The Grove Book of Opera Singers

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出版者:
作者:Macy, Laura 编
出品人:
页数:638
译者:
出版时间:2008-10
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9780195337655
丛书系列:
图书标签:
  • 歌劇
  • Opera
  • Singers
  • Vocalists
  • Music
  • Biography
  • Reference
  • Performing Arts
  • Classical Music
  • The Grove
  • Music History
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具体描述

Covering over 1500 singers from the birth of opera to the present day, this marvelous volume will be an essential resource for all serious opera lovers and an indispensable companion to the enormously successful Grove Book of Operas .

The most comprehensive guide to opera singers ever produced, this volume offers an alphabetically arranged collection of authoritative biographies that range from Marion Anderson (the first African American to perform at the Met) to Benedict Zak (the classical tenor and close friend and colleague of Mozart). Readers will find fascinating articles on such opera stars as Maria Callas and Enrico Caruso, Ezio Pinza and Fyodor Chaliapin, Lotte Lehmann and Jenny Lind, Lily Pons and Luciano Pavarotti. The profiles offer basic information such as birth date, vocal style, first debut, most memorable roles, and much more. But these articles often go well beyond basic biographical information to offer colorful portraits of the singer's personality and vocal style, plus astute evaluations of their place in operatic history and many other intriguing observations. Many entries also include suggestions for further reading, so that anyone interested in a particular performer can explore their life and career in more depth. In addition, there are indexes of singers by voice type and by opera role premiers. The articles are mostly drawn from the acclaimed Grove Music Online and have been fully revised, and the book is further supplemented by more than 40 specially commissioned articles on contemporary singers.

A superb new guide from the first name in opera reference, The Grove Book of Opera Singers is a lively and authoritative work, beautifully illustrated with color and black-and-white pictures. It is an essential volume--and the perfect gift--for opera lovers everywhere.

《歌剧魅影:璀璨星辰》 歌剧,这门集音乐、戏剧、表演于一体的综合艺术,自诞生之日起便以其磅礴的气势、跌宕的情节和震撼人心的旋律征服了无数观众。而在这场艺术盛宴中,歌剧演唱家无疑是最耀眼的主角。他们以惊人的音域、精准的技巧和饱满的情感,将角色的内心世界栩栩如生地呈现在舞台上,将听众带入一个个动人心魄的传奇故事。 《歌剧魅影:璀璨星辰》并非一本简单的名伶录,它是一次深入灵魂的探索,一次跨越时空的对话。本书将目光投向那些在歌剧史上留下了浓墨重彩印记的杰出演唱家们,他们或以清澈如水晶的高音划破天际,或以浑厚如大地的男中音震撼全场,或以缠绵悱恻的戏剧性演唱触动心弦。本书并非机械地罗列名字和成就,而是试图揭示他们如何在各自的时代,凭借天赋、勤奋和非凡的艺术理解,塑造出那些永恒的歌剧形象。 我们将从歌剧的黄金时代开始,追溯那些奠定歌剧演唱基石的传奇人物。从早期的花腔女高音,到威尔第时代和瓦格纳时代涌现出的伟大战士和悲情女主角,本书将逐一呈现他们的艺术风采。我们会探索他们是如何在声乐技巧上不断突破,如何将角色的情感深度与音乐表现融为一体。例如,当提及那些以演绎贝利尼和多尼采蒂的抒情角色而闻名的女高音时,我们不仅会描写她们“花腔”的精妙,更会探讨她们如何捕捉角色的纯真、哀怨与热情,如何让观众在优美的旋律中感受到角色的喜怒哀乐。 本书的篇幅将着重于那些在声乐艺术的各个领域都取得了卓越成就的歌剧巨匠。我们会仔细审视他们的技术特点,分析他们独特的嗓音优势,以及他们如何通过精湛的演绎,赋予了普契尼笔下的悲情女郎、莫扎特笔下的机智少女,或是瓦格纳笔下的英勇女武神以鲜活的生命。例如,对于一位以演唱瓦格纳作品闻名的大都会歌剧院的男高音,我们不仅会描绘他那足以征服巨大歌剧院的洪亮嗓音,还会深入探讨他如何理解和诠释瓦格纳音乐中那种宏大叙事和精神象征,以及他如何通过声音的变化来展现人物内心的挣扎与抉择。 《歌剧魅影:璀璨星辰》还将关注那些在歌剧发展史上扮演了关键角色的中坚力量。这些艺术家或许不像某些传奇人物那样家喻户晓,但他们的贡献同样不可忽视。他们可能是在某些特定时期填补了声乐风格的空白,或者是在推广某位作曲家的作品方面发挥了重要作用。本书将努力发掘这些被低估的瑰宝,让他们在歌剧的历史长河中重现光芒。 我们还会深入探讨歌剧演唱家们所处的时代背景。在不同的历史时期,歌剧院的演出条件、观众的审美趣味、甚至是社会对艺术的态度都发生了巨大的变化。这些因素如何影响了歌剧演唱家的发展,他们又如何在这些变化中保持自己的艺术追求?本书将试图勾勒出歌剧演唱家们在历史潮流中的身影,展现他们如何在变革中寻求突破,如何在传统中注入新的生命力。 此外,本书还将触及歌剧演唱家的训练方法、职业生涯的起伏以及他们与作曲家、指挥家、导演等其他艺术家的合作关系。我们相信,了解这些幕后的故事,能够帮助我们更全面地理解歌剧演唱家们所付出的努力和他们所获得的成就。例如,当介绍一位以其戏剧性表演而闻名的男中音时,我们不仅会分析他在舞台上的魅力,还会探讨他如何通过与导演的反复沟通,来塑造出角色复杂的心理层次,以及他如何通过声音的细腻处理,来表现人物内心深处的矛盾与痛苦。 《歌剧魅影:璀璨星辰》不只是对过去的回顾,更是对歌剧艺术精神的传承。通过这些伟大演唱家的故事,我们希望能够激发新一代艺术家对歌剧艺术的热情,也希望能够让更多观众感受到歌剧的独特魅力。歌剧,是人类情感最直接、最真挚的表达方式之一,而歌剧演唱家,则是这情感的传递者。他们用自己的声音,唱响了人性的悲欢离合,唱出了历史的波澜壮阔,唱出了艺术的不朽光辉。 本书旨在为读者提供一次深刻的歌剧艺术之旅,让我们一起走进那些辉煌的舞台,聆听那些震撼心灵的声音,感受那些跨越时代的艺术传奇。《歌剧魅影:璀璨星辰》,期待与您一同品味歌剧的无限风华。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的冲击,来自于它对“舞台人物”与“真实个体”之间张力的捕捉。它不仅仅是歌手的履历汇总,更深入地挖掘了这些艺术生命是如何在特定的剧目和导演的要求下,塑造出永恒的舞台形象的。我发现作者在描述某些著名诠释时,会巧妙地穿插一些关于该歌手性格和生活困境的侧写,这使得那些遥远的名字变得鲜活起来,仿佛能感受到他们演唱时的呼吸与挣扎。例如,对某位以演绎悲剧角色著称的女高音的描述,不仅列举了她的成功演出,还提到了她在生活中面对的巨大压力,这种人性的展现,让艺术的光环多了一层厚重的阴影,更显真实。这种细腻的叙事处理,让我对歌剧的“戏剧性”有了更深层的体悟——真正的伟大,往往诞生于个体经验与普世情感的激烈碰撞。这本书的排版设计也值得称赞,清晰的分类和适中的图片(虽然图片数量不算多,但质量极高)保证了阅读的流畅性,即使是如此密集的文本,也不会让人感到压抑。

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拿起这本《The Grove Book of Opera Singers》,我的第一反应是它厚重得惊人,这分量感本身就预示着其内容的密度和广度。我是一个业余的歌剧爱好者,过去常被那些零散的资料和碎片化的介绍所困扰,但这本书彻底解决了我的信息焦虑。它的结构安排堪称一绝,初读时,我甚至有些不知所措,因为它提供的细节多到让人应接不暇。然而,一旦你找到一个切入点,比如某个你钟爱的咏叹调的“最佳诠释者”,书中的世界就会立刻为你打开。我特别留意了关于那些“被低估的”次要角色演唱者的部分,通常这些人才会被主流的传记所忽略,但这本书却给予了他们应有的尊重和详尽的记录。这种近乎百科全书式的包容性,展现了编纂者对整个歌剧艺术生态的深刻理解和热爱。我惊喜地发现,书中对不同录音版本的年代考证非常严谨,这对于我们这些试图追溯历史声音的听众来说,是无价的宝藏。它不仅告诉你“谁唱了什么”,更重要的是告诉你“他们在什么历史背景下唱的,以及为什么那个版本成为经典”。这种历史纵深感,让我对歌剧的“时间性”有了更立体的理解。

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这部歌剧歌手的“圣经”简直让人爱不释手,它不仅仅是一本工具书,更像是一趟跨越时空的音乐朝圣之旅。我花了整整一个下午沉浸其中,那种感觉就像是坐在米兰斯卡拉剧院包厢里,亲眼见证了那些传奇人物的诞生与辉煌。书中对每一位声乐家的介绍都细致入微,从他们早期的艺术足迹到巅峰时期的标志性角色,再到晚年的艺术遗产,叙述的层次感极强。我特别欣赏作者在处理那些争议性人物时的平衡感,没有一味地赞美,也没有过度的苛责,而是用翔实的史料和客观的评论勾勒出一个人完整的艺术画像。那些关于特定时期声乐风格演变的分析,简直是教科书级别的深度,让我对十九世纪末到二十世纪中叶的“美声唱法”有了全新的认识。比如,对于那些已经消逝的“花腔女高音”技巧,书中引用了大量当时的乐评和私人信件片段,那种穿越历史的真实感,是任何一本泛泛而谈的传记都无法比拟的。读完一章,我立刻会去找那位歌手的录音来印证书中的描述,那种听觉与文字的完美结合,构成了阅读这本书最迷人的部分。它教会了我如何真正地“聆听”歌剧,而不仅仅是“听”歌剧。

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我花了很长时间才看完这部巨著,那种感觉,就像是完成了一次史诗般的环球歌剧院之旅。它最大的贡献在于其无与伦比的“全景式”视野。它没有局限于意大利或德奥声乐传统,而是将目光投向了俄罗斯、斯拉夫地区,甚至是新兴的亚洲声乐学派,这种全球化的视角在同类作品中是极为罕见的。对于我这种对非主流声乐流派感兴趣的读者来说,这本书简直是及时雨。它揭示了不同文化土壤孕育出的独特声乐美学,比如对于某种特定颤音技巧的文化偏好,书中都有明确的指向。我尤其喜欢那些关于“被遗忘的艺术巅峰”的章节,这些歌手或许没有留下大量的录音,但通过文字的记录,他们的光芒依然得以重现。这本书的价值,不在于它能告诉你最新的八卦,而在于它能帮你建立起一个扎实、全面的歌剧史知识框架,让你在欣赏任何一场新的演出时,都能回溯到其深厚的历史源头。它是一本需要反复阅读、常备手边的“百科全书”,每一次重温,都能发现新的细节和理解的角度。

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坦白说,这本书的阅读体验并非全然的轻松愉快,它更像是一场需要耐心的智力马拉松。如果你期待的是那种轻松的八卦故事,那你可能会失望。这本书的笔调是高度学术化的,它的语言精准、措辞考究,充满了专业术语和严谨的论证,需要读者有一定的歌剧知识储备才能完全领会其精髓。我记得有一次,我为了理解其中对某一特定换声区处理方法的描述,不得不暂停阅读,去查阅了声乐技术的基础知识。但这正是它的价值所在——它不会轻易喂给你答案,而是引导你去探索和学习。我最欣赏它在处理“唱法变迁”时的那种微妙的过渡性描述,比如从早期的“自然高音”到后期“假声技术”的演进,书中并没有简单地断言哪个更好,而是将其放在了社会审美和剧院实践的大背景下进行分析。对于研究者来说,这本词典式的著作无疑是基石级别的参考资料,它提供的详尽索引和交叉引用,为任何深入研究都提供了坚实的起点。它不哗众取宠,只是默默地陈述事实,却构建了一个无比坚固的知识高塔。

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