Covering over 1500 singers from the birth of opera to the present day, this marvelous volume will be an essential resource for all serious opera lovers and an indispensable companion to the enormously successful Grove Book of Operas .
The most comprehensive guide to opera singers ever produced, this volume offers an alphabetically arranged collection of authoritative biographies that range from Marion Anderson (the first African American to perform at the Met) to Benedict Zak (the classical tenor and close friend and colleague of Mozart). Readers will find fascinating articles on such opera stars as Maria Callas and Enrico Caruso, Ezio Pinza and Fyodor Chaliapin, Lotte Lehmann and Jenny Lind, Lily Pons and Luciano Pavarotti. The profiles offer basic information such as birth date, vocal style, first debut, most memorable roles, and much more. But these articles often go well beyond basic biographical information to offer colorful portraits of the singer's personality and vocal style, plus astute evaluations of their place in operatic history and many other intriguing observations. Many entries also include suggestions for further reading, so that anyone interested in a particular performer can explore their life and career in more depth. In addition, there are indexes of singers by voice type and by opera role premiers. The articles are mostly drawn from the acclaimed Grove Music Online and have been fully revised, and the book is further supplemented by more than 40 specially commissioned articles on contemporary singers.
A superb new guide from the first name in opera reference, The Grove Book of Opera Singers is a lively and authoritative work, beautifully illustrated with color and black-and-white pictures. It is an essential volume--and the perfect gift--for opera lovers everywhere.
评分
评分
评分
评分
这本书给我最大的冲击,来自于它对“舞台人物”与“真实个体”之间张力的捕捉。它不仅仅是歌手的履历汇总,更深入地挖掘了这些艺术生命是如何在特定的剧目和导演的要求下,塑造出永恒的舞台形象的。我发现作者在描述某些著名诠释时,会巧妙地穿插一些关于该歌手性格和生活困境的侧写,这使得那些遥远的名字变得鲜活起来,仿佛能感受到他们演唱时的呼吸与挣扎。例如,对某位以演绎悲剧角色著称的女高音的描述,不仅列举了她的成功演出,还提到了她在生活中面对的巨大压力,这种人性的展现,让艺术的光环多了一层厚重的阴影,更显真实。这种细腻的叙事处理,让我对歌剧的“戏剧性”有了更深层的体悟——真正的伟大,往往诞生于个体经验与普世情感的激烈碰撞。这本书的排版设计也值得称赞,清晰的分类和适中的图片(虽然图片数量不算多,但质量极高)保证了阅读的流畅性,即使是如此密集的文本,也不会让人感到压抑。
评分拿起这本《The Grove Book of Opera Singers》,我的第一反应是它厚重得惊人,这分量感本身就预示着其内容的密度和广度。我是一个业余的歌剧爱好者,过去常被那些零散的资料和碎片化的介绍所困扰,但这本书彻底解决了我的信息焦虑。它的结构安排堪称一绝,初读时,我甚至有些不知所措,因为它提供的细节多到让人应接不暇。然而,一旦你找到一个切入点,比如某个你钟爱的咏叹调的“最佳诠释者”,书中的世界就会立刻为你打开。我特别留意了关于那些“被低估的”次要角色演唱者的部分,通常这些人才会被主流的传记所忽略,但这本书却给予了他们应有的尊重和详尽的记录。这种近乎百科全书式的包容性,展现了编纂者对整个歌剧艺术生态的深刻理解和热爱。我惊喜地发现,书中对不同录音版本的年代考证非常严谨,这对于我们这些试图追溯历史声音的听众来说,是无价的宝藏。它不仅告诉你“谁唱了什么”,更重要的是告诉你“他们在什么历史背景下唱的,以及为什么那个版本成为经典”。这种历史纵深感,让我对歌剧的“时间性”有了更立体的理解。
评分这部歌剧歌手的“圣经”简直让人爱不释手,它不仅仅是一本工具书,更像是一趟跨越时空的音乐朝圣之旅。我花了整整一个下午沉浸其中,那种感觉就像是坐在米兰斯卡拉剧院包厢里,亲眼见证了那些传奇人物的诞生与辉煌。书中对每一位声乐家的介绍都细致入微,从他们早期的艺术足迹到巅峰时期的标志性角色,再到晚年的艺术遗产,叙述的层次感极强。我特别欣赏作者在处理那些争议性人物时的平衡感,没有一味地赞美,也没有过度的苛责,而是用翔实的史料和客观的评论勾勒出一个人完整的艺术画像。那些关于特定时期声乐风格演变的分析,简直是教科书级别的深度,让我对十九世纪末到二十世纪中叶的“美声唱法”有了全新的认识。比如,对于那些已经消逝的“花腔女高音”技巧,书中引用了大量当时的乐评和私人信件片段,那种穿越历史的真实感,是任何一本泛泛而谈的传记都无法比拟的。读完一章,我立刻会去找那位歌手的录音来印证书中的描述,那种听觉与文字的完美结合,构成了阅读这本书最迷人的部分。它教会了我如何真正地“聆听”歌剧,而不仅仅是“听”歌剧。
评分我花了很长时间才看完这部巨著,那种感觉,就像是完成了一次史诗般的环球歌剧院之旅。它最大的贡献在于其无与伦比的“全景式”视野。它没有局限于意大利或德奥声乐传统,而是将目光投向了俄罗斯、斯拉夫地区,甚至是新兴的亚洲声乐学派,这种全球化的视角在同类作品中是极为罕见的。对于我这种对非主流声乐流派感兴趣的读者来说,这本书简直是及时雨。它揭示了不同文化土壤孕育出的独特声乐美学,比如对于某种特定颤音技巧的文化偏好,书中都有明确的指向。我尤其喜欢那些关于“被遗忘的艺术巅峰”的章节,这些歌手或许没有留下大量的录音,但通过文字的记录,他们的光芒依然得以重现。这本书的价值,不在于它能告诉你最新的八卦,而在于它能帮你建立起一个扎实、全面的歌剧史知识框架,让你在欣赏任何一场新的演出时,都能回溯到其深厚的历史源头。它是一本需要反复阅读、常备手边的“百科全书”,每一次重温,都能发现新的细节和理解的角度。
评分坦白说,这本书的阅读体验并非全然的轻松愉快,它更像是一场需要耐心的智力马拉松。如果你期待的是那种轻松的八卦故事,那你可能会失望。这本书的笔调是高度学术化的,它的语言精准、措辞考究,充满了专业术语和严谨的论证,需要读者有一定的歌剧知识储备才能完全领会其精髓。我记得有一次,我为了理解其中对某一特定换声区处理方法的描述,不得不暂停阅读,去查阅了声乐技术的基础知识。但这正是它的价值所在——它不会轻易喂给你答案,而是引导你去探索和学习。我最欣赏它在处理“唱法变迁”时的那种微妙的过渡性描述,比如从早期的“自然高音”到后期“假声技术”的演进,书中并没有简单地断言哪个更好,而是将其放在了社会审美和剧院实践的大背景下进行分析。对于研究者来说,这本词典式的著作无疑是基石级别的参考资料,它提供的详尽索引和交叉引用,为任何深入研究都提供了坚实的起点。它不哗众取宠,只是默默地陈述事实,却构建了一个无比坚固的知识高塔。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有