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出版者:

作者:Fitzgerald, Oscar P./ Greenhalgh, Paul (FRW)

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:

价格:524.00元

装帧:

isbn号码:9781565233652

丛书系列:

图书标签:

• 家具设计
• 工作室家具
• 现代设计
• 工艺
• 木工
• 室内设计
• 设计灵感
• 家具制作
• 设计师
• 家居生活

《形色之间：材质、工艺与空间对话》 本书并非一本关于“Studio Furniture”的直接论述，而是一次对家具设计背后无形力量的深度探索。它聚焦于那些超越单纯实用功能的艺术品，审视其如何通过材质的触感、工艺的精湛以及与空间产生的微妙互动，塑造我们的感知，丰富我们的生活。 材质的低语：触感与温度的叙事 材料是家具的骨骼，更是其灵魂的载体。在《形色之间》中，我们不再将木材、金属、石材等仅仅视为构建材料，而是深入挖掘它们各自的语言。我们将一同感受不同木材的纹理如何讲述岁月的痕迹，从温暖醇厚的胡桃木，到冷静沉毅的橡木，再到充满异域风情的紫檀。金属的冰凉与光泽，如何在现代感与工业风之间游走，钛合金的轻盈与强度，黄铜的复古韵味，不锈钢的极简纯粹，都将被细致地呈现。 更进一步，我们会探索那些更具触感和故事性的材料。皮革的柔软与包容，其天然的纹理和随着时间流逝而产生的包浆，如同老友般愈发亲切。织物的肌理，从粗犷的亚麻到丝滑的丝绸，它们如何通过色彩、图案和编织方式，为家具注入生命力，并影响空间的整体氛围。我们也将触及那些新兴的、充满实验精神的材料，例如回收塑料、生物复合材料，它们如何代表着设计的未来，以及可持续性在材质选择中的重要性。 本书旨在引导读者用一种全新的方式去“阅读”材料，不仅仅是视觉上的欣赏，更是触觉上的感知。我们鼓励你想象指尖划过打磨光滑的木面，感受粗糙的麻布，或是被金属的冰凉触动。这些感官的体验，是理解一件家具，乃至一个空间情感基调的关键。 工艺的温度：匠心与创新的对话 在工业化浪潮席卷的当下，手工技艺与精湛工艺所蕴含的独特价值，尤为值得我们珍视。《形色之间》将目光投向了那些世代传承抑或锐意创新的工艺。我们并非简单地罗列制作技巧，而是试图理解工匠们在每一次切割、雕刻、打磨、连接中所倾注的心血与智慧。 从传统的榫卯结构，那种无需一枚钉子却能稳固历久的智慧，到现代CNC精密加工，实现极致的精度与复杂的几何形态，本书都将细致地解析其背后的原理与美学。我们会探讨热弯成型如何赋予木材流动的曲线，金属焊接与抛光如何勾勒出利落的线条，织物缝纫与绗缝如何创造出丰富的层次感。 本书还将聚焦于材料与工艺的完美结合，例如如何在不破坏木材天然纹理的前提下实现复杂的雕刻，如何通过精密的金属接合技术，让不同材质 seamlessly 地融为一体。我们还将关注那些专注于可持续工艺的设计师，他们如何在尊重自然材料的同时，最大化地减少浪费，实现设计的环保理念。 通过对工艺的深入解读，读者将能体会到一件家具从设计图纸到实体作品所经历的漫长而充满挑战的旅程，以及其中蕴含的专注、耐心与创造力。这是一种对“慢”设计的致敬，也是对人类智慧与双手力量的赞颂。 空间的呼吸：家具与环境的共生 家具的意义，最终体现在其所处的空间。《形色之间》并非将家具视为孤立的物件，而是将其置于更广阔的语境中，探讨其与建筑、光线、色彩、乃至居住者行为之间的相互影响。 我们将在书中探索引导性的照明如何凸显家具的轮廓与材质，柔和的自然光如何为木质家具增添温暖。色彩的运用，不仅仅是表面的装饰，更是情绪的传递，例如深邃的蓝色如何在空间中营造静谧，明亮的黄色如何带来活力。 本书还会审视家具的尺度、体量与空间的比例关系。一张过大的沙发可能会让小空间显得局促，而尺寸恰当的边几则能起到画龙点睛的作用。我们将分析不同类型的家具，如沙发、椅子、桌子、储物柜等，如何在满足基本功能的同时，定义和划分空间，创造动线，影响人们在其中的活动模式。 更深层次地，我们会讨论家具如何成为空间的叙事者。一张古董扶手椅，可能承载着几代人的故事，一件极简主义的边柜，则可能体现了居住者的现代生活态度。家具不仅仅是摆设，更是居住者生活方式、审美情趣的延伸，是构建个人身份认同的重要组成部分。 《形色之间》最终希望引导读者，以一种更加整体和感性的视角，去理解一件件家具的设计、制作，以及它们如何与我们的生活空间发生深刻的联系。它是一次关于材质的触感、工艺的温度、以及空间与家具之间呼吸的对话。

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这本书简直是设计界的宝藏，虽然我没读过《Studio Furniture》，但光看这个名字，我就能联想到那种充满匠心与个性的工作空间。我最近在琢磨着如何把我的小书房打造成一个既能高效工作又能让人放松下来的地方，所以一直在寻找一些关于空间布局和家具选择的灵感。这本书听起来就好像是为我这种正在“装修”自己精神和物理空间的人准备的指南。我特别期待它能深入探讨那些小众但极具设计感的细节，比如如何巧妙地利用自然光线来营造氛围，或者推荐一些真正能提升工作效率的“隐形”储物方案。我希望它不仅仅是展示精美图片，而是能提供实实在在的“如何做”的建议，比如材料的选择、人体工学的设计考量，甚至是如何在有限的预算内实现高级感的“Studio”风格。我猜想，这本书的作者一定是个对生活品质有着极高追求的人，能把冰冷的工作台变成一个激发创造力的圣地。它应该能让我从传统的办公室家具思维中跳脱出来，去拥抱那些更具个人色彩和功能性的定制化设计。我期待在其中找到那种将艺术融入日常的哲学，让工作不再是负担，而是一种享受。

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现代人越来越重视“定制”和“独特性”，而“Studio Furniture”恰恰指向了这一方向。我期望这本书不仅仅是介绍成品，而是更倾向于展示那种“从设计到实现”的全过程。我猜想其中会涉及到很多关于材料采购、工艺选择和小型作坊合作的心得。如果它能提供一些关于如何与木匠、金属工匠沟通设计意图的“软技能”指导，那就太棒了。毕竟，实现一个独特的工作室，往往需要将抽象的设想转化为具体的实物，这中间的沟通至关重要。我尤其好奇，书中是否探讨了如何将传统工艺与现代技术（比如3D打印或激光切割）融合，来创造出前所未有的家具形态。这本书如果能激发我动手尝试自己设计和制作家具的勇气，哪怕只是一个小小的配件，那它就超出了“阅读”的范畴，而成为了我个人创作旅程中的一个重要伙伴。

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每当看到“Studio”这个词，我脑海中浮现的画面总是那些充满灰尘、油漆味和未完成作品的、充满生命力的空间。我非常好奇《Studio Furniture》是如何诠释这种“不完美的美学”的。我希望它能展示那些经过时间打磨、充满使用痕迹的家具，而不是那种一尘不染的样板间照片。一个真正的创作空间，必然是混乱与秩序并存的，家具需要能够适应这种动态变化。我特别想知道，这本书是否探讨了那种“多功能性”家具的设计理念——比如一张桌子，白天是绘图台，晚上可以变成餐桌，既要满足专业需求，又要融入家居生活。这种跨界的思考是现在设计领域非常欠缺的。如果这本书能提供一些关于如何选择那种可以“陪伴你成长”的家具的建议，而不是那种过几年就想换掉的快消品，那它就太有价值了。我期待它能传达出一种对“耐用性”和“情感联结”的重视。

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我对室内设计的关注点往往集中在那些微小的、容易被忽视的元素上，这些元素往往决定了一个空间的最终“气质”。我猜想《Studio Furniture》一定花了不少篇幅来讨论“尺度感”和“比例”在工作室环境中的重要性。一个不合乎比例的椅子或一个过高的书架，都能瞬间破坏整个工作流的顺畅性。我渴望看到书中能够提供一些关于如何根据个人身高和工作习惯来调整家具高度、深度和角度的精确指导。例如，如何设计一个既能完美承载重型工具，又能轻松移动的工作台面？或者，如何通过不同材质（比如冷硬的金属与温暖的木材）的组合，来平衡一个工作室的视觉重量感？我希望这本书能像一位经验丰富的大师，细致入微地指导读者，而不是泛泛而谈。它应该能让我明白，每一个钉子、每一条边角的处理，都蕴含着对使用者体验的尊重。

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说实话，我对这种聚焦于“工作台”或“个人工作室”的书籍有一种莫名的偏爱，它触及了现代人对“个人领域”的渴望。如果《Studio Furniture》真的如我所想，它一定不仅仅是关于木工或金属工艺的书，而更像是一本关于“如何构建你的创作堡垒”的宣言。我一直在思考，一个真正好的工作环境，如何能平衡美学和实用性？它应该能指导读者如何根据自己的专业领域来定制工作区域——一个画家需要的是宽阔的平面和充足的垂直收纳，而一个程序员可能更需要的是多屏支撑系统和优秀的线缆管理。我希望这本书能够超越简单的家具陈列，深入到“流程设计”层面，比如工作流的动线规划，以及如何通过家具的摆放来引导思维的方向。那种充满工业美感却又温馨宜人的“Studio”风格，对我来说有着致命的吸引力。我猜想，这本书的价值在于它能教会我们如何用家具来“说话”，表达自己的职业身份和审美取向，而不是被标准化的办公用品所束缚。

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