具体描述
At the turn of the last century, Art Nouveau, characterised by its richly ornamental curvilinear design and use of sinuous line and vibrant colour, held sway as the dominant style in architecture and design - a style that defined the Edwardian period, with its departure from more formal Victorian styles. This book charts the impact of this sensuous new style on the tile industry in Britain, showing how tiles were made and decorated, and using photographs of tiles, individually and in situ, to examine the diverse range of floral, animal and human subject matter found on Art Nouveau tiles that make them now so appealing to collectors and design historians.
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用户评价
这本书的阅读体验非常具有沉浸感，它成功地营造了一种“时间机器”的效果。我不是把它当作一本需要速读的书籍，而是把它当作一本可以随时翻阅的灵感库。当我打开它时，我仿佛闻到了那个时代湿润的黏土和矿物颜料的气息，听到了工厂机器的轰鸣和匠人敲击的声音。其中有一部分专门探讨了瓷砖在不同功能空间中的应用——从蒸汽浴室的防潮墙面到富人宅邸的门厅地面，乃至教堂的祭坛装饰，展示了这种材料在当时社会阶层中的普及程度和象征意义。这种将艺术置于日常生活和社会背景中的叙述方式，让瓷砖不再只是墙上的装饰，而成为了那个时代生活方式的缩影。书中的一些设计元素，比如对东方艺术（尤其是日本浮世绘）的影响是如何通过瓷砖图案进行转译的分析，让我对接下来的室内设计实践有了全新的理解。这本书的价值在于，它教会我如何从最基础的建筑元素中，去解读一个伟大时代的审美灵魂和技术雄心。
评分作为一名业余的古董爱好者，我一直在寻找一本能系统梳理“新艺术运动”瓷砖风格演变的权威参考书，这本书无疑填补了我的知识空白。它最突出的贡献在于，它没有将这种艺术风格视为铁板一块，而是清晰地区分了不同国家和地区在这个领域内微妙的风格差异。例如，英国的“工艺美术运动”倾向于更朴素、更强调手作痕迹的自然主义表达，而奥地利的“分离派”则更早地走向了高度提炼、近乎抽象的几何语言。书中的对比分析非常到位，通过并置不同来源的瓷砖样本，读者可以清晰地追踪到这种审美潮流是如何在全球范围内传播、变异并最终融入地方特色的。我特别欣赏其中关于西班牙高迪风格瓷砖碎片（Trencadís）的专门章节，那种对破碎、不规则马赛克的美学运用，被描述得既浪漫又富有结构感。这本书的严谨性令人信服，注释详尽，引用的文献资料也十分可靠，绝非泛泛而谈的流行读物，而是具备扎实的学术基础，读来令人信服。
评分这部关于装饰艺术运动时期瓷砖的画册简直是一场视觉的盛宴，光是翻开扉页，那精美的排版和几乎要溢出纸面的色彩就已经把我牢牢吸引住了。我一直对维多利亚时代晚期和爱德华七世时期那种对自然形态的浪漫化处理情有独钟，而这本书恰好聚焦于这个时期瓷砖艺术的巅峰。它不仅仅是简单地罗列了不同图案，而是深入挖掘了这些方寸之间的陶瓷艺术是如何与当时的建筑风格、室内设计思潮以及工业生产技术紧密结合的。比如，书中对威廉·莫里斯及其追随者如何将中世纪手工艺精神融入到批量生产的釉面砖中的分析，就让我大开眼界。我尤其欣赏其中对材料质感的捕捉，那些哑光釉面与高光釉面在光线下呈现出的细微差别，被摄影师以极其细腻的手法记录下来，几乎能让我感受到指尖触碰到冰冷瓷砖的触感。再者，关于法国南希学派和比利时新艺术运动在瓷砖设计中那种流畅、有机线条的对比呈现，也显示出编纂者对地域风格差异的精准把握。这本书的选材眼光极其独到，涵盖了从宏伟的公共建筑立面到精致的壁炉周边装饰，内容之广，足以让任何一位建筑史爱好者或室内设计师感到满足。它提供的不仅仅是图片，更是一部关于审美变迁的视觉史诗。
评分这本书的装帧和印刷质量绝对是五星级的享受。要知道，谈论瓷砖，最重要的就是色彩的准确性和细节的锐度，这一点上，这本画册处理得堪称完美。我见过不少印刷品，在处理深色釉面或复杂花卉图案时，细节会模糊不清，但这里的每一张图版都清晰锐利，色彩的过渡自然而平滑，仿佛实体瓷砖就在眼前。尤其是那些采用传统手工印制技术（如德尔夫特蓝或带有金属光泽的彩釉）的样本，其光泽和纹理都被忠实地再现了出来。更让我感到惊喜的是，它并没有仅仅停留在展示成品上，书中还穿插了大量关于制作工艺的图示，例如如何制作模具、如何调配釉料，甚至还探讨了当时瓷砖生产工厂的布局和工人操作的场景。这极大地丰富了我对“艺术新潮”不仅仅是一种风格，更是一场工业革命后审美觉醒的理解。对于希望研究工艺史的读者来说，这些技术细节的加入，无疑是巨大的加分项。这是一本真正意义上能让你“读懂”工艺背后的故事的书籍。
评分坦白说，我原本以为这会是一本比较偏学术、阅读起来会有些枯燥的参考书，但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式极其引人入胜，仿佛是在带着读者进行一次穿越时空的寻宝之旅。书中的篇章结构设计得非常巧妙，不是按年代或者地区简单堆砌，而是围绕着“自然元素的提炼”、“几何化的回归”以及“异域风情的引入”这几个主题展开讨论。我特别喜欢它对“有机线条”这种核心美学原则的剖析，书中引用了好几位设计大师的私人信件和设计手稿的片段，揭示了他们是如何从植物的生长形态中汲取灵感，并将其转化为重复图案的。这种深度挖掘，使得原本静态的瓷砖图案忽然间充满了生命力。此外，书中对色彩运用的讨论也极为精彩，对于如何利用氧化物在烧制过程中实现那种特有的、略带朦胧感的绿色和蓝色调，描述得非常到位，即使是对化学不太了解的读者也能领会其中的艺术价值。阅读过程中，我多次停下来，对着那些复杂的重复花纹仔细揣摩，这本书成功地让我重新审视了日常生活中那些常常被忽略的建筑细节。
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