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出版者:

作者:Lark Books (COR)

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页数:0

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价格:24.95

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isbn号码:9781600594144

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一本关于经典汽车的爱好者指南。 本书将带您踏上一段穿越汽车黄金时代的迷人旅程，深入探索那些定义了几个时代的标志性汽车。我们不仅仅关注那些流线型的车身和轰鸣的引擎，更深入挖掘它们背后的故事、技术创新以及它们如何塑造了我们今天的出行方式和文化。 目录概览： 第一章：流金岁月——汽车工业的黎明 从蒸汽动力到内燃机的诞生：早期汽车制造商的探索与突破。 福特 T 型车的革命：流水线生产如何改变世界。 早期欧洲品牌的崛起：梅赛德斯、宾利、菲亚特等。 二战前的设计趋势：从实用到奢华的演变。 第二章：战后新生——速度与梦想的飞跃 美国梦的象征：肌肉车的兴起与巅峰。 欧洲跑车的优雅：意大利的法拉利、兰博基尼，德国的保时捷。 英国的 GT 传奇：阿斯顿·马丁、捷豹的经典。 日本汽车工业的崛起：丰田、日产、本田的早期探索。 第三章：设计美学——车身线条的艺术 流线型设计：从航空学到汽车设计的灵感。 镀铬装饰的时代：细节如何定义奢华。 尾鳍的疯狂：五十年代美国设计的标志。 黄金比例的运用：意大利设计工作室的杰作。 第四章：技术革新——引擎与性能的进化 V8 引擎的统治：动力与声浪的完美结合。 涡轮增压的秘密：速度的另一条路径。 驱动方式的演变：后驱、前驱、四驱的优劣。 悬挂系统的革新：舒适性与操控性的平衡。 第五章：文化印记——汽车与社会 电影中的汽车明星：那些伴随我们成长的经典车型。 音乐与汽车文化：摇滚、蓝调中的速度与自由。 赛车运动的影响：从勒芒到 F1 的技术转移。 汽车收藏的乐趣：历史的传承与价值的守护。 第六章：经典永恒——现代的追溯与传承 “新经典”的定义：那些依然保有魅力的现代车型。 老爷车修复的艺术：重现昔日荣光。 经典车展与集会：分享与交流的热情。 未来展望：电动化时代下的经典传承。 本书内容详解： 本书精选了从20世纪初至今，在汽车发展史上具有里程碑意义的各类经典车型。我们将首先回顾汽车工业的萌芽阶段，介绍那些敢于创新、勇于尝试的先驱者，以及早期生产方式的重大变革。例如，福特 T 型车的出现，不仅降低了汽车的生产成本，更让汽车走进了千家万户，彻底改变了人们的出行方式。同时，我们也会探讨欧洲品牌如梅赛德斯-奔驰、宾利、菲亚特等在设计和工程上的早期贡献，以及它们如何奠定了各自品牌的基石。 进入20世纪中叶，战后的经济复苏带来了前所未有的繁荣，汽车也从代步工具升华为一种生活方式和文化符号。本书将重点介绍美国肌肉车的辉煌时期，那些拥有强大V8引擎、充满力量感设计的车型，它们不仅代表了美国汽车工业的黄金时代，也成为了流行文化中的重要元素。与此同时，欧洲大陆的汽车制造商也在设计美学和性能上取得了惊人的成就。意大利的法拉利、兰博基尼以其极致的跑车设计和卓越的性能赢得了全球的赞誉，而德国的保时捷则以其精湛的工程技术和赛道上的辉煌表现闻名遐迩。英国则贡献了如阿斯顿·马丁、捷豹等一系列优雅且富有运动精神的 GT 跑车。 本书还将深入剖析汽车设计的艺术。从流线型车身的设计理念，到五十年代美国汽车身上那些大胆夸张的尾鳍设计，再到意大利设计工作室如何通过对黄金比例的运用创造出无数令人惊叹的杰作，我们将一一解读这些设计元素背后的故事和它们所传达的美学价值。镀铬装饰在那个年代扮演了重要的角色，它不仅是品质的象征，更是奢华和精致的体现。 在技术层面，我们将探讨不同时代引擎的革新，特别是 V8 引擎在提供澎湃动力和独特声浪方面所扮演的角色。涡轮增压技术的出现，则为追求极致速度的工程师们提供了新的可能。此外，驱动方式的演变，如后驱、前驱和四驱系统的发展，以及悬挂系统在提升舒适性和操控性方面所做的努力，都将得到详尽的介绍。 汽车不仅仅是交通工具，它们更是时代的印记，与社会文化紧密相连。本书将回顾那些在电影、音乐中留下深刻烙印的经典车型，它们的故事已经融入了我们的集体记忆。赛车运动，从勒芒24小时耐力赛到一级方程式大奖赛，其技术的进步和赛道的激情，也深刻影响了量产汽车的设计和性能。最后，我们还会探讨汽车收藏的乐趣，以及如何在现代社会中传承和保护这些历史的瑰宝。 总而言之，这是一本献给所有热爱汽车、追寻汽车历史的朋友的指南。它不仅仅是一本图册，更是一次深入人心的探索，带您领略汽车工业的辉煌成就、设计美学的魅力以及汽车所承载的文化价值。无论您是资深车迷，还是刚刚对汽车产生兴趣的新人，都能在这本书中找到属于自己的那份感动与启发。

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作为一名技术宅，我最看重一本摄影指南的深度和准确性，这本书在这一点上表现得近乎苛刻。它的第三部分，专门针对高感光度下的噪点控制策略进行了深入剖析，不仅仅停留在软件降噪层面，而是从传感器设计原理出发，详细对比了不同世代CMOS在读取电路上的优化差异，看得我直冒冷汗，感叹作者知识的广度和深度。尤其让我印象深刻的是，它用一套严谨的数学模型，推导了动态范围与文件格式（RAW vs. TIFF）在后期处理中的信息损失边界，这种硬核的科学论证，对于那些想把自己的技术推向极限的专业人士来说，简直是无价之宝。我过去在处理逆光场景时总感觉力不从心，翻阅了这本书中关于“曝光拉伸算法”的介绍后，才明白问题出在哪里——原来是过分依赖直方图的中心区域判断。这本书提供的知识密度，绝对是教科书级别的，需要反复研读才能消化。

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这本书的叙事风格非常跳跃，它不是一本按照“入门-进阶-精通”顺序铺陈的教材，更像是一位经验丰富的老前辈，在壁炉边跟你聊他一辈子的摄影心得。有时，它会突然从对镜头光学特性的讨论，猛地转到如何与模特建立信任关系，探讨肢体语言的重要性；下一页可能又变成了一个关于旅行中如何应对突发天气状况的实用建议集锦。这种看似松散的结构，反而模拟了真实创作时的状态——灵感和问题总是随机出现的。我特别喜欢其中穿插的一些“失败案例分析”，作者没有回避自己曾经犯过的错误，比如在某个著名建筑的拍摄中，因为过度追求对称性而丢失了场景的生气，这些坦诚的自省，让人感到非常亲近，它让我意识到，完美的作品往往是无数次不完美的尝试积累的结果，极大地缓解了我对“一次成片”的焦虑。

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我最近迷上了一种全新的摄影理念，它强调“慢拍”与“光影雕塑”，这本书对这种抽象概念的阐释，可以说是鞭辟入里，令人拍案叫绝。它没有陷入枯燥的参数罗列，而是通过一系列富有哲理性的散文段落，探讨了光线在不同时间、不同环境下的情感投射。我记得其中有一章专门讨论了清晨第一缕阳光穿过薄雾时，物体边缘产生的微妙高光，作者将其描述为“时间的呼吸”，这极大地启发了我对白平衡和曝光补偿的理解。书中引用的案例大多来自一些冷门的、非商业化的摄影项目，比如对废弃工业遗址的长时间曝光记录，或者对极地苔藓的微距观察，这些都打破了我以往对摄影题材的固有框架，让我开始审视那些平时被我们忽略的微小世界。这本书更像是一本“摄影心灵鸡汤”，它教会我的不是如何按下快门，而是如何“去看”和“去感受”这个世界。

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与其他动辄上千页的“摄影百科全书”不同，这本书的简洁和聚焦给我留下了深刻印象。它似乎刻意避开了市面上所有主流相机的品牌大战和型号评测，完全没有提及任何可能随着时间过时的数据。全书的核心似乎都围绕着“光与构图的基本原理”展开，并且使用了大量的几何学和视觉心理学知识来解释为什么某些画面会让人感到舒适或紧张。例如，书中对“负空间”的解析，不仅仅是“留白”这么简单，它深入探讨了负空间如何引导观众的目光路径，以及它在平衡画面张力中所起到的“锚定”作用。读完后，我发现自己看待任何画面（无论是照片、绘画还是电影画面）的方式都发生了质变，不再是单纯地欣赏主题，而是开始解构其背后的结构和意图。这本书的价值在于其普适性和永恒性，它提供的是一套思考的框架，而不是一套即时的操作指南，这一点让我认为它的价格物超所值。

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这本书的装帧设计简直是摄影器材爱好者的福音，封面采用了那种略带磨砂质感的硬壳纸，握在手里沉甸甸的，透露出一种专业设备特有的可靠感。内页的纸张质量也值得称赞，色彩还原度非常高，即便是印刷精美的技术图表和样张照片，细节的层次感也丝毫没有丢失，翻阅起来非常享受。装订线处理得极其平整，即便是翻到书的中间部分，书页也不会出现明显的拱起或松动，这对于一本需要经常查阅的参考书来说至关重要。而且，这本书的排版布局非常人性化，大量的技术参数和操作指南都配有清晰的图示和注释，即便是初次接触此类专业书籍的人，也能很快找到重点。整体而言，这本书在“形”上就已经赢得了我极大的好感，它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，光是摆在书架上，都能感受到一种对摄影艺术的敬畏之情。

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