具体描述
The Art of Writing Drama is an indispensable textbook for wherever writing for the stage is taught, but also serves as a foundational book for any student taking courses in performance media - radio, television and film. Coupling theory with practice, the book opens with a survey of the current methodologies of teaching playwriting and of textual analysis. The theories of Bakhtin, Foucault and Derrida are examined as are the agendas of play reviewers from the national press. In the second section of the book, a wealth of guidance with practical exercises on the skills of writing for the stage is provided. Throughout the text, Wandor draws on her extensive experience as both playwright and teacher of creative writing to provide a guide that is both a scholarly and an immensely practical guide to writing for the theatre.
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读后感
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用户评价
我对书籍的实用性有着近乎苛刻的要求，如果一本理论书籍不能在我的实际创作中立刻产生可衡量的反馈，那么它在我心中的价值就会大打折扣。这本书最让我惊喜的地方在于，它提供的并非是僵硬的公式，而是一套可供灵活调整的“工具箱”。特别是关于“冲突构建”的那一部分，作者提供了一个非常实用的多维度评估框架，让我能够迅速审视自己手稿中那些停滞不前的场景。我尝试运用书中提到的“反向预设”技巧来重塑一个拖沓的第二幕，结果令人振奋，原本平淡无奇的对话瞬间充满了张力和未言明的暗流涌动。这本书的价值就在于，它不是在教你模仿，而是在训练你的“创作肌肉”，让你在面对空白页时，拥有更坚实、更具穿透力的思维方式去构建故事的骨架。
评分我是在一个朋友的推荐下购入这本探讨写作技法的著作的，坦白说，起初我对这类偏向理论层面的书籍总是抱持着一丝警惕，生怕陷入那些空泛、口号式的说教中去。然而，这本书的叙事方式极其流畅自然，它没有采用那种生硬的教科书式的条分缕析，而是巧妙地将深奥的戏剧原理融入到一系列极具启发性的案例分析之中。作者的笔触细腻入微，尤其是在剖析人物动机转变的那个章节，他没有直接给出“应该怎么做”的定论，而是通过引导读者去反思那些经典剧作中那些看似偶然却实则必然的转折点，让人有种醍醐灌顶的感觉——原来我们一直以来忽略了那些潜藏在表象之下的结构张力。阅读过程中，我发现自己会频繁地停下来，拿起笔记本，记录下那些触动我心弦的洞见，这种强烈的互动感和被挑战的感觉，正是我一直以来在寻找的优质阅读体验。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种带着微微磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，仿佛就能感受到文字的重量。我最欣赏的是它的字体选择，那种略带古典韵味的衬线体，在阅读时给予眼睛一种非常舒适的沉浸感，完全不会像一些现代书籍那样，为了追求简洁而牺牲了阅读的愉悦性。书页的留白处理也极其考究，文字和边缘之间保持着恰到好处的距离，呼吸感十足，这让那些精心编排的段落结构得以充分展现。我翻开第一页时，那种油墨散发出的淡淡的、令人放松的气味，立刻将我带入了一种专注的状态。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，随便放在咖啡桌上，都能提升整个空间的格调。虽然内容本身是严肃的理论探讨，但从它外观上散发出的那种对细节的极致追求，已经预示着作者在叙事结构上的严谨与精妙，让人对接下来要面对的知识体系充满了期待和敬意。
评分我是一个对叙事结构有着近乎偏执追求的读者，我总是在寻找能够系统性解释“为什么这个故事能成功”的书籍。这本书在处理“时间感知与观众体验”这一主题时，展现了令人叹为观止的洞察力。它不仅仅讨论了线性和非线性叙事的手法差异，更深入探讨了在现代信息爆炸的环境下，观众的注意力稀释问题如何反向影响剧本的密度和信息释放的节奏。书中引用了大量跨学科的研究成果，从认知心理学到符号学，构建了一个多层次的分析体系，让人不得不佩服作者知识面的广博与整合能力的强大。读完后，我再去看任何一部新的影视作品，都会不自觉地开始进行“结构拆解”，那种对故事内核的穿透力，是任何速成技巧书都无法给予的。这本书，对于任何想要从“讲故事”升级到“设计体验”的人来说，都是一本不可多得的指南。
评分这本书的学术深度毋庸置疑，但它最难能可贵之处在于，作者似乎完全摒弃了学院派的傲慢与疏离感。我发现，即便是初次接触戏剧理论的读者，也能被作者的耐心和清晰的逻辑所折服。他擅长使用类比，将复杂的叙事理论转化为日常生活中随处可见的现象进行解释，比如他将“节奏的张弛”比作交响乐中的休止符运用，这个比喻生动到我至今难以忘怀。我一个非专业出身的朋友，仅仅是借阅了其中关于“场景设计”的几章，回来后竟然开始尝试为自己喜欢的电影写剧本大纲，这充分说明了其文字的感染力和普及性。这本书的语言风格是严谨中的温和，它鼓励探索，而非强制接受，这使得学习过程本身变成了一种享受而非负担。
评分教科书腔，不是说不好，就是对我不太实用……最赞的地方应该是作者的文笔wwww
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