Classic American Costume Jewelry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rehmann, Jacqueline

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:

isbn号码:9781574325980

丛书系列:

图书标签:

• Costume Jewelry
• American Jewelry
• Vintage Jewelry
• Fashion History
• Jewelry Design
• Collectible Jewelry
• 20th Century Fashion
• Art Deco
• Retro Jewelry
• Jewelry History

《经典美国服饰珠宝》 探索美国服饰珠宝的迷人世界，这是一本引人入胜的书籍，它将带您穿越一个多姿多彩的时代，领略那些精美绝伦、风格独特的配饰如何点亮了无数女性的造型，并成为流行文化的重要组成部分。 本书将深入挖掘服饰珠宝在美国历史上的发展脉络，从最初的平民化替代品，到如今备受追捧的收藏品，它所经历的变革与演变。您将了解那些塑造了服饰珠宝风格的时代潮流，从20世纪初的装饰艺术风格，到20世纪中期充满活力的现代风格，再到20世纪后期大胆前卫的设计，每一件珠宝都凝聚着时代的印记和工艺的智慧。 您将邂逅那些在服饰珠宝领域留下浓墨重彩的品牌和设计师。我们将深入介绍 Trifari、Coro、Monet、Napier、Sarah Coventry、Weiss 等传奇品牌，揭示它们独特的品牌故事、标志性的设计元素以及在当时所掀起的流行风潮。从 Trifari 精致的花卉设计，到 Coro 创新的“双重设计”，再到 Monet 简约现代的金属工艺，每一位设计师都用他们的才华和创意，为服饰珠宝注入了生命力。 本书将细致呈现不同材质、工艺和风格的服饰珠宝。您将学习如何辨别早期与现代服饰珠宝的区别，了解不同材料（如仿水晶、玻璃、树脂、合金、金属）的特性，以及它们如何被巧妙地运用以创造出丰富多样的视觉效果。我们将重点关注那些经典的装饰元素，例如： 仿水晶与玻璃： 学习如何欣赏不同切割方式的仿水晶所带来的璀璨光芒，以及彩色玻璃在服饰珠宝中的应用，如何模仿天然宝石的色彩和质感。 金属工艺： 探索镀金、镀银、氧化处理等不同的金属表面处理技术，以及它们如何赋予珠宝独特的质感和光泽。了解铰接、铆接、镂空等工艺如何实现复杂的设计和灵动的设计。 珐琅与漆艺： 领略珐琅在服饰珠宝中展现出的丰富色彩和精美图案，从柔和的粉彩色到鲜艳的宝石色，珐琅赋予了珠宝独特的艺术魅力。 宝石镶嵌与仿宝石： 了解服饰珠宝如何巧妙地运用各种仿宝石，如仿钻石、仿红宝石、仿祖母绿等，它们在光泽、色彩和形状上力求逼真，以达到以假乱真的效果，但其独特的风格和工艺本身就极具收藏价值。 《经典美国服饰珠宝》不仅仅是一本图录，更是一份关于时尚、艺术和女性力量的深度探索。您将通过精美的图片和翔实的文字，欣赏到从精致耳环、华丽项链、别致胸针到时尚手镯等各式各样的服饰珠宝。每一件珠宝都仿佛在诉说着一个故事，关于佩戴者的品味，关于那个时代的女性风采，以及关于那些塑造了流行趋势的创意灵魂。 本书还将探讨服饰珠宝的收藏价值和鉴赏技巧。对于收藏家而言，了解服饰珠宝的历史背景、品牌特点、材质工艺以及品相状况是至关重要的。我们将提供实用的建议，帮助您识别稀有珍品，理解不同年代和品牌的市场价值，并学会如何妥善保管您的藏品。 无论您是服饰珠宝的爱好者、收藏家，还是对美国时尚史感兴趣的读者，《经典美国服饰珠宝》都将是您案头不可或缺的宝藏。它将激发您的灵感，提升您的鉴赏力，并带您领略服饰珠宝所蕴含的独特魅力和永恒价值。准备好踏上这段令人着迷的服饰珠宝之旅，发现那些定义了美国风格的闪耀杰作。

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拿到这本书时，我的期待值是“合格的参考书”，但实际的阅读体验却更接近于“一场精彩的视觉盛宴与深度挖掘的结合体”。这本书最让我感到惊艳的是它在细节上的打磨，那些关于不同制造商的侧重点分析简直是教科书级别的。比如，它深入探讨了美孚（Monet）如何通过其独特的金属处理技术——那种光滑、温暖的镀金质感——在市场上树立起一种“低调的奢华感”，这一点在其他同类书籍中几乎是看不到的。作者没有满足于展示成品，而是花了大篇幅去解析那些独特的铆接技术、模具的选用，甚至是如何通过调整衬底的颜色来增强人造宝石的火彩。对我一个业余爱好者来说，这些技术细节是理解珠宝价值的关键。而且，排版设计极其精良，高分辨率的实物照片（不是那种模糊的、只有轮廓的图片）被安排在与文字描述完美对应的位置，使得学习曲线变得非常平缓。当你读到关于“穿孔和镂空工艺”的段落时，马上就能在旁边找到一个清晰的微距照片作为佐证，这种教学相长的方式，极大地提高了阅读的效率和乐趣。

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这本书，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有点犯嘀咕的。封面设计得挺复古，但里面的内容嘛，我本来以为会是那种枯燥的图录，罗列一堆我根本叫不出名字的首饰和年份。毕竟，“经典美国服饰珠宝”这个名字听起来就透着一股子学术气。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者显然不是那种只会照本宣科的写手，她对这个领域的“人情味”把握得极好。我尤其欣赏她对几个关键设计流派兴衰的描述，比如科莫设计公司（Coro）从浮夸的装饰艺术风格如何平稳过渡到更内敛的战后设计，那种叙事感，仿佛带着我走进了那个充满变革的年代。书中穿插的历史背景介绍，比如二战对材料使用的影响，以及战后经济繁荣如何催生了更大胆、更具戏剧性的设计，都让那些闪亮的仿宝石和金属看起来不再是简单的装饰品，而是时代的缩影。读完第一部分，我才意识到，这本书的价值远超出了“识别指南”的范畴，它是一部关于美国中产阶级审美变迁的社会文化史，只是载体恰好是那些精致的小玩意儿。那种沉浸式的阅读体验，让人忍不住想立刻去跳蚤市场淘几件“老宝贝”回来研究研究。

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坦白讲，我买过不少关于古董饰品的书，但大多数都陷入了“估价导向”的陷阱，充斥着模糊的“非常罕见”、“极具投资价值”之类的空泛描述。而《经典美国服饰珠宝》彻底避开了这一点，它更像是一部人类学研究报告，着重于“为什么”而非“值多少”。书中深入探讨了文化符号在珠宝设计中的体现，例如，对“异国情调”的迷恋如何催生了大量的埃及风或东方主义风格的首饰，以及这些风格如何在特定历史时期（如电影黄金时代的推动下）达到顶峰。作者的分析视角非常成熟，她探讨了珠宝如何服务于女性的自我表达，而不是仅仅作为男性赠送的附属品。有一段关于“身份重塑”的论述给我留下了深刻印象：战后女性开始进入职场，而这些大胆、色彩鲜明的服饰珠宝，正是她们在公共场合宣告独立和自信的无声宣言。这种深入到社会心理层面的挖掘，让这本书的厚度远超其物理重量。

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我必须承认，这本书的购买动机最初可能源于对某个特定制造商的好奇，但阅读过程却变成了一场关于美国工艺精神的朝圣之旅。这本书的作者显然具备深厚的档案研究能力。她引用的许多一手资料，比如老旧的广告文案、甚至是一些未发表的设计草图，都极大地增强了论述的说服力。最让我感到惊喜的是，书中对“劣质品”和“高仿品”的区分标准讲解得极为细致，这对于普通收藏家来说简直是无价之宝。她不仅仅是指出哪些地方容易出错，而是解释了为什么某些特定批次的部件会出现锈蚀或变色，这与当时的电镀技术寿命息息相关。这种对制造局限性的坦诚，反而体现了作者的专业操守和对藏家的尊重。它没有贩卖焦虑，而是提供工具，让你能够独立、理性地欣赏和判断手中的藏品。读完后，我对那些不再只是“好看的首饰”，而是有了情感联结的“老朋友”，那种感觉，是任何快速指南都无法给予的。

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这本书的结构安排，老实说，一开始让我有点摸不着头脑，因为它似乎并不完全按照时间顺序来组织内容，而是更倾向于按“主题”或“风格家族”来划分章节。例如，有一个专门章节集中讨论了以“花卉主题”为核心的设计，涵盖了从30年代的写实主义到50年代的立体抽象花卉。这种跳跃性的结构，起初让人感觉缺乏线性逻辑，但深入阅读后，我才体会到作者的良苦用心——她试图展示的是风格的“平行发展”和“相互影响”，而不是孤立的演变。通过这种方式，读者可以清晰地对比出不同公司在处理同一母题时的微妙差异。我特别喜欢其中对“主题性套装”的讨论，如何从项链、耳环到胸针，通过统一的配色和造型元素，构建出一个完整的、具有时代精神的女性形象。这种非线性的叙事，反而迫使读者主动去构建知识体系，而不是被动接受信息，读完后感觉脑子里的知识结构被重新梳理了一遍，变得更有层次感了。

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