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出版者:

作者:Schneider, Eckhard (EDT)/ Serra, Richard

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:

价格:695.00 元

装帧:

isbn号码:9783865604163

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 装置艺术
• 大地艺术
• 极简主义
• 抽象艺术
• 现代艺术
• 绘画
• 美国艺术
• 理查德·塞拉
• 艺术史

本书并非一本关于同名艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）的传记或作品集。它的内容围绕着一系列与空间、物质性、感知以及时间性息息相关的哲学探讨与艺术实践展开。 书的开篇，作者便将读者引入一个关于“存在”的微观维度。通过对日常物件的细致观察，如一块风化的石头、一滴水珠在玻璃上的痕迹，或是光影在墙壁上的缓慢移动，试图揭示被我们惯性忽视的物质世界的内在生命。这里，“物质”不再是死的载体，而是拥有自身节奏和形态的活性存在。作者借助了现象学的一些基本概念，但并非生硬的学术堆砌，而是以一种诗意化的语言，引导读者去感受事物最本真的存在状态。例如，对一块粗糙混凝土的触摸，那种冰冷、坚硬却又带着细微颗粒感的触觉体验，被作者赋予了超越物质本身的叙事。这种叙事并非编造故事，而是捕捉和放大那种来自物质本身的“低语”，一种无言的表达。 接着，本书深入探讨了“空间”的概念，但这并非通常意义上的地理空间或建筑空间。作者关注的是“感知空间”，即我们如何通过身体、感官与环境互动而构建出个人的、主观的空间体验。一个狭窄的走廊，在不同情绪下的感受可能截然不同；一个空旷的房间，在光线充足与昏暗时的氛围差异，这些都被细致地描绘出来。本书试图解构我们对空间的固有认知，揭示空间并非被动等待填充的容器，而是主动参与塑造我们感知和行为的积极力量。书中的一些段落，通过描述在特定空间中的行走、站立、凝视的感受，带领读者一同体验这种动态的、流动的空间感知。 “时间性”是本书另一个重要的维度。作者并非讨论线性时间或历史时间，而是着重于“体验时间”，即我们身处当下，感知时间流逝的速度与质感。一块缓慢腐朽的木头，它所承载的时间痕迹，远比精确的钟表数字来得更为深刻。书中的一些章节，通过对自然现象的细致描绘，如落叶的过程、潮水的涨落，或是云朵的变幻，来呈现一种不同于机械时间的速度感。这些描绘旨在唤醒读者对时间非线性的、具象化的感知，让时间不再是抽象的概念，而是可以被触摸、被感知的存在。 本书的后半部分，则将触角伸向了艺术实践的领域，但同样不是对具体艺术家的作品进行评论。而是从更广泛的意义上，探讨了艺术如何能够成为一种“媒介”，一种连接物质、空间、感知与时间的桥梁。艺术品本身，无论是雕塑、绘画还是装置，其存在的物质性、占据的空间性，以及引发的观看者在时间中的互动，都与本书的核心议题不谋而合。作者在此处并非直接分析某件艺术品，而是探讨了艺术家在创作过程中，如何通过对材料的选择、形态的设计、空间的运用，来激活观者的感知，使其重新审视自身与周遭世界的联系。例如，对一件大型雕塑作品的描述，重点不在于其尺寸或外观，而在于它如何改变了周围的空间，如何引导人们的目光和身体的移动，以及在长时间的凝视中，观者自身感知的变化。 本书的语言风格洗练而富有张力，避免了晦涩的理论术语，更多地采用形象的比喻和生动的描绘。作者的写作目的，并非提供一套完整的理论体系，而是通过一系列深入的观察与思考，激发读者自身对世界、对存在、对感知的重新发现。它鼓励读者放慢脚步，用一种更为专注、更为敏锐的视角去体验日常生活中的点滴，去感受那些潜藏在平凡事物中的深刻哲理。书的整体基调是沉静而内省的，如同作者在引导读者走进一个属于自己的内在空间，在那里，物质不再是冰冷的，空间不再是空虚的，时间也不再是匆忙的，一切都以一种更为鲜活、更为贴近心灵的方式呈现。 总而言之，本书是一次关于物质、空间、感知与时间性的多维度哲学漫游，它以一种非传统的方式，邀请读者一同去探索存在的本质，去重新认识我们与世界的深刻联系。它提供的不是现成的答案，而是启发你去提出自己的问题，去开启一段属于你自己的探索之旅。

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这本书的文字密度，初看之下令人望而生畏，仿佛是某种经过了高度压缩的哲学矿石。我发现，作者在叙述中几乎完全摒弃了感性的形容词，所有的描述都趋向于客观、精确的测量和状态的界定。这使得阅读体验变得非常独特：它不是在“描述”作品，而是在“重建”作品的物理条件。例如，描述一个封闭空间时，不会用“压抑”或“幽暗”，而是会精确到光线衰减的百分比，或者空气流通的速率，这种“去情感化”的处理，反而激发了我更强烈的想象力。我开始在脑海中构建自己的感官模型，去模拟那种被精确量化的环境。这本书的结构也极具实验性，它似乎刻意回避了时间顺序和地理位置的线性叙事，转而采用了一种基于“形态相似性”的跳跃式编排。你可能正在阅读一个关于地基沉降的段落，下一页却跳到了一个关于天窗对室内光影影响的分析。这种看似混乱的组织方式，最终却在更高维度上达成了一种奇特的和谐，暗示着所有物质形态的运作法则可能共享着某种基础的数学原理。这本书对于希望深入理解材料科学与空间美学交叉点的研究者来说，是一部不可多得的参考宝典，它挑战了我们对“清晰表达”的固有认知，证明了在特定领域内，模糊的模糊性（即精确的非叙事性）反而能带来更深刻的洞察。

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这本书的装帧和内容都散发出一种近乎反商业的气质，这在当今这个追求快速消费的时代显得尤为可贵。我注意到内页的印刷质量达到了惊人的水准，尤其是在表现那些微妙的灰色调变化时，即便是最深的阴影部分，你也能分辨出层次，这对于理解书中讨论的重量感和密度至关重要。我很少遇到一本书能如此精准地在“展示”和“暗示”之间找到平衡。它从不轻易给出明确的答案，而是提供了一系列精确的问题框架。比如，书中探讨了“垂直性”这一概念时，并未直接引用任何已有的理论，而是通过对比不同高度的结构在光照下的影子形态，引导读者自行体会高度对存在感的影响。这种引导方式极其高明，因为它避免了说教，将主动权完全交给了读者。阅读过程中，我常常会合上书本，走到窗边，试着去重新审视那些平日里视而不见的墙壁、立柱。这本书仿佛提供了一副“结构透视镜”，让你看穿事物的表层，直抵其内在的骨骼。对于那些习惯于被明确指引的读者来说，这本书可能会带来挫败感，因为它要求的是一种主动的、近乎考古式的挖掘，但对于愿意投入的读者而言，这份回报是极其丰厚的，它重塑了你感知世界的基本工具。

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这本书的重量感，光是捧在手里就能真切地感受到，那种沉甸甸的质感，仿佛不仅仅是纸张和油墨的堆砌，更像是一块被精心打磨过的金属块，带着某种工业时代遗留下来的坚实与肃穆。装帧的设计极其克制，几乎没有任何多余的装饰，黑白灰的运用达到了教科书级别的精准，每一个边角都处理得干净利落，没有丝毫拖泥带水。我花了很长时间才真正开始翻阅，因为那种仪式感让我有点犹豫，生怕自己的指尖会破坏了它本身所蕴含的某种平衡。内页的排版更是精妙，留白的处理堪称艺术，每一张图片或者文字段落，都被赋予了足够的呼吸空间，这使得原本可能显得压抑的主题，在视觉上得到了极大的舒展。阅读的过程更像是在进行一场缓慢的冥想，那些文字和图像的组合，并非直接告诉你“这是什么”，而是引导你进入一种对空间、重量、以及结构本身进行深层思考的状态。它强迫你放慢语速，去关注那些平日里被我们忽略的、关于“存在”的物理性。我尤其喜欢其中关于材料特性的描述，那种对钢铁锈蚀、混凝土凝固过程的细腻捕捉，让人对日常可见的物体产生了全新的敬畏。这本书无疑是献给那些对物质世界有着近乎偏执关注的灵魂的，它不是一本用来快速消遣的书，而是需要你投入时间和心力去慢慢消化的深度文本。

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老实说，我一开始对这本书的兴趣点在于它的某种“酷”——那种源自极简主义和工业美学的冷静疏离感。然而，随着阅读的深入，我发现它远不止于风格的展示。这本书更像是一本关于“尺度与权力”的隐秘研究报告。它通过对巨大体量作品的记录，探讨了人类在面对绝对的物质规模时所产生的心理反应。书中的某些摄影作品，那种取景角度的极度压迫感，让人联想到被巨大的几何形体所吞噬的渺小感。但有趣的是，作者随后会用一段极其精炼的文字，将焦点从宏大拉回到微观，比如对一个焊接口的特写，那上面细小的瑕疵和不规则性，反而成了作品“人性化”的锚点。这种在宏观与微观、完美与缺陷之间的快速切换，是全书最引人入胜的技巧之一。它提醒我们，无论结构多么宏大，最终都是由最基础的、可被触摸的元素构成的。我特别欣赏作者在引用其他艺术家的观点时所采取的间接方式，不是直接摘录，而是将对方的观点打碎、重组，然后将其嵌入到一个全新的逻辑链条中，使得原有的语境被彻底改变，这体现了一种高度成熟的学术自信。这本书成功地将艺术批评提升到了准物理学的层面，严谨、精确，且毫不妥协。

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读完这本书的感受，就像经历了一场漫长而略显艰涩的现代主义建筑漫步，空气中弥漫着一种冷静到近乎冷酷的理性气息。它的叙事结构极其跳跃，与其说是叙事，不如说是碎片化的经验集合，每一个章节似乎都独立存在，却又在更深层的逻辑下相互牵引。我发现自己经常需要反复阅读某几页，不是因为内容晦涩难懂，而是因为作者总是在提出一个概念后，立即用一系列看似无关的、却又在结构上形成某种隐喻的例子来佐证，这要求读者必须主动构建联系。书中对“边界”和“体量”的探讨，尤其让我印象深刻。它不是从哲学层面空泛地谈论限制，而是通过对具体体量的具体描述，让你切身体会到“被阻挡”和“被包围”的物理感受。我个人对其中对大型装置的记录特别感兴趣，那些图片并非为了展示作品的宏伟，而是侧重于作品如何与周围环境——无论是自然景观还是城市背景——进行无声的对话、对抗或者融合。这种对话方式是如此的微妙和复杂，以至于初次接触时会感到一种轻微的错位感，仿佛世界突然被拉伸、扭曲，然后又被小心翼翼地放回原位。总而言之，这本书提供了一种非线性的、高度依赖于个人感知的理解路径，成功地将一种纯粹的物质体验，转化为了可以被文本和图像捕捉的感知对象。

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