Learn to Draw Disney pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Walter Foster Pub. (COR)

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2009-2

价格:130.00元

装帧:

isbn号码:9781600581441

丛书系列:

图书标签:

• 迪士尼
• 绘画
• 教程
• 漫画
• 插画
• 儿童
• 艺术
• 技巧
• 初学者
• 动漫

踏入迪士尼的奇幻世界，学习如何描绘那些令人心驰神往的经典角色！本书将引领你踏上一段充满乐趣与创造力的旅程，即使是初学者也能轻松掌握迪士尼的独特绘画风格。 你将首先了解到迪士尼动画的精髓所在——那些充满生命力的线条，捕捉角色情感的表情，以及如何用简单的几何形状勾勒出丰满的形象。本书不会直接教授你绘制某一个具体的迪士尼角色，而是会深入剖析迪士尼绘画体系的底层逻辑和核心技巧，让你学会“举一反三”的能力。 我们将从最基础的笔触和线条训练开始，让你熟悉不同线条的力度、曲线的变化以及它们如何组合成具有动态感的形状。然后，你会接触到迪士尼角色设计中的关键要素：脸部结构。我们会详细讲解如何构建迪士尼角色经典的圆润脸型，眼睛的各种形状和神态表达，鼻子的微妙轮廓，以及嘴部如何传达喜怒哀乐。你将学会如何通过调整眼睛的大小、眉毛的角度和嘴角的弧度，赋予角色丰富的个性和情感。 本书的重点在于理解和应用。你将学习到迪士尼角色身体比例的黄金法则，了解如何运用简单的几何图形，如圆形、椭圆形和方形，来搭建角色的骨架。从头部的比例到躯干的连接，再到四肢的动态，每一步都将通过清晰的图示和逐步分解的步骤来呈现。我们不会直接教你画米老鼠或唐老鸭，而是会教你如何去理解他们的身体结构，以及如何将这些结构变化运用到你自己原创的迪士尼风格角色上。 此外，我们还会探讨迪士尼角色在不同姿势下的表现力。如何让一个角色看起来是轻盈地跳跃，还是沉重地行走？如何捕捉角色在微笑、惊讶、愤怒时的身体语言？这些都将通过对关节、肌肉和身体重心的细致讲解来阐明。你将学会如何通过观察生活中的动态，将其转化为迪士尼式的流畅动作。 光影和色彩也是构成迪士尼魅力的重要组成部分。本书将引导你理解基础的光影原理，以及迪士尼作品中常用的光影处理手法，如何通过阴影来塑造立体感，突出角色的轮廓。同时，我们也会触及迪士尼角色色彩搭配的经典思路，如何选择能够代表角色性格和情感的色彩组合，让你的绘画作品更加生动饱满。 本书并非简单的“照猫画虎”教程。它旨在激发你的创造力，让你掌握迪士尼风格的“语言”。你将学习如何运用本书提供的工具和方法，去观察、去分析，最终能够独立创作出属于你自己的、充满迪士尼风情的角色。无论是想要绘制一个全新的可爱小动物，还是一个富有冒险精神的英雄人物，这本书都将为你打下坚实的基础。 想象一下，你可以用自己亲手绘制的迪士尼风格角色，讲述属于你的精彩故事。这本书将是你实现这个梦想的起点。准备好拿起画笔，开启这段充满魔法的绘画之旅吧！

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坦白说，这本书的结构混乱得像是一个被遗弃的杂物间。我试图按照目录的顺序来学习，但很快就发现作者的逻辑跳跃性极大。前一章还在讲基础的几何形状构建，下一章突然就跳到了复杂的角色动态分析，中间缺失了大量关键的过渡步骤和解释。就好像你正在学习一门外语，前一秒还在学“你好”，下一秒就让你去背诵莎士比亚的全本戏剧。我尤其对其中关于“情感表达”的那一章感到困惑，作者似乎假定读者已经掌握了所有面部肌肉运动的基础知识，然后直接要求我们画出“内心的挣扎”。这种教学方式对新手来说是极度不友好的，它没有提供任何可操作性的指导，比如“当角色感到惊讶时，眼皮应该抬高多少角度，嘴角应该微微下拉”，取而代之的是一堆含糊不清的诗意描述。我感觉我不是在学习绘画，而是在试图解读一本加密的哲学手稿，需要自己去填补中间缺失的90%信息，这完全违背了我购买一本教程的初衷——我需要的是明确的指令，而不是引发更多疑问的阐述。

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如果说有什么“亮点”，那就是这本书的“理论深度”简直达到了令人发指的程度，它更像是一本艺术史的论文集，而不是一本实用的“如何做”手册。书中有大量的篇幅在引用各种已故艺术大师的观点，并对他们的创作哲学进行了长篇累牍的分析。虽然了解历史背景是好的，但这本书的比例严重失衡。我希望学会如何用铅笔勾勒出三维的视觉错觉，而不是深入探讨文艺复兴时期佛罗伦萨画派对光影处理的社会学影响。每一次当我准备拿起画笔尝试练习时，就会被一段关于“艺术家的自我实现与社会责任”的讨论打断。这让我感到非常沮丧，因为我的目标是提升动手能力，而不是写一篇关于艺术哲学的期末论文。购买这本书的读者，十有八九是想学到能立即应用到自己作品中的技巧，而不是被大量的学术性论述压得喘不过气来。这种内容上的错位，让这本书的实用价值几乎为零。

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这本书的“独家内容”——那些所谓的“秘诀”——最终证明是空洞无物的陈词滥调。作者声称自己掌握了绘制特定风格角色的独家方法，并以此作为卖点。然而，当我读完所谓的“秘诀”部分，我发现里面无非就是把一些基础的艺术常识用更夸张的词语重新包装了一遍。例如，书中反复强调“观察力是基础”，并用很大篇幅描述了“如何看一棵树”，而不是“如何画一棵树”。这种指导性极其薄弱，它没有提供任何具体的观察角度或简化结构的方法。而且，书中引用的所有范例作品，质量都参差不齐，有些看起来非常粗糙，与作者宣称的“大师级技巧”形成了鲜明的反差。我甚至怀疑作者自己是否真正掌握了他们所描述的技巧，因为很多示范图看起来像是快速涂鸦，而非精心绘制的教学范例。总而言之，这本书给人的感觉就是过度包装的营销噱头，内容空洞乏力，完全没有提供任何物超所值的感觉。

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这本书的排版设计简直让人抓狂，简直是对视觉美学的一种公然蔑视。我通常对书籍的装帧和内页设计有一定的要求，毕竟艺术类书籍的视觉呈现本身就是一种教学体验。但这本书的内页像是用最廉价的纸张、最粗糙的油墨印刷出来的，色彩失真得厉害，本来应该鲜活的线条和色块，在这里看起来灰蒙蒙的，缺乏应有的活力和对比度。而且，文字部分的行距设置得过于紧凑，导致大段的文字阅读起来非常吃力，眼睛很容易疲劳。更令人不解的是，一些关键的步骤图例，它们被缩小到了指甲盖大小，放在一整页大白版图的角落里，你根本看不清细节。我不得不频繁地在手机上放大这些微小的图片，然后又对比书本上的文字，这个过程极其破坏了沉浸式的学习体验。我宁愿它把内容压缩一半，把剩下的篇幅用来提供清晰、大尺寸的示范图，而不是用这种“省墨水”的方式来设计内页。这本书在物理形态上，完全没有体现出它所声称要教授的“美感”和“精确性”。

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天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在这本所谓的“艺术指南”上！我本来满怀期待地想学习一些实用的绘画技巧，毕竟书名听起来就充满了迪士尼那种魔法般的魅力。然而，当我翻开第一页，迎接我的是一堆我根本看不懂的术语和一些极其抽象的草图，完全没有为初学者考虑的意思。书里似乎更热衷于探讨一些晦涩难懂的色彩理论和透视法则的“哲学意义”，而不是手把手地教你如何画出一个可爱的米奇的侧脸，或者如何捕捉小飞象扇动翅膀时的那种灵动感。更别提那些所谓的“练习”，它们更像是给专业人士准备的挑战，而不是给像我这样渴望入门的爱好者准备的阶梯。我花了整整一个下午试图理解其中关于光影捕捉的那一章，结果画出来的东西，怎么看都像是出自一个刚学会握笔的小孩之手，完全没有书里描述的那种“栩栩如生”的效果。如果这本书的目标读者是艺术学院的高材生，那它可能勉强合格，但对于渴望在周末享受绘画乐趣的普通人来说，这简直是一场灾难，让人从一开始的兴奋迅速跌入挫败的深渊。我真的希望它能更接地气一些，多点“如何画”而不是“为什么这样画”。

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