，而是细致地描绘了权力结构、赞助体系乃至听众品味是如何共同作用，将某些声音推向舞台中央，同时将另一些声音悄然埋葬。这种对“被排斥的知识”的挖掘，极大地丰富了我对音乐史“全景图”的认知。它让我意识到，我们今天所歌颂的“正统”，往往建立在对无数次可能性的扼杀之上。
评分坦率地说，这本书的论述深度令我有些招架不住，但正是这种挑战性构成了它的核心魅力。它不是那种能让你在通勤路上轻松翻完的读物，它要求你停下来，甚至需要查阅大量的补充材料才能跟上作者的思路。我感觉作者像一位技艺高超的建筑师，用极其精密的逻辑结构搭建起关于音乐史的宏大叙事。然而，这种精密度有时也使得文本显得有些晦涩难懂，尤其是在涉及到后结构主义理论的那些章节。我个人认为，对于那些希望了解音乐理论基础的初学者来说，这本书可能不太友好，它更像是为那些已经对音乐史有一定了解，并渴望对其进行更高阶批判的学者们准备的盛宴。它探讨的核心问题——历史如何塑造了我们对音乐的感知，以及这种感知本身是否也是一种历史的产物——是极富启发性的。读完后，我感觉自己看待所有艺术形式的方式都发生了一些微妙而重要的偏移。
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