具体描述
Mixed from egg whites and vegetable tints, water and soot, oils and rare minerals and applied to bone, wood, metal and canvas, the plastic and expressive properties of paint have stirred artists and their admirers throughout history. The holdings of the Museum of Fine Arts, Boston have grown into a formidable appraisal of one of humankind's oldest and most diverse forms of artistic expression--from its first acquisition, Washington Allston's "Elijah in the Desert" (1818), to recently acquired works by Edgar Degas, Georgia O'Keeffe and Takashi Murakami--and now constitutes one of America's largest permanent collections. The first version of "Masterpieces" has long been a favorite among museum-goers and art lovers. This new edition expands on the scope of the old, adding new acquisitions and featuring 150 master works by artists from Asia, Europe and the Americas--from delicate Song-dynasty handscrolls to jewel-like images of medieval piety, scenes of mythic drama, austere still lifes, sensitive portraits, grand landscapes and jarring Modern visions. Featuring artists such as Rembrandt, El Greco, Copley, Monet, Sargent and Picasso, anonymous masters of medieval Europe and Asia and living artists of uncompromising vision such as Gerhard Richter and David Hockney, this book is a celebration of the possibilities of paint.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事结构简直是精妙绝伦，如同一个技艺高超的钟表匠打磨出的复杂机械。作者在开篇就抛出了一个极具张力的谜团，但并非简单地堆砌悬念，而是通过一系列精心设计的场景和人物的细微互动，让读者如同身临其境地置身于那个充满迷雾和暗流涌动的世界。我尤其欣赏作者对环境的白描，那些关于古老建筑的斑驳墙皮、城市角落里忽明忽暗的灯光，甚至是空气中弥漫的某种特定气味，都被捕捉得淋漓尽致。这种细节的打磨，使得整个故事的基调一下子就沉淀了下来，厚重而富有历史感。叙事节奏的把控也极为高明，时而如平静的湖面，让人可以细细品味人物内心的挣扎与抉择，时而又陡然加速，如同山洪爆发般将情节推向高潮。读到某些转折点时，我甚至需要停下来，反复阅读前文，去体会作者是如何不动声色地埋下伏笔，又如何一气呵成地将它们串联起来，形成一个逻辑自洽且令人拍案叫绝的整体。那种读完后，脑海中仍然不断回放情节片段，试图理解其中更深层次象征意义的阅读体验，是近年来难得一见的。
评分初读这本书，我主要的感受是它在主题挖掘上的深度令人震撼。它似乎探讨的不仅仅是一个表面上的故事，而是在触及人类经验中那些最本质、最难以言喻的困境。比如，书中对于“记忆的不可靠性”这一哲学母题的探讨，并非枯燥的说教，而是通过主角一次次对往事的回溯与自我怀疑，将这种普遍的焦虑感具象化了。作者的语言风格显得尤为老练，充满了对人生荒谬性的洞察，但笔触却又带着一种近乎诗意的忧伤。我注意到，作者大量运用了对比和反讽的手法，将宏大的历史背景与卑微的个体命运并置，从而凸显出个体在时代洪流中的渺小与挣扎。书中的对话部分也是一大亮点，人物的言语看似日常随意，实则暗藏机锋，每一句台词都仿佛经过千锤百炼，既符合人物性格，又推动着情节向更深处探究。这种层层剥开的阅读过程，让我不断反思自己对现实的认知，无疑是一次非常耗费心神但回报丰厚的智力挑战。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它的文字密度和信息量要求读者必须全神贯注，稍有分心便可能错失关键的线索。但是，一旦你适应了作者那特有的、充满古典韵味的句式结构，那种满足感是无与伦比的。作者的词汇量惊人，他仿佛信手拈来就能调动起各种生僻但又极其精准的词汇，来描摹那些抽象的情感或复杂的物理状态。我常常需要查阅一些背景资料，才能完全理解某些章节中引用的历史典故或地域风俗，但这绝非是败笔，反而增加了阅读的探索乐趣。它促使我走出自己的知识舒适区，去主动构建一个更广阔的知识背景来支撑阅读体验。这本书更像是一部精心编排的交响乐，每一个乐章都有其独特的调性和速度，高低起伏，和谐统一。它挑战的不是读者的耐心，而是读者的广度和深度，它要求你用最高的“带宽”去接收信息，回报则是对某种复杂生命体验的深刻共鸣。
评分这本书的视角转换和群像塑造能力，绝对是教科书级别的范本。它不是围绕单一英雄展开的传统叙事，而是如同一个全景镜头，缓缓扫过众多鲜活的面孔。令我称奇的是，即便是篇幅不长的配角，也拥有极其饱满的内心世界和清晰的行动逻辑。我感觉作者似乎对人性中的各种灰色地带有着近乎病态的迷恋，他从不轻易给出“好人”或“坏人”的标签，而是将每个人都置于一个道德模糊的灰色地带中挣扎。比如那位看似冷酷的幕后操纵者，作者却在某一个不经意的段落里，揭示了他童年时期一个极其脆弱的创伤，瞬间颠覆了我们对他的全部判断。这种复杂的人性描摹，使得故事的张力始终维持在一种微妙的平衡上——你既能理解每个人的动机，又无法完全认同他们的选择。这种阅读体验，就像是走进了一座由无数面镜子组成的迷宫，每面镜子都反射出人性不同侧面的扭曲与真实。
评分从纯粹的文学趣味性上来说，这本书的想象力是狂野而奔放的，但这种狂野却被一种近乎严苛的内在逻辑所约束，形成了一种奇特的张力。我尤其着迷于作者构建的那个独特的“世界观”——它并非架空奇幻，而是根植于我们现实的某个缝隙之中，仿佛是现实世界的镜像放大或扭曲。书中的许多符号和意象，如反复出现的某种特定的天气现象、某种不祥的鸟类，都具有强烈的象征意义，它们不仅仅是环境描写，更是角色内心状态的外化，是预示着未来变故的暗号。阅读时，我感觉自己像是在解一个多层编码的密码本，每解开一层，都有新的含义浮现。作者在叙事上保持着一种疏离的、如同旁观者的姿态，使得情感的宣泄被控制在一种冷静的力度下，但正因为这种克制，当真正的情感爆发点来临时，那种冲击力反而更加具有穿透性。这本书不是用来消遣的，它是用来沉思和品味的，值得反复阅读，每一次都会有新的体会。
评分起初翻开读的时候没注意副标题，还有点好奇这些跨越传统中国/日本直至现代派的作品是如何组织的，随后才发现是波士顿艺术馆馆藏图册。虽然不懂欣赏亚洲古代作品，但是宋徽宗以及日本的几副作品留下了很深的印象。欧洲部分自不必多说，印象派的几副经典皆汇集于此。美国的画家虽然不太熟悉，却也有不少让人眼前一亮的作品。不过看了这么多优秀的作品之后，翻到现代艺术部分时，产生的强烈对比还是让我免不了对现代艺术抱有一些偏见……
评分起初翻开读的时候没注意副标题，还有点好奇这些跨越传统中国/日本直至现代派的作品是如何组织的，随后才发现是波士顿艺术馆馆藏图册。虽然不懂欣赏亚洲古代作品，但是宋徽宗以及日本的几副作品留下了很深的印象。欧洲部分自不必多说，印象派的几副经典皆汇集于此。美国的画家虽然不太熟悉，却也有不少让人眼前一亮的作品。不过看了这么多优秀的作品之后，翻到现代艺术部分时，产生的强烈对比还是让我免不了对现代艺术抱有一些偏见……
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评分起初翻开读的时候没注意副标题，还有点好奇这些跨越传统中国/日本直至现代派的作品是如何组织的，随后才发现是波士顿艺术馆馆藏图册。虽然不懂欣赏亚洲古代作品，但是宋徽宗以及日本的几副作品留下了很深的印象。欧洲部分自不必多说，印象派的几副经典皆汇集于此。美国的画家虽然不太熟悉，却也有不少让人眼前一亮的作品。不过看了这么多优秀的作品之后，翻到现代艺术部分时，产生的强烈对比还是让我免不了对现代艺术抱有一些偏见……
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