Como Hablar de Arte A los Ninos

Como Hablar de Arte A los Ninos pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Barbe-Gall, Francoise
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:
价格:$ 33.90
装帧:
isbn号码:9788496431423
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 儿童艺术
  • 艺术启蒙
  • 绘画
  • 艺术欣赏
  • 亲子阅读
  • 西班牙语
  • 儿童读物
  • 艺术史
  • 博物馆
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具体描述

Anticipating how kids react to paintings by artists as diverse as Botticelli, Vermeer, Degas, Chagall, and Pollack, this resource for adults who want children to love and understand art prepares them for the types of questions kids ask. Providing parents and teachers with valuable tips for making any visit to a museum with children a success, this guide offers a great primer or refresher course on art history, allowing adults to confidently answer common questions, such as why some paintings are signed and others are not, some pictures are small and others are very large, and why the Dutch paint so much fruit. Questions and answers about 30 well-known paintings provide historical background, explain genres such as still life and portrait, and demystify religious and mythological themes. Color-coded tabs let adults flip to sections appropriate to the ages of their children. " Anticipando como los ninos reaccionaran a pinturas de artistas tan diversos como Botticelli, Vermeer, Degas, Chagall, y Pollack, este recurso para adultos que quieren que sus ninos amen y comprendan arte les prepara para los tipos de cuestiones que los ninos les preguntaran. Proveyendo a los padres y maestros con consejos valiosos para que cualquier visita al museo sea exitoso, esta guia ofrece un repaso de la historia de arte, permitiendo que los adultos responden con confianza a preguntas comunes, como por que algunas pinturas son firmadas y otras no, algunos dibujos son pequenos y los otros muy grandes, y por que los holandeses pintan bastante fruta. Las preguntas y respuestas sobre 30 pinturas bien-conocidas proveen el fondo historico, explican los generos como los retratos, y aclaran los temas religiosos y mitologicos. Las fichas de colores permiten que los adultos vayan a las secciones apropiadas para las edades de sus hijos."

《如何与孩子谈论艺术》 这本书并非一本纯粹的艺术史教科书,也不是一本填鸭式的儿童艺术启蒙读物。它是一本关于沟通的书,更是一本关于连接的书。它旨在帮助成人,无论是家长、老师、还是任何关心下一代艺术感受力的人,找到与孩子们分享艺术世界最自然、最富有生命力的途径。 我们都知道,艺术是人类表达情感、记录思想、探索世界的重要方式。然而,对于孩子们来说,艺术世界有时似乎遥不可及,充满了难以理解的术语和复杂的概念。许多成年人在面对孩子对艺术的好奇时,常常感到无从下手,不知道该从何说起,或者不自觉地将自己的理解强加给孩子,扼杀了他们自由的想象和独特的视角。 《如何与孩子谈论艺术》这本书的出发点,正是要打破这种隔阂。它深信,每个孩子天生都拥有敏锐的观察力、旺盛的好奇心和丰富的想象力,这些都是他们与艺术建立深刻联系的宝贵基础。这本书将引领读者一同探索,如何捕捉孩子们这些与生俱来的天赋,并用他们能够理解和接受的方式,引导他们走进艺术的殿堂。 本书的精髓在于“谈论”,这不仅仅是语言的交流,更是一种引导和启发。我们将探讨各种有效的沟通策略,包括: 倾听与观察: 如何仔细聆听孩子对艺术的表达,无论是通过语言、动作还是涂鸦,并从中发现他们真实的感受和兴趣点。学会观察孩子在面对艺术作品时的反应,他们的眼神、他们的肢体语言,都是理解他们内心世界的窗口。 提问的艺术: 掌握那些能够激发孩子思考、鼓励他们探索的开放性问题。与其直接告知“这是什么”,不如问“你看到了什么?”、“这幅画让你想到了什么?”、“你觉得艺术家想表达什么?”。这些问题不是为了得到标准答案,而是为了打开孩子思维的闸门。 分享感受,而非灌输知识: 鼓励读者分享自己对艺术作品的真实感受,可以是喜悦、困惑、甚至是不理解。这种真诚的分享更能引起孩子的共鸣,让他们明白艺术是关于个人体验的,而不是一套僵化的规则。与其强调艺术家是谁、创作于何时,不如分享作品带来的情感冲击。 连接艺术与生活: 帮助读者找到艺术作品与孩子日常生活经验的连接点。比如,一幅描绘大自然的画作,可以引导孩子回忆起他们在公园里的经历;一件雕塑,可以引发他们对不同形状和材质的联想。将艺术融入生活的点滴,才能让它变得鲜活而有意义。 鼓励自由探索与表达: 强调为孩子创造一个安全、支持性的环境,让他们可以自由地表达对艺术的理解和创作。鼓励他们模仿、改编、甚至颠覆,让他们的艺术体验充满乐趣和个性。这包括肯定他们的每一份努力,即使作品在成年人看来并不“完美”。 跨越媒介的界限: 本书将涵盖各种艺术形式,从绘画、雕塑、摄影,到音乐、舞蹈、戏剧,乃至更广泛的当代艺术形式。它将提供跨越不同艺术门类的通用沟通原则,以及针对特定艺术形式的实用建议。 本书不会提供一份“必看”的艺术品清单,也不会给出“如何欣赏”的标准步骤。相反,它会鼓励读者根据自己和孩子的兴趣,去发掘那些触动人心的作品。无论是博物馆里的传世名作,街头随处可见的涂鸦,还是孩子自己随手画的一幅画,都可以成为与孩子展开艺术对话的契机。 《如何与孩子谈论艺术》是一本循序渐进的指南,它会通过生动的案例、实用的练习和富有启发性的思考,帮助读者建立自信,掌握与孩子交流艺术的技巧。它相信,每一次关于艺术的对话,都是一次情感的连接,一次想象力的飞跃,一次对世界更深层次的理解。 最终,这本书的目标是让每一个孩子都能在艺术的世界里找到属于自己的声音,发现艺术的乐趣,并培养起终生的艺术品味和鉴赏能力。它不仅仅是关于“如何谈论艺术”,更是关于“如何让艺术滋养孩子的心灵”。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格简直是一股清流,它完全避免了那种说教式的口吻,反而充满了温暖的画面感和生活气息。我仿佛能透过文字,看到作者带着一群活泼的孩子们,在博物馆的某个角落,因为一块奇异的石头或者一抹不寻常的光影而驻足,然后展开一场充满想象力的讨论。作者在探讨艺术教育的意义时,巧妙地将焦点从“教育孩子认识艺术史上的大师”转移到了“帮助孩子认识他们自己和他们所处的世界”。这种回归本源的教育观,让我感到非常踏实和鼓舞。书中对“过程重于结果”的强调,尤其让我印象深刻。它告诉家长和老师,孩子在涂鸦时沾满颜料的双手,远比最终那张规整的作品更有价值,因为它承载着探索、试错和自我表达的全部重量。阅读这本书,就像是进行了一次精神上的洗礼,它让我重新审视了“美育”在完整人格塑造中的核心地位。

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从结构上看,这本书的编排极具匠心,逻辑严密却丝毫不觉刻板。它采取了一种循序渐进的方式,从最基础的感官输入,到更高阶的情感投射和文化理解,层层递进,构建了一个完整的儿童艺术启蒙框架。我特别赞赏作者对于“失败”和“不完美”在艺术创作中角色的探讨。在强调完美主义的社会氛围中,这本书勇敢地站出来,为孩子们的“失误”和“非主流”的表达方式撑起了一片安全的天空。这种接纳与鼓励,是培养未来创造力的关键土壤。此外,书中对于不同文化背景下儿童艺术表现的对比分析,也十分精辟,它提醒我们,艺术的表达是多元且无疆界的,不应该被单一的西方标准所束缚。这本书带来的启发是系统性的,它不仅仅提供了一些技巧,更重要的是,它重塑了我们对“艺术教育家”角色的认知——那应该是一个引导者,而不是裁判。

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这本书的语言风格有一种奇特的魔力,它既有学者深厚的理论功底作为支撑,又散发着孩童般的好奇心和天真烂漫。作者在文字中展现了一种罕见的平衡感,既能精准地引用心理学或美学理论,又能立刻将其转化为家长和老师能够理解并付诸实践的生动场景。我深感作者对儿童心理的体察入微,例如书中关于如何处理孩子对“丑陋”或“可怕”艺术品的反应那一段,处理得极为细腻和富有同理心,避免了强行美化或简单粗暴的否定。它教导我们如何去尊重孩子原始的情感反馈,并引导他们将其转化为对复杂情感的理解。读完后,我最大的收获是明白了“谈论艺术”的本质,其实是“谈论生活、情感和我们如何感知世界”。这本书是一本值得反复翻阅的工具书和思想指南,它激发了我作为一个成年人,去重新激活自己内心深处那个对世界充满惊奇的孩子。

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这本书真是让人眼前一亮,它以一种极其亲切和富有洞察力的方式,探讨了儿童认知发展与美学体验之间的微妙联系。我尤其欣赏作者在阐述复杂艺术理论时所展现出的那种毫不费力的清晰度,仿佛他不是在对成人解释艺术,而是直接在与孩子进行一场充满好奇心的对话。书中的案例选取非常巧妙,从那些孩子们日常生活中触手可及的色彩、形状和声音入手,逐步引导读者思考如何搭建一座通往艺术殿堂的桥梁,而不是仅仅堆砌抽象的概念。它没有陷入那种故作高深的学术泥潭,而是扎根于教育实践的土壤,充满了可操作性的建议。读到关于如何引导孩子“看”一幅画而不是仅仅“描述”一幅画的那一段时,我深受启发,那种鼓励深度参与和个人感受的引导方式,无疑能极大地激发孩子内在的创造力和批判性思维。整本书的节奏把握得非常好,读起来一点也不觉得枯燥,反而像是在跟一位经验丰富、充满热情的导师一起学习如何更好地陪伴下一代探索世界的奇妙与美好。

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翻开这本书,我立刻感受到了作者对于儿童心灵世界的深刻尊重与热忱。它绝不仅仅是一本教你如何给孩子讲艺术史的“指南”,更像是一份关于“如何与孩子共情”的深度文本。作者极其细致地剖析了不同年龄段儿童在感知美、表达美上的独特机制,这一点对于我们这些身处教育一线的人来说,是极其宝贵的财富。比如,书中关于“动态美”和“触觉美”的论述,就远超出了传统艺术教育中对视觉艺术的过度偏重,拓宽了我们对“艺术体验”的理解边界。我特别欣赏作者反复强调的“提问的力量”,而不是直接给出“标准答案”。这种策略有效地培养了孩子的好奇心和探索欲,让他们明白艺术欣赏是一个持续发掘和建构意义的过程,而非被动接受既定结论。全书行文流畅,文笔朴实而富有哲思,多次让我停下来,反思自己过去在引导孩子接触艺术时的那些不经意间的限制与偏差。

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