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出版者:

作者:Dachs, Sandra (EDT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2010-10

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9788434311848

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 家具
• Arne-Jacobsen
• 设计
• 建筑
• 丹麦设计
• 现代主义
• 家具
• 工业设计
• 斯堪的纳维亚设计
• 设计师
• 20世纪设计
• 阿 Arne Jacobsen

解构与重塑：一场关于形式、功能与永恒的设计对话 本书并非一本简单的传记，亦非一本详尽的图录。它更像是一场跨越时空的深度对话，一场关于建筑、家具、平面设计以及它们之间微妙联系的哲学思辨。作者以一种解构的方式，剥离了Arne Jacobsen作品表面的风格标签，深入探究其创作背后的核心驱动力——对形式、功能以及永恒价值的不懈追求。 形式的几何学：秩序与和谐的追求 Jacobsen的作品，无论是一幢宏伟的公共建筑，还是一张小巧的椅子，都透露出一种对几何学近乎偏执的迷恋。从他标志性的“蛋椅”和“蚂蚁椅”流动的有机曲线，到“丹麦国家银行”严谨的线条和对称布局， Jacobsen始终在探索如何通过纯粹的几何形式来表达一种内在的秩序与和谐。本书将细致分析 Jacobsen如何巧妙运用圆形、方形、三角形以及它们的组合，如何在简洁的线条中注入生命力，如何在功能需求的基础上提炼出超越时代的审美韵味。我们将看到， Jacobsen的几何学并非冰冷刻板的数学公式，而是服务于人性化体验、引导空间叙事、甚至触动情感的智慧表达。 功能的内在逻辑：形式追随的深层考量 “形式追随功能”是现代设计的一句箴言，而 Jacobsen正是这句话的忠实践行者，但他并未将之视为简单的技术性约束。在他看来，功能是一种更为深层次的需要，它关乎人们在空间中的行为、感受以及与环境的互动。本书将深入剖析 Jacobsen如何通过对人体工程学、材料特性以及使用场景的深刻理解，来确立设计的根本出发点。例如，他设计的椅子，不仅仅是满足坐的需求，更是在考量支撑、舒适度、以及使用者在空间中的姿态。他的建筑，不仅仅是遮风挡雨的容器，更是对特定社会功能的物质化体现。我们将一同审视 Jacobsen如何在满足功能需求的同时，赋予作品以艺术的高度，让实用性与美观性达到一种浑然天成的平衡。 材料的触感与温度：工艺的精湛与情感的传递 Jacobsen对材料的选择和运用，是其设计语言中不可或缺的重要组成部分。他青睐天然材料，如木材、皮革、石头，并对它们的质感、颜色和可塑性有着极深的洞察。本书将深入探讨 Jacobsen如何通过精湛的工艺，将这些材料的内在美发挥到极致。从早期作品中对实木的精雕细琢，到后期对金属、塑料等新材料的实验性运用， Jacobsen始终追求材料与设计思想的完美契合。我们将看到， Jacobsen的材料选择并非随意的，而是基于对材料性能的理解，对使用者触觉体验的考量，以及对作品整体风格的营造。他赋予材料以温度和生命力，让每一件作品都散发出独特的气质，能够与使用者产生情感上的共鸣。 空间叙事：从微观到宏观的整体构思 Jacobsen的设计视野，绝非局限于单一物件。他是一位卓越的空间设计师，能够将建筑、家具、灯光、色彩乃至绿植融为一体，构建出完整的空间体验。本书将从微观的家具细节，延伸到宏观的城市规划，解析 Jacobsen如何构思和营造空间。他对于室内外空间的界定与融合，对于光线的利用与引导，对于色彩的搭配与调节，都充满了匠心独运。我们将看到， Jacobsen的作品不仅仅是孤立的艺术品，更是构成一个更大、更完整生活或工作环境的重要组成部分。他通过对空间的整体把握，引导人们的行为，影响人们的情绪，创造出一种和谐、宜人的整体氛围。 永恒的价值：超越时代的经典密码 在瞬息万变的当代设计界， Jacobsen的作品何以至今仍能引起如此强烈的共鸣？本书将尝试解读 Jacobsen设计的“永恒密码”。这并非源于对潮流的盲目追逐，而是源于其对人类基本需求和普适性审美的深刻洞察。 Jacobsen的设计，总是立足于对人性的理解，对生活品质的追求，以及对和谐、秩序、美感的天然向往。他所创造的，并非昙花一现的流行，而是能够经受时间考验的经典。本书将引导读者去感受 Jacobsen设计中所蕴含的理性、情感与人文关怀，理解为何他的作品能够持续地打动人心，成为现代设计史上不可磨灭的丰碑。 本书邀请您一同踏上这场探索之旅，去感受 Jacobsen设计的独特魅力，去理解形式与功能的完美结合，去体会材料的温度与生命的律动，去领略空间叙事的无限可能，最终，去发掘那些超越时代的经典价值。

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这本书的结构安排有一种出乎意料的节奏感，它不像我预想的那样线性推进，而是巧妙地在宏大的历史背景梳理和具体的案例分析之间进行着高频的切换。这种跳跃式的叙事，避免了长时间停留在单一层面的枯燥，反而形成了一种螺旋上升的知识结构。有时候，前一章还在探讨某个抽象的哲学流派对工业化生产的影响，下一章可能就立刻跳转到一个具体的、生产线上的技术难题讨论，两者之间虽然看似跨度很大，但通过作者精准的过渡句，总能找到那条隐藏的逻辑暗线。这种编排方式迫使读者的大脑必须时刻保持警觉和活跃，不断地进行横向联系和纵向深挖。读完这本书，我感觉自己完成了一次高强度的智力训练，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维模式的重塑，让我开始用一种更具综合性和跨学科的视角去审视我所处的周围环境。

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坦白说，这本书在理论深度的挖掘上确实达到了一个令人敬畏的高度，但更让我感到惊喜的是它对“细节的执着”。在某一章专门探讨椅子设计演变脉络时，作者用近乎偏执的严谨态度，剖析了某一个扶手转角处的弧度调整，以及这个毫米级的变化如何影响了使用者数小时后的疲劳感。这种对微观层面的极致关注，展现了一种近乎工匠精神的职业操守。它打破了传统设计理论只关注宏大叙事的惯例，转而深入到人机工程学的最前沿，用数据和实验结果来佐证每一个设计决策的合理性。对于我这个关注产品设计而非纯建筑理论的人来说，这种细致入微的分析简直是如获至宝，它让我明白，伟大的设计往往不是一个突然的灵感爆发，而是无数次精确的修正与打磨的结果。它提醒我，衡量一个设计优劣的终极标准，永远是它如何服务于最终的使用者。

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这本书给我的最深印象是它独特的“空间对话感”。我读完几个关于公共建筑案例分析的章节后，产生了一种奇特的错觉，仿佛我正站在那些被描述的建筑空间里，亲身感受着光线是如何穿透窗棂，在水泥地面上投下移动的几何图形。作者在描述建筑与人流、自然环境的互动时，所用的语言极具画面感和动势，让人能轻易地捕捉到时间在空间中流逝的痕迹。例如，其中一段关于等待区的描述，寥寥数语就勾勒出了那种介于私密与公共之间的微妙张力，让人不禁反思我们日常生活中那些习以为常的空间布局背后的权力关系与心理暗示。这种叙事技巧高明之处在于，它并未直接下结论，而是将所有的体验和感受都“交还”给读者，让每个人都能根据自己的经历去填补细节，从而形成一种高度个人化的沉浸式体验。这绝不是一本冷冰冰的理论手册，而是一部充满生命力的空间编年史。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种简洁而富有张力的排版，立刻就抓住了我的眼球。我是一个非常注重书籍外观的人，对我来说，一本好书的阅读体验是从翻开它之前就开始的。作者在字体选择上的考量非常到位，那种带着北欧冷静气质的衬线体，让我想象着那些精心打磨的家具线条。光是看着目录结构，就能感受到一种清晰的逻辑脉络在其中流淌，似乎每一个章节的标题都经过了千锤百炼，精确地指向了核心议题。我特别喜欢其中一处对色彩运用的描述，虽然我还没有深入阅读正文，但仅凭文字勾勒出的那些中性色调与偶尔跳跃的亮色点缀，就足以构建出一个完整而迷人的空间感。这本书的装帧质量也令人赞叹，纸张的触感温润而厚实，传递出一种沉甸甸的专业感，让人忍不住想要细细品味。这无疑是一本放在书架上也能提升整个空间格调的艺术品，它的存在本身就是一种美学宣言，让人对即将展开的内容充满了极高的期待，仿佛已经闻到了新书散发出的淡淡油墨香气，预示着一场视觉与智力的盛宴即将拉开帷幕。

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当我开始翻阅这本书的内页时，我立刻被那种毫不拖泥带水的叙事方式所吸引。作者似乎深谙“少即是多”的精髓，文字密度极高，每一个句子都像是经过了精密计算的结构梁，支撑起整个论述的宏大框架。我发现作者的笔触非常克制，没有使用那些华丽空洞的辞藻去堆砌氛围，而是直接切入核心概念，用精确的术语和清晰的因果关系来引导读者的思考。特别是关于材料选择和功能主义哲学的探讨部分，其论述的深度和广度，远超我以往读过的任何相关书籍。我甚至需要时不时地停下来，拿起笔在草稿纸上画出一些关系图谱，以更好地消化作者抛出的每一个观点。这种阅读过程充满了挑战性，但正是这种思考的拉锯战，让我感到自己的认知边界正在被不断拓宽。这本书与其说是在讲述历史或介绍设计，不如说是在提供一套观察和分析现代主义设计语言的底层代码，逻辑严密到几乎可以用来编程。

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