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出版者:

作者:Buckley, Annie

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:$ 30.59

装帧:

isbn号码:9781602792210

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《凝固的时间》 这是一本关于记忆与遗忘的探索，一首献给逝去时光的挽歌。它不是一本教科书，不教你如何捕捉光影，也并非一本图册，展示那些被精心摆放的影像。相反，它深入探讨的是那些无声无息滑过指缝的瞬间，那些我们试图抓住却又无能为力留下的痕迹。 本书的主旨在于审视“凝固”这一概念的多重含义。我们通常认为摄影能够凝固时间，将刹那化为永恒。然而，当我们回望那些被定格的画面时，又会发现，时间从未真正停止。被拍摄的对象可能已经面目全非，曾经鲜活的场景早已化为尘土。那些影像，与其说是对时间的捕捉，不如说是对时间流逝的有力证明，它们在无声地诉说着“曾经如此”的故事。 《凝固的时间》从多个维度切入，以散文式的笔触，描绘了现代社会中个体对记忆的执着与焦虑。在信息爆炸的时代，我们似乎拥有了前所未有的记录能力，从生活点滴到重大事件，一切皆可被镜头捕捉。然而，这种泛滥的记录反而让我们更加困惑：我们究竟在记录什么？是为了留存，还是为了证明自己的存在？当记忆的载体变得如此轻易而廉价，我们对“珍贵”的感知是否也因此变得模糊？ 书中，作者以一种近乎考古学家的耐心，挖掘那些被遗忘的角落。那些尘封在相册里的旧照片，那些被快进播放的视频片段，那些在社交媒体上堆积如山的数字影像，它们都承载着某种信息，某种情感。但它们能否真正唤醒我们内心深处的记忆？又或者，它们只是浮于表面的符号，让我们误以为自己拥有了回忆，实则只是在消费过去的幻影。 本书不仅仅是关于个人记忆，也触及了集体记忆的脆弱性。历史的叙事，往往是由那些被选择、被呈现的“影像”构建而成。而当这些影像本身变得模糊、失真，或者被刻意扭曲时，我们所认知的“过去”，又将何去何从？《凝固的时间》提醒我们，每一次对过去的凝视，都是一次重塑，每一次对记忆的梳理，都是一次选择。 作者并没有提供现成的答案，而是抛出了一个又一个引人深思的问题。他带领读者一同漫步在记忆的迷宫中，感受那些在时间洪流中消散的温柔，品味那些在遗忘边缘徘徊的苦涩。他鼓励我们审视自己与影像的关系，审视我们与时间的关系，去理解那些看不见的、触不着的“曾经”，它们如何塑造了现在的我们，又将如何影响未来的方向。 这并非一本关于如何“拍出好照片”的书。它关心的是照片背后那颗跳动的心，是那段被定格却依然在流淌的生命。它是一次关于“存在”与“消逝”的哲学对话，一次对“永恒”与“短暂”的深情凝望。通过对“凝固”这一概念的深度解剖，《凝固的时间》试图为我们打开一扇窗，让我们得以窥见时间最真实的形态——它既是记录者，也是毁灭者；它既能凝固瞬间，又能消融一切。 本书的文字风格细腻而富有诗意，它像是一首低语，在喧嚣的世界里，轻柔地触碰你内心最柔软的部分。它不提供攻略，不给予指南，只邀请你一同踏上这场关于时间、记忆与遗忘的深刻旅程。在这段旅程中，你可能会发现，那些最值得珍藏的，或许并非是看得见的影像，而是那些在心底，用生命亲历过的，永不褪色的感受。

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从实用性角度来看，这本书的价值几乎为零，至少对我这个摄影爱好者而言是这样。我期待的是实操性的指导，比如不同天气条件下测光的准确数值参考，不同焦段镜头带来的透视感差异分析，或者是在特定光照环境下如何设置白平衡以获得最真实自然的色彩还原。这些都是决定一张照片成败的关键因素。但这本书里提供的所有“知识点”，似乎都指向了同一个方向：如何规划你的财务未来，如何通过杠杆原理最大化你的收益。我尝试从中提取任何可以应用于相机设置的经验，比如，书中提到“最佳配置点”的寻找，我能否将其类比为寻找最佳的构图中心点？当我试图做这样的牵强附会时，作者马上用一长串关于“流动性风险”的论述将我的思路打断。根本找不到任何可迁移的知识点。一本好的技术书籍，应该像一个耐心的老师，一步步引导你解决实际操作中的难题。而这本书，更像是摆在你面前的一堆复杂的工具，却告诉你如何用这些工具去开采矿石，而不是如何用它们来雕刻艺术品。我宁愿花时间去研究一下如何自制CPL滤镜，也比研究书中的“布朗运动理论”更有意义。

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这本书，我真的不知道该怎么评价。翻开目录，里面全是关于金融投资的术语，什么宏观经济走势、资产配置策略，看得我一头雾水。我本来是想找点关于摄影技术提升的书籍，比如学习光圈、快门、构图这些基础知识，或者是进阶的后期处理技巧。结果，这本书里提到的“风险对冲”和“投资组合优化”，跟我手中那台入门级的单反相机半点关系都没有。我甚至在其中一章看到了关于国际原油期货价格波动的详细分析，这简直让人啼笑皆非。难道作者认为摄影师的职业发展路径就是先成为华尔街的精英吗？我耐着性子翻了十几页，希望能找到一丝与“图像”相关的蛛丝马迹，哪怕是谈谈艺术品投资的价值，但失望的是，通篇都是枯燥的数字和复杂的图表，让人感觉像是在阅读一本教科书，而不是一本能激发创作灵感的指南。这本书的装帧设计倒是挺简洁大方的，封面是纯黑色的，这或许是想营造一种沉稳专业的氛围，但内容与外表的反差实在太大了，让人感觉被封面设计“欺骗”了。我真的希望出版商能明确标注一下这本书的真正主题，以免像我一样，满怀期待地买回一本完全不相干的书籍，浪费了宝贵的时间和金钱。

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这本书的排版和插图设计，更是让我感到匪夷所思。摄影书籍的视觉呈现至关重要，它应该通过精美的图片案例来展示理论的应用，用清晰的图表来辅助复杂的概念解释。然而，这本书的内页几乎是纯文字的海洋，偶尔出现的“图表”，也只是用来展示股票K线图或者收益曲线的，而且这些图表的设计风格极为陈旧，仿佛是从上世纪八十年代的报告里直接搬出来的。没有任何一张可以称得上是“摄影作品”的配图，更不用说那些指导性的剖视图或者样片对比了。例如，学习人像布光时，我希望看到不同位置的柔光箱、反光伞对模特面部阴影和高光的影响对比图，这是最直观的学习方式。这本书里，你只能看到文字描述“确保光线均匀分布”，然后下面紧跟着一大段关于“分散投资以降低单一资产敞口”的论述。这种视觉上的匮乏，彻底剥夺了作为一本“摄影”书籍应有的直观性和吸引力。阅读体验非常差，眼睛很容易疲劳，完全无法沉浸其中。

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这本书的文字风格，简直是一场灾难。我习惯了摄影书籍中那种富有画面感和启发性的描述，比如对光影瞬间的捕捉，对色彩情感的渲染，那种文字本身就应该像照片一样引人入胜。然而，这本书的语言极其晦涩、冗长且充满官僚气息。它不是在“教”你东西，而是在“宣讲”一套理论，而且是那种需要反复查阅专业词典才能勉强理解的理论。举个例子，书中对“市场情绪指标”的论述，用了足足三大段嵌套从句，将一个简单的概念解释得复杂无比，读完后我不仅没理解，反而更糊涂了。我原本期待的是那种能让人立刻拿起相机，奔向窗边捕捉灵感的文字魔力，是那种对世界细微之处保持好奇心的探索精神。但这本书里没有诗意，没有激情，只有冰冷的逻辑和永无止境的定义。感觉作者写这本书的初衷，或许是想证明自己的学识有多渊博，而不是真心想帮助读者学习一门技艺。对于一个寻求视觉表达和审美提升的读者来说，这样的文本简直是一种折磨，每一次阅读都像是在进行一场枯燥的智力竞赛，与我对“摄影”一词的理解背道而驰。

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说实话，这本书的“野心”可能太大了，或者说，它完全误解了“摄影”这个词汇所承载的意义。摄影关乎瞬间的定格，是视觉艺术的表达，是创作者与世界对话的方式。而这本书，似乎试图将摄影的各个方面——从器材选择到后期调色——都纳入到一个宏大的、以盈利为导向的经济模型中去解读。我感觉作者可能把“投资于器材”和“投资于技能”混为一谈了，并决定用经济学的理论来“解构”艺术创作。这种视角是极度狭隘且充满功利色彩的。我更看重的是作品背后的故事和情感深度，而不是其市场价值的波动。阅读这本书的过程，让我对艺术创作的纯粹性产生了深深的怀疑，仿佛每按一次快门，都必须先进行一番详尽的成本效益分析。我最终合上了书，不是因为我学到了什么新的摄影技巧，而是因为我意识到，我买到的这本书，根本不是我所寻找的那扇通往光影世界的门，而是一扇通往某个我并不感兴趣的、关于数字和资本运作的密室。这本书的标签，应该被狠狠地贴上“误导性商业指南”的标签，而不是“摄影”的入门宝典。

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