具体描述
Writing Music for Television and Radio Commercials (and more): A Manual for Composers and Students succinctly describes the process of composing and arranging commercials for these two very different media. Expanded from the first edition, this new volume provides a comprehensive overview of the commercial music business, while addressing the tools of composition and arranging and giving helpful instruction for jingle writing and composing for commercials. Michael Zager offers concise methods for analyzing commercials from a musical point of view, properly arranging instruments to get the desired sound, and correctly scoring for each instrument. He often uses interviews with professionals in the field to corroborate his information, and the chapters conclude with assignments for practice. This second edition has been rewritten and reformatted to increase readability and use in the classroom, and it includes new chapters on theatrical trailers, video games, Internet commercials, Web site music, and made-for-the-Internet video. An included audio CD contains examples referenced in the book. This text is a necessary tool for the music student interested in the commercial and advertising business. It is also useful for composers studying film scoring, as well as advertising writers, art directors, and music producers.
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用户评价
这本书的内容深度远超我的预期，我原本是抱着学习一些实用技巧的心态来挑选的，结果却被卷入了一场关于声音哲学和市场心理学的深度探讨。我必须承认，在某些关于版权和音乐授权策略的部分，我感觉自己像是上了一堂密集的商业法课，但即便是这些相对“硬核”的内容，作者也处理得非常巧妙，他将复杂的法律概念融入到实际的创作案例中，让你明白为什么某些音乐选择在商业上是“安全”的，而另一些则充满了风险。最让我醍醐灌顶的是关于“声音品牌识别度”（Sonic Branding）那一章。作者花了大量篇幅去解析那些即便没有视觉辅助也能让人立刻联想到的标志性品牌声音，比如某家科技巨头的开机音效，或者某个快餐连锁店的招牌旋律是如何通过细微的音色和节奏变化，在大众潜意识中建立起牢不可破的联结的。这本书的语气非常诚恳，没有那种高高在上的指导感，更像是资深同行在午后咖啡时间分享的私房经验。我尤其欣赏作者对不同媒介差异性的强调，他清晰地区分了电视广告、广播广告乃至新兴的流媒体平台短片在听觉需求上的本质区别，这对于我这种过去习惯于“一曲多用”的创作者来说，无疑是当头棒喝。
评分坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，一开始我对它的实用价值持保留态度，因为市面上关于音乐制作的书籍多如牛毛，大多是浅尝辄止的工具指南。然而，这本书的切入点非常独特，它几乎跳过了DAW（数字音频工作站）操作的冗余细节，直接聚焦于“如何用最少的音符制造最大的冲击力”这一核心问题。书中的许多章节都在探讨“负空间”在商业音乐中的应用，也就是如何利用沉默、停顿和未被填满的声场来引导听众的注意力。我发现这种理念在节奏构建上尤其有效，比如作者分析了一个知名的汽车广告，其中有一段长达三秒的纯粹的环境音效衔接，这三秒比任何激昂的交响乐都有力量，因为它在心理上为接下来的高潮做足了铺垫。此外，作者对不同文化背景下的音乐接受度的分析也十分精辟，他列举了几个因为文化差异导致音乐意图完全扭曲的国际广告案例，这让我意识到，跨国推广的音乐设计远比想象中复杂，它不仅是语言的翻译，更是情感的翻译。全书的结构清晰，逻辑严密，读完后感觉自己的“耳朵”被重新校准了。
评分这本书的文风有一种老派的、电影配乐大师的沉稳感，它不像现代教程那样追求速度和效率，而是更注重对声音艺术的敬畏之心。我特别喜欢作者对“叙事性”的强调，他认为一个成功的商业音乐片段本质上就是一个微型的故事。书中有几段对特定音乐片段的拆解，简直像是在进行音乐考古学研究，作者会追溯一个特定的和弦进行或鼓点模式的起源，并解释它在广告语境中是如何被赋予新的意义的。这对于那些想超越“背景音乐”层面的创作者来说，是极具启发性的。我印象最深的是关于如何为“沉默”配乐的讨论，作者提出，在某些场景下，音乐的缺席本身就是一种强有力的声音元素，它需要被精确地“写”在乐谱上，而不是简单地留白。这本书的视角非常宏观，它不仅教你如何写音乐，更教你如何站在制片人、营销总监和最终消费者的角度去“思考”音乐，这种多维度的洞察力，是其他任何侧重于技术的书籍都无法提供的。
评分拿到这本书时，我本以为它会侧重于时下流行的电子乐或合成器音色运用，毕竟如今的商业广告中电子元素无处不在。然而，让我惊喜的是，作者花了相当大的篇幅来探讨“原声乐器在现代广告中的复兴与重构”。他深入分析了如何利用木管乐器的温暖特质来营造信赖感，或者如何巧妙地将古典弦乐的张力融入到现代快节奏的剪辑中，达到一种既熟悉又新鲜的听觉体验。书中对于“音色设计”的描述极其细致，它不是教你如何使用某个插件，而是教你如何“倾听”音色背后的心理学含义，比如，一个略微失真的低音提琴音色和另一个干净的合成贝斯线，在传达“可靠性”这一概念时，其效能的差异到底在哪里。阅读过程中，我不断地翻回去重听自己过去的一些作品，发现自己常常因为追求技术上的完美而忽略了最关键的情感对应。这本书像一面镜子，让我看到了自己创作中的盲区，它引导我去探索音乐中那些更微妙、更难量化的情感层次，最终目的是为了更好地服务于那个必须在几秒钟内抓住人心的商业目标。
评分这本书的封面设计着实吸引人，那种复古的印刷字体和略带噪点的图片，立刻让人联想到那些黄金时代的广告配乐，充满了怀旧的情绪。我翻开目录，首先映入眼帘的是关于旋律构建和和声选择的章节，我原本以为会是一本枯燥的理论手册，但作者的叙述方式非常流畅，他没有陷入过多的技术术语的泥潭，而是更注重“感觉”的传达。比如，他详细剖析了如何用一个简单的四小节动机来贯穿一个时长三十秒的广告，并且通过不同的配器和速度变化来适应从高端汽车到日常清洁用品的不同品牌调性。其中关于“情感锚点”的讨论尤其令我印象深刻，作者强调，好的商业音乐不是用来分散注意力，而是要精确地植入一个观众在听到音乐时会产生的特定情绪反应，比如信任感、紧迫感或是怀旧的温暖。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，让人在阅读时没有压迫感，感觉像是在听一场精心编排的音乐沙龙。我特别喜欢其中穿插的一些简短的案例分析，虽然没有提供具体的乐谱，但那种对创作心路的描述，让我对商业音乐的创作流程有了更立体、更人性化的理解，而不是仅仅停留在“写个抓耳的钩子”这种肤浅的认知上。
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